具体描述
重要的是辨析出“存疑词”单列为一部，省得一班不明就里的愚人老朽故意不加分辨地将这些伪作视为真品来窥视所谓清照的“蜜月生活”。
作者简介
目录信息
李清照的生平与创作（代序 ）
词部
如梦令（常记溪亭日暮）
怨王孙（湖上风来波浩渺）
如梦令（昨夜雨疏风骤）
小重山（春到长门春草青）
浣溪沙（绣面芙蓉一笑开）
减字木兰花（卖花担上）
浣溪沙（淡荡春光寒食天）
浣溪沙（小院闲窗春色深）
庆清朝慢（禁幄低张）
渔家傲（雪里已知春信至）
一剪梅（红藕香残玉簟秋）
念奴娇（萧条庭院）
醉花阴（薄雾浓云愁永昼）
鹧鸪天（暗淡轻黄体性柔）
瑞鹧鸪（风韵雍容未甚都）
摊破浣溪沙（揉破黄金万点轻）
凤凰台上忆吹箫（香冷金猊）
点绛唇（寂寞深闺）
行香子（草际鸣蛩）
�人娇（玉瘦香浓）
多丽（小楼寒）
蝶恋花（暖雨晴风初破冻）
玉楼春（红酥肯放琼苞碎）
诉衷情（夜来沉醉卸妆迟）
浣溪沙（莫许杯深琥珀浓）
满庭芳（小阁藏春）
菩萨蛮（归鸿声断残云碧）
好事近（风定落花深）
蝶恋花（泪湿罗衣脂粉满）
蝶恋花（永夜恹恹欢意少）
转调满庭芳（芳草池塘）
鹧鸪天（寒日萧萧上锁窗）
孤雁儿（藤床纸帐朝眠起）
添字采桑子（窗前谁种芭蕉树）
摊破浣溪沙（病起萧萧两鬓华）
忆秦娥（临高阁）
新荷叶（薄露初零）
清平乐（年年雪里）
南歌子（天上星河转）
菩萨蛮（风柔日薄春犹早）
青玉案（征鞍不见邯郸路）
渔家傲（天接云涛连晓雾）
临江仙（庭院深深深几许）
声声慢（寻寻觅觅）
永遇乐（落日熔金）
武陵春（风住尘香花已尽）
存疑词
生查子（年年玉镜台）
点绛唇（蹴罢秋千）
浪淘沙（素约小腰身）
丑奴儿（晚来一阵风兼雨）
浣溪沙（髻子伤春懒更梳）
怨王孙（梦断漏悄）
青玉案（一年春事都来几）
鹧鸪天（枝上流莺和泪闻）
怨王孙（帝里春晚）
行香子（天与秋光）
临江仙（庭院深深深几许）
浪淘沙（帘外五更风）
长寿乐（微寒应候）
诗部
语溪中兴颂诗和张文潜
感怀
分得知字韵
晓梦
夏日绝句
偶成
咏史
上枢密韩公工部尚书胡公诗
春残
夜发严滩
题八咏楼
皇帝阁春帖子
贵妃阁春帖子
皇帝阁端午帖子
皇后阁端午帖子
夫人阁端午帖子
附录
打马图经序
打马赋
《打马图经》例论
词论
投内翰綦公崇礼启
金石录后序
诗文残篇
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这部关于古典文学的著作，简直是为我这种半吊子文学爱好者量身定做的“通关秘籍”。我一直对宋词抱有一种敬畏与疏离感，总觉得那些字句深奥，意境高远，不是我能轻易触及的。然而，这本书的叙事方式，完全打破了我的刻板印象。它没有一味地堆砌艰深的学术术语，反倒像一位耐心又风趣的资深学长，拉着你一起走进那个风雅的时代。作者对词作的解读，总能精准地捕捉到词人笔触下那些细微的情感波动，比如“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”中的那种层层递进的悲凉，读完评注，我仿佛能真切地感受到那份浸入骨髓的孤寂。书中对于词牌格式的讲解也十分到位，不是那种干巴巴的知识点罗列，而是结合具体的词作来阐释，让你明白格律的约束是如何反而成就了艺术的自由。对于那些反复出现却又难以捉摸的意象，比如“瘦”、“黄花”、“梧桐雨”，作者总能给出独到且富有启发性的见解，让原本模糊的画面变得清晰起来。这本导读，真正做到了“引人入胜”，让我这个过去只会背诵几首名篇的“过客”，真正开始尝试去“品尝”宋词的滋味了。它不仅仅是评注，更像是一把温柔的钥匙，开启了通往古典审美世界的大门。
我是一位对中国传统文化有着浓厚兴趣的业余爱好者，接触过不少同类书籍，但这本书在“评”的方面做得尤为出色，达到了“评而有物”的境界。它并非一味地赞美或附和，而是敢于提出建设性的、带有批判性眼光的审视。比如，在探讨某些作品的艺术手法时，它会坦诚地指出某些被后世过度渲染的部分，并用更贴近词人创作初衷的视角去重新定位其文学价值。这种“去神化”的处理方式，反而让作品更加“人化”，更具亲和力。书中对不同时期作品风格差异的梳理，也十分清晰。它有效地将词人的创作轨迹划分出几个阶段，并对每个阶段的艺术特征进行了精炼的概括。这对于梳理我们对这位伟大词人的整体认知脉络非常有帮助，避免了将所有作品混为一谈的肤浅理解。它引导读者形成一个动态的、发展的审美框架，而不是一个静止的、脸谱化的印象。这种思辨性的引导，远比单纯的知识灌输要高明得多。
说实话，我拿到手时，还有些担心内容会过于学院派，毕竟“评注”二字常常与枯燥画等号。但这本书的笔力，展现出了一种令人惊喜的韧性和灵动。它不像某些评注那样只停留在字面意思的解释上，而是深入到历史背景和词人生活的肌理之中去剖析情感的根源。举个例子，对于那些描写家国之思的作品，评注部分并没有简单地归结为“亡国之痛”，而是细致地分析了词人身处特定历史阶段，其个人命运与时代洪流交织时，那种复杂、纠结、既无奈又坚韧的复杂心态。这种深度挖掘，让作品的感染力瞬间提升了一个档次。而且，全书的版式设计也十分考究，注释与正文的排版错落有致，阅读体验极佳，长时间阅读也不会感到视觉疲劳。这种对细节的尊重，体现了出版方对优秀古典文献的敬畏之心。如果说原作是精美的瓷器，那么这份评注，就是打磨瓷器所需的上乘砂纸，它让瓷器本身的温润光泽得以最大程度地展现，让读者得以一窥宋代文人精神世界的广阔与深邃。
这本书的价值，在于它提供了一个非常坚实且广阔的“对话平台”。它成功地架设在专业研究与大众欣赏之间，使得高深的学术见解得以被普通读者理解和吸收，同时又保持了学术研究的严谨性。我个人尤其喜欢其中关于意境营造的分析部分。作者非常擅长使用具象的语言来描摹抽象的艺术效果。比如，讲解如何通过对景物的选取和色彩的运用，来烘托特定的情绪基调，读来酣畅淋漓，让人有种茅塞顿开的感觉。它让你明白，文学的魅力不仅在于“写了什么”，更在于“怎么写”。这份评注，就像是提供了一份详尽的“艺术品鉴赏指南”，告诉你如何欣赏这件宋代文学的瑰宝。它引导我不再满足于仅仅“读懂”文字表面的意思，而是开始学着去“感知”作者的心跳和呼吸，去体验词中所构建的那个独特而又饱含生命力的审美世界。这是一次非常充实且令人愉悦的阅读旅程，我向所有对中国古典诗词有兴趣的朋友们强烈推荐。
读这本书，最大的感受就是“润物细无声”的熏陶。它没有咄咄逼人的论断，所有的解释和分析都像山间的清泉，自然而然地流淌到读者的心里。我特别欣赏它在引用前人评语时的处理方式。作者并非简单地堆砌引用，而是将前人的精辟见解作为引子，然后在此基础上进行延伸和深化，有时甚至会巧妙地与现代心理学或美学理论进行有趣的对话。这种跨越时空的对话，使得古老的文字焕发出了新的生命力。例如，对于描写离别愁绪的作品，评注能够结合古今通行的情感表达模式进行类比，让现代人迅速找到情感的共鸣点，从而更容易进入词作的氛围。对于词作中那些看似简单却蕴含哲理的句子，作者的解读更是鞭辟入里，往往一语道破迷思。这本书对于提升个人文学素养的帮助，是潜移默化的，它不强求你记住多少专业名词，只希望你能在阅读的过程中，不知不觉地提升了对美和情感的敏感度。
此书85年第一版，我96年买入，定价：4.60元。最喜欢那句“倚门回首，却把青梅嗅。”
这本书最大的特点是对李清照的词和诗文评论与赏析很多很全。不少内容都收在燕山出版社的《宋词鉴赏辞典》里。我一直以为它比其他的校注笺注本有独到之处。朋友们应该读读的。
此书85年第一版，我96年买入，定价：4.60元。最喜欢那句“倚门回首，却把青梅嗅。”
此书85年第一版，我96年买入，定价：4.60元。最喜欢那句“倚门回首，却把青梅嗅。”
这本书最大的特点是对李清照的词和诗文评论与赏析很多很全。不少内容都收在燕山出版社的《宋词鉴赏辞典》里。我一直以为它比其他的校注笺注本有独到之处。朋友们应该读读的。
