具体描述
内容说明
本书是讲述影视广告理论与实践的专业书籍。全书分为影视
广告导论、影视艺术语言、影视广告创作、影视广告创意、影视广告
创意的表现、影视广告美术、影视广告动画、影视广告布光、影视广
告摄影、影视广告音响、影视广告摄制程序、影视广告的有效利用、
影视广告的管理,并附有广告术语英汉对照表等章节。作者采用
文理结合的手法,从影视广告创作原理和实践操作两个方面较为
详尽地阐述了影视广告创意、制作以及有效利用的各个环节。
本书既是一本专业教材,又是一本实践性较强的参考书。
作者简介
聂鑫 生于1963年9月11日,
祖籍浙江建德。毕业于四川美术
学院,学士;北京大学艺术学系,
硕士。现执教于北京大学艺术学
系,主讲影视广告、平面设计、广
告策划
目录信息
第一章 影视广告导论
第一节 广告与影视广告
第二节 影视广告的溯源与展望
第三节 影视广告的分类与特点
第二章 影视艺术语言
第一节 影视艺术语言的基本单位
第二节 影视艺术语言的技巧――蒙太奇
第三章 影视广告创作
第一节 影视广告创作与广告策划
第二节 影视广告的创作原则
第三节 影视广告的主题
第四章 影视广告创意
第一节 创意的概念与特点
第二节 创意的基础与原则
第三节 创意的来源与过程
第四节 创意的思维方式
第五节 影视广告创意的指导
第五章 影视广告创意的表现
第一节 表现与创意的关系
第二节 影视广告的表现类型
第三节 影视广告创意文案写作
第四节 创意表现与故事板
第六章 影视广告美术
第一节 影视广告美术的概说
第二节 影视广告美术的特性
第三节 影视广告美术的作用
第四节 影视广告美术师的任务
第七章 影视广告动画
第一节 影视广告动画的意义
第二节 影视广告动画的分类与特点
第三节 影视广告动画设计
第四节 影视广告动画制作
第八章 影视广告布光
第一节 光的性质
第二节 影视广告布光的作用与依据
第三节 影视广告布光的特点与设计
第四节 布光设备的性能与应用技法
第九章 影视广告摄影
第一节 摄影的意义和作用
第二节 电影摄影机原理及操作技术
第三节 影像与影调的控制
第四节 影视广告摄影技巧与操作要素
第十章 影视广告音响
第一节 音响的意义与构成
第二节 影视广告音乐的特性与作用
第三节 影视广告音乐的创作
第四节 音乐表现与音画关系
第十一章 影视广告摄制程序
第一节 前期准备
第二节 正式拍摄
第三节 后期制作
第四节 新技术展望
第十二章 影视广告的有效利用
第一节 目标与时机
第二节 影视广告的媒体战略
第三节 综合利用与广告效果评估
第十三章 影视广告的管理
第一节 概况
第二节 国际影视广告管理
第三节 中国影视广告管理
附录1:国际商业广告从业准则
附录2:影视广告常用术语英汉对照表
附录3:主要参考书目
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
毫无疑问,《影视广告学》是一本非常值得深入研读的书籍。我在阅读过程中,时常会停下来,回顾那些我曾经看过的广告,然后用书中提供的理论框架去分析它们。这种“学以致用”的感觉,让我对广告的理解更加深刻。书中对广告伦理和法律法规的讨论,也让我认识到广告行业背后所承担的社会责任。这不仅仅是一本关于如何制作广告的书,更是一本关于如何负责任地进行传播的书。
读《影视广告学》这本书,就像置身于一个高端的广告策划研讨会,每一次翻页都仿佛听到智者们激烈的思想碰撞。我惊叹于作者对于影视广告发展历程的梳理是如此的清晰和系统,从最初的电视广告如何一步步演变成如今多元化的数字媒体广告,每一个阶段的特征和演变都讲述得条理分明。更让我着迷的是,书中对不同类型影视广告的分类和分析,比如品牌宣传片、产品推广片、公益广告片等等,每一种都有其独特的语言和传播逻辑,作者都给予了详尽的阐释,并且都辅以精彩的案例佐证。
《影视广告学》这本书,对于我这样想要了解影视广告行业的人来说,简直是一份珍贵的礼物。我曾以为要理解广告,必须具备艺术功底或传播学背景,但这本书以其通俗易懂的语言,以及丰富的案例,让即使是没有相关专业知识的读者也能轻松入门。书中对广告音乐、画面构图、剪辑节奏等技术层面的讲解,也让我对广告的制作过程有了更直观的认识,不再觉得它们是遥不可及的神秘领域。
对于《影视广告学》这本书,我只能用“相见恨晚”来形容。我曾经花了大量的时间去观看各类广告,但很多时候只是被动接受,缺乏深刻的理解。这本书的出现,就像为我打开了一扇新的窗户,让我能够以一种更加主动和批判性的视角去审视影视广告。作者对广告传播效果的分析,以及如何衡量广告的成功与否,这些内容都让我对广告的商业价值有了更清晰的认知,也让我看到了广告在品牌建设中的重要作用。
我从未想过,一本关于“广告”的书能够如此引人入胜。在翻阅《影视广告学》之前,我总觉得广告是商人用来推销产品的工具,是略带浮夸和功利的。然而,这本书彻底改变了我的看法。它让我看到了影视广告作为一种独特的艺术形式,所蕴含的创意、情感和智慧。作者对广告与社会文化之间关系的探讨,更是让我意识到广告并非孤立的存在,而是深深地根植于我们生活的土壤之中,并反过来影响着我们的生活方式和价值观念。
《影视广告学》这本书给我最大的感受是其知识的广度和深度。我一直以为影视广告只是为了卖东西,但阅读了这本书后,我才明白它更是承载着文化、传递着价值、甚至引导着社会潮流的重要媒介。作者对于广告创意如何触及消费者的情感共鸣,如何利用视觉语言和声音设计来塑造品牌形象,以及如何运用叙事手法来吸引观众的注意力,这些内容的讲解都让我茅塞顿开。书中对于叙事结构的分析,更是让我看到了广告背后隐藏的强大故事力量。
这本书《影视广告学》的价值,在于它不仅是知识的传授,更是思维的启迪。我一直对广告行业中的“创意”二字感到好奇,也尝试过自己去构思一些广告点子,但总感觉缺乏系统性的指导。这本书中对于创意产生的心理机制,以及如何在技术层面实现创意的具体方法,都给予了我非常清晰的指引。作者分享了许多创作技巧,比如如何抓住受众的痛点,如何制造惊喜,如何利用幽默感等等,这些都让我受益匪浅,也激发了我更多的创作灵感。
我非常庆幸能够读到《影视广告学》这本书。它不仅满足了我对影视广告行业的好奇心,更点燃了我深入探索的火焰。书中对于不同国家和地区广告风格的对比分析,让我看到了世界广告的多样性,也拓宽了我的视野。作者在书中提出的关于未来影视广告发展趋势的思考,更是让我对接下来的行业发展充满了期待。这本书无疑是我在影视广告领域学习旅程中,一座重要的里程碑,它将持续地启发和指导我。
拿到《影视广告学》这本书,我内心是充满期待的,因为它正是我一直在寻找的那个知识宝库。作为一名对影视广告行业有着浓厚兴趣的普通读者,我深知要在这个领域有所建树,绝非易事。它不仅仅是简单的创意和拍摄,更是一门融合了艺术、心理学、传播学乃至经济学等多方面知识的复杂学科。这本书的出现,恰恰填补了我在这方面的知识空白。从书的装帧设计上,我就能感受到出版方的用心,封面色彩搭配和谐,字体清晰,整体给人一种专业而又不失艺术感的视觉享受。迫不及待地翻开第一页,我立刻被作者严谨的逻辑和流畅的文笔所吸引。
在我心目中,《影视广告学》这本书犹如一位经验丰富的向导,带领我穿越纷繁复杂的影视广告世界。它没有空洞的理论堆砌,而是以大量生动鲜活的案例为载体,深入浅出地剖析了影视广告创作的方方面面。从早期的经典广告片到当下流行的短视频广告,书中几乎囊括了所有具有代表性的作品,并对其创作背景、创意亮点、传播效果等进行了深入的解读。我尤其欣赏作者在分析广告片时,不仅仅停留在表面,而是深入挖掘其背后的文化内涵、社会心理以及品牌策略,这让我对影视广告的理解上升到了一个全新的维度。
也是就选修课的教材,忘记买了,才带到了上海。记得上课时我记了很多笔记的。我很喜欢这个广告系的老师。
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