李清照诗词集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:济南出版社

作者:朱传东

出品人:

页数:77

译者:

出版时间:2006-1

价格:15.00元

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isbn号码:9787807102410

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《云山寄语》 一、 诗意栖居，情感的潮汐 《云山寄语》是一部凝结了作者对自然万物深切体悟，以及在人生旅途中跌宕起伏的情感轨迹的诗词集。它不落俗套，不刻意雕琢，以最真挚的情感，最朴素的语言，描绘了作者心中那一幅幅既有山河壮丽，又有个人悲喜交织的画卷。 书名“云山寄语”本身就寓含着一种超然物外、寄情山水的意境。作者似乎将自己化作了那缥缈的云，那巍峨的山，借它们的广阔与永恒，寄托自己短暂而丰富的人生感悟。这是一种古老而又永恒的诗歌传统，但在《云山寄语》中，我们能感受到一种新鲜的生命力。作者并非简单地模仿古人，而是将这份情怀融入当下的生命体验，让云山不再只是远方的风景，而是触手可及的心灵回响。 全书的诗词，如同作者内心世界的一面镜子，映照出诗人细腻敏感的心灵。她笔下的花草树木，不再是简单的点缀，而是承载着生命轮回、时序变迁的载体。一株迎春，在生命的起点绽放，是希望的象征；一株垂柳，在风中摇曳，是愁绪的舒展；一片落叶，飘然落下，是告别的无奈，也是对新生轮回的期许。这些自然意象的运用，自然而 the, 毫无痕迹，仿佛作者只是轻轻一瞥，便能捕捉到它们最动人的生命瞬间。 情感的流淌是《云山寄语》最核心的魅力所在。作者的情感不是单一的，而是丰富而复杂的。有面对壮丽山河时的豪迈激昂，有面对人生无常时的慨叹嗟呀，有对故人故乡的思念萦绕，也有对未来渺茫的淡淡忧虑。这些情感，如同潮汐般起伏，有时是汹涌澎湃，有时是细水长流，但无一例外，都充满了生命的温度和真诚。 例如，在一首描绘春日景色的诗中，作者并未停留在对花团锦簇的简单赞美，而是将个人的思绪悄悄融入：“桃花灼灼映溪水，点点红霞惹人醉。谁解春心暗自许，只待东风一顾回。” 这里，“点点红霞”不仅是景物，更是诗人内心深处隐藏的情愫。“只待东风一顾回”，则将这份期待化作一种渺茫的希冀，一种对美好未来的憧憬，也暗示着某种不易言说的情感寄托。这种将个人情感巧妙地融入自然景物的写法，使得诗歌的情感表达更加含蓄而深远，耐人寻味。 又如，在描写人生失意时，作者没有声嘶力竭的抱怨，而是以一种沉静的姿态，将内心的苦楚缓缓道来：“山高路远行者疲，回首来时泪沾衣。莫问前程何所似，但求一醉解千愁。” “泪沾衣”的细节描写，勾勒出行者内心的疲惫与辛酸。“莫问前程何所似，但求一醉解千愁”则是一种对现实的无奈，一种对短暂解脱的渴求，其中蕴含着作者对人生困境的深刻体悟。这种不动声色的哀伤，反而更具感染力，更能触动读者的心弦。 二、 笔尖上的家国情怀 《云山寄语》的作者，同样拥有一颗赤诚的家国之心。她的笔下，不仅有个人情感的低语，更有对时代变迁的关怀，对故土山河的深情。这种情怀并非宏大叙事的宣讲，而是融入在对生活细微之处的观察与感怀之中，以一种更为婉约而动人的方式展现出来。 在一些诗篇中，作者会不经意地流露出对故乡风物的眷恋。故乡的河流，故乡的山峦，故乡的炊烟，都成为她笔下挥之不去的情感寄托。例如：“故园杨柳风初歇，故乡炊烟入云叠。梦里依稀闻乡音，醒来唯有月明夜。” “炊烟入云叠”的意象，勾勒出一种温馨而熟悉的画面，触动了作者内心深处最柔软的乡愁。“梦里依稀闻乡音，醒来唯有月明夜”则将乡愁的体验描绘得淋漓尽致，既有梦境的温暖，又有现实的孤寂，这种对比极大地增强了诗歌的感染力。 除了对故土的眷恋，《云山寄语》也蕴含着作者对国家命运的隐约担忧。这种担忧并非直接的政治批判，而是通过对社会现实的观察，对民生疾苦的体恤，以及对历史沧桑的感悟来体现。她或许看到过战乱后的荒芜，体会过民不聊生的艰难，这些经历都化作笔下的文字，成为一种沉郁而厚重的底色。 例如，一首关于边塞风光的诗中，作者写道：“黄沙漫漫遮远道，胡笳声里英雄老。征夫戍边鬓已斑，谁念长安几度春。” “胡笳声里英雄老”不仅是对边塞景象的描写，更是对无数为国征战的将士的致敬，以及对他们青春与生命的牺牲的感叹。“征夫戍边鬓已斑”直观地展现了时光的流逝与岁月的侵蚀，也暗示了战争的绵延与持久。“谁念长安几度春”则是一种淡淡的忧伤，一种对远离家园、岁月蹉跎的游子的深切同情，也暗含着对国家安定的渴望。 又比如，在一首描写市井生活的诗中，作者细腻地捕捉到了底层人民的辛劳与不易：“街头巷尾人如蚁，汗滴落下皆是泪。谁家孩童啼声苦，只为一口饱暖意。” “汗滴落下皆是泪”将辛劳描绘得如此形象，让读者能够感受到底层人民的艰辛。“只为一口饱暖意”则道出了最朴素的生存需求，也引发了人们对社会不公的思考。这种对民生疾苦的关注，体现了作者仁爱之心，以及她对国家命运的深切关怀。 三、 艺术的创新与意境的升华 《云山寄语》在继承古典诗词优良传统的基础上，也展现了作者在艺术上的探索与创新。她并未囿于陈规，而是以独特的视角和敏锐的触觉，为诗歌注入了新的活力，营造出独特的艺术意境。 首先，在语言运用上，作者追求简洁、自然、富有张力。她避免了过度辞藻的堆砌，而是选择最贴切的词语，以最精炼的方式表达最丰富的情感。这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的语言风格，使得诗歌读起来朗朗上口，却又意蕴无穷。例如，她对景物的描写，常常抓住最关键的特征，用寥寥数语便勾勒出鲜活的画面，如：“一抹残阳染西山，半盏清茶对孤帆。” “一抹残阳”与“半盏清茶”的对比，既有视觉的冲击，又有情感的烘托，寥寥几笔，便勾勒出一个孤寂而又充满诗意的画面。 其次，在诗歌的结构与节奏上，作者也展现了独到的匠心。她善于运用对比、映衬、转折等手法，使得诗歌的情感线条更加丰富，意境更加深远。例如，在描写季节更替的诗中，她可能会从春日的生机勃勃写到秋日的萧瑟落寞，通过这种自然的对比，烘托出人生无常的感慨。她也可能在一个看似平淡的结尾，突然插入一句出人意料的诗句，引发读者无限的联想。 更重要的是，《云山寄语》在意境的营造上达到了新的高度。作者并非仅仅描绘外在的景物，而是更注重内心的感受与体验。她笔下的山水，既是客观存在的，更是融入了诗人情感的投影。读者在阅读时，仿佛能够走进作者的内心世界，与她一同感受那份喜悦，那份悲伤，那份对生命的敬畏。 例如，一首描写月夜思绪的诗：“月华如水照我衣，孤灯残影不成眠。遥望星河寻旧梦，不知何处是归年。” “月华如水”不仅仅是景色的描绘，更是诗人内心宁静而又略带伤感的基调。“孤灯残影不成眠”则直接描绘了诗人的失眠与孤寂。“遥望星河寻旧梦”则将思绪引向遥远的过去，以及对未来的迷茫。“不知何处是归年”则将这份乡愁与对人生归宿的追问融合在一起，意境深邃，令人回味。 《云山寄语》以其真挚的情感、深沉的家国情怀、以及精湛的艺术技巧，构建了一个独具魅力的诗歌世界。它是一本值得反复品读的书，每一次阅读，都能从中获得新的感悟与启迪。它不仅仅是一部诗词集，更是一部关于人生、关于情感、关于家国，关于生命本身的思考。它将引领读者穿越文字的缝隙，感受一个独特而又令人动容的灵魂。

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初次翻开这本《李清照诗词集》，说实话，我带着一种近乎朝圣般的心情。我一直对宋词的婉约派情有独钟，而李易安无疑是其中最璀璨的一颗星。然而，这本书的装帧设计和选材，首先就给了我极大的惊喜。它不是那种常见的、把所有作品堆砌在一起的工具书，而是经过了精心编排和考量的。比如，开篇并没有直接进入最著名的那些作品，而是用了一组早期、略带闺秀气象的篇章作为引子，仿佛能听到少女初试笔墨时的那份青涩与灵动。更让我欣赏的是，每一首词的版面留白非常得当，纸张的质感也极为考究，拿在手里有一种沉甸甸的历史感。我尤其喜欢它在一些脍炙人口的名篇旁，附带了不同时代对这些作品的赏析摘录，那种跨越时空的对话感非常奇妙。它不仅仅是诗词的集合，更像是一部带着温度的、对词人精神世界的细致导览。每一次翻阅，都像是在与一位故人对饮，感受那份“知否，知否”的细腻与深沉。这本书的排版哲学，体现了对宋词这种艺术形式应有的尊重与敬畏，让人在阅读时能够真正沉浸其中，去体会字里行间的风雅与哀愁。

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这本书最让我赞叹的一点，在于它对“意象”的深度挖掘与呈现。李清照的词，常常借物抒情，比如酒、月、花、风，这些意象在她笔下拥有了超越表象的生命力。这本词集在版面设计上，似乎也暗合了这种审美取向。例如，在“薄雾浓云愁永昼”相关的词作旁，似乎能感受到纸张的微光都在模仿那种朦胧的氛围；而在描写家国之痛的篇章中，字体的排列和墨色的深浅处理，都隐隐透露着一种压抑和沉重。这已经超越了单纯的文字排版，上升到了对诗词意境的视觉化呈现。我甚至觉得，这本书在选择纸张和油墨时，就已经在考虑如何通过物理媒介来模拟词人当时的心境了。这种对细节的极致追求，使得阅读不再是单纯的视觉输入，而是一种多重感官的沉浸体验。它让你在“帘卷西风，人比黄花瘦”时，仿佛真的能感受到那股穿堂而过的秋风带来的微凉。

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我必须承认，我是一个对“选本”抱有戒心的人，因为很多选本为了追求数量或者市场热度，往往会牺牲作品的完整性和思想的连贯性。但《李清照诗词集》完全避开了这些陷阱。它没有为了堆砌热门金句而牺牲整体的艺术完整性，反而是以一种近乎严苛的标准，筛选出了最能代表词人不同创作阶段和心境转折的作品。更让我感到惊喜的是，它在附录部分，收录了一些关于李清照生平争议的考证，比如关于她晚年生活的一些未解之谜，这体现了编者严谨的学术态度，而不是简单地为故事增添浪漫色彩。这种既照顾大众审美需求，又兼顾学术严谨性的平衡，是极其难得的。读完后，我感觉自己对李清照这位“千古第一才女”的理解，变得更加立体和丰满了，不再是扁平化的“悲情才女”形象，而是一个有血有肉、在时代洪流中挣扎前行的伟大文学家。这是一部值得反复品读、常置案头的佳作。

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这本书的编辑工作，简直是一场文学考古级别的盛宴。我过去读李清照的词，总觉得有些零散，难以把握她一生心境的流转与递进。但**这本选集**的编排逻辑，彻底改变了我的认知。它似乎是按照词人生命中的几个关键阶段——从初嫁的明媚无忧，到靖康之变后的颠沛流离——来划分篇章的。这种叙事性的编排，使得阅读体验不再是孤立的文本欣赏，而是一种陪伴式的历史共情。我清晰地看到了“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”的娇憨，是如何一步步沉淀为“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的苍凉。更值得称道的是，那些相对晦涩、流传不广的小令或残句，也被细心地考证并纳入其中，并配上了详尽的校注。这对于深度研究者来说，无疑是巨大的福音。它打破了传统选本的窠臼，提供了一个既忠实于史料，又富有人文关怀的阅读框架。读完最后一部分，合上书页，我感觉自己仿佛走完了李清照那条漫长而又坎坷的人生之路，心中那股敬意油然而生。

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说实话，我是一个对阅读体验有洁癖的人，尤其是面对古典文学，我最怕那种翻译腔过重或者现代感太强的注释。然而，这本词集的注释部分，简直是点睛之笔。它的语言风格极其雅致，使用的解释词汇，本身就带着一种宋代的韵味，既精准地阐明了生僻字词的含义，又巧妙地维护了原文的古典美学气息，绝无那种突兀的“白话翻译”的尴尬。举个例子，对于“绿肥红瘦”的理解，它没有给出简单粗暴的解释，而是引用了当时文人的几种不同角度的解读，让读者自己去体会那种“一叶知秋”的微妙感伤。这种尊重读者的智慧，并引导读者去主动思考和感悟的方式，是我极其推崇的。它不是填鸭式的教育，而是开启了一扇扇通往宋代文人心灵世界的窗户。全书的行文流畅度极高，即便是初次接触宋词的读者，也不会因为晦涩难懂而望而却步，这得益于整体语言风格的统一和高超的把控力。

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一个成天醉酒伤春悲秋的女人，我不喜欢。诗也不见得多好，除了几首出名的外，其他的很多都有些牵强凑词，同一个东西用N遍。不过貌似很多作者都有这个毛病，平时看不出，一旦看集子就出问题了。

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李清照的词，上学的时候最喜欢，带着女词人特有的细腻和情感

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看的电子书，姑且标记这一版。重读仍然深爱，语文课上没背过的更有清新感，白话日常，写姊妹情深，写醉酒后的虚无感，更是以前未曾留意的。但是海棠梅花香炉鬟鬓等意象重复，有勉力之感，也是多读几篇才发现。

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内容很棒，形式也很有心意——线装竖排，唯一可惜，不是繁体。

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这本书是和妈妈一起去济南旅游时，在趵突泉的李清照旧居——漱玉堂买的。图书的装帧很古旧，线装竖版，清丽婉约。也只有处处清泉的济南，才能养育出这样的女词人啊~~~~