李清照诗词集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海古籍出版社

作者:【宋】李清照

出品人:

页数:158

译者:

出版时间:2016-6

价格:20.00元

装帧:平装

isbn号码:9787532580750

丛书系列:国学典藏

图书标签:

• 李清照
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《如梦令：宋词风雅录》 引言 宋词，作为中国古典诗歌艺术的璀璨明珠，以其婉转的旋律、细腻的情感和深邃的意境，千百年来令人心驰神往。它不仅仅是一种文学形式，更是中华民族独特审美情趣与文化精神的凝结。从北宋的豪放与婉约并举，到南宋的悲凉与坚韧交织，宋词的演进历程，宛如一幅幅生动的时代画卷，映照着士大夫阶层的生命体验和社会变迁。 《如梦令：宋词风雅录》并非一本狭隘地聚焦于某一位词人的选本，而是试图以一种更宏观的视角，勾勒出宋词发展的脉络，展现宋词的多元风貌。本书将带领读者穿越千年时光，走进那个文人雅士辈出的时代，品味那些或慷慨激昂，或低吟浅唱的词句，感受其中蕴含的深沉情思与人生哲理。我们不以某位大家之名命名，而是借用一首脍炙人口的宋词名，希冀读者能在字里行间，触碰到宋词那如梦似幻、又回味无穷的独特韵味。 第一章：词的源起与北宋的曙光 词，起源于隋唐的燕乐歌辞，最初多为描写男女情爱，内容较为浅白。然而，随着时代的发展，文人士大夫开始涉足词的创作，为这一新兴的文学体裁注入了更为丰富的思想内涵和艺术技巧。 北宋时期，正是词走向成熟与辉煌的开端。一批杰出的词人，如晏殊、欧阳修、柳永等，以其卓越的才华，极大地拓展了词的表现领域和艺术空间。 晏殊与欧阳修：温润如玉的士大夫情怀 晏殊，作为北宋初年的贵公子，其词作风格温润典雅，富贵而有情致。他笔下的词，常描绘春日的美景、宴饮的欢愉，却又不乏淡淡的离愁别绪，流露出一种超脱尘俗的闲适情怀。《浣溪沙·一曲新词酒一杯》便是其中的代表，开篇即景，曲终人散，道尽了人生无常与繁华易逝的感慨，虽景物依旧，人事已非，却将一种淡淡的忧伤蕴含于闲适之中。 欧阳修，是北宋文坛的巨匠，他不仅在散文、诗歌等领域成就斐然，在词创作上也独树一帜。欧阳修的词，兼具晏殊的典雅与宋祁的华美，更多了一些对人生世事的深刻体悟。《踏莎行·候蛩凄断》以秋景起兴，写尽了孤寂与思念，其词句“驿寄梅花，鱼传简竹， yet never reached the beloved” ，生动地勾勒出相思难寄的无奈，将一份深沉的情感寄托于寥寥数语。 柳永：都市繁华的代言人 柳永，作为北宋市民文学的代表人物，其词作以铺叙、白描的手法，大量描绘了都市的生活场景、男女情爱以及羁旅之人的愁苦。他的词，语言通俗流畅，节奏明快，迎合了当时市井的审美需求，在民间广为流传，有“凡有井水处，即能歌柳词”之说。 柳永的词，如《雨霖铃·寒蝉凄切》，以凄冷的秋景烘托离别之情，寥寥几笔便勾勒出一幅生离死别的画面，“执手相看泪眼，竟无语凝噎” ，将离愁别绪推向极致。他的词，也反映了当时社会的现实生活，尤其是对于底层人民的悲欢离合，给予了更多的关注。 第二章：豪放与婉约的交响——苏轼与李清照 北宋中期以后，词坛出现了两种截然不同的艺术风格，它们如同两条奔腾的河流，共同构成了宋词艺术的壮丽景观：一是以苏轼为代表的豪放派，另一则以李清照为代表的婉约派。 苏轼：旷达洒脱的词坛巨擘 苏轼，是中国文学史上的一位奇才，他的词作，尤其是在被贬黄州之后，展现出了一种前所未有的雄浑开阔的气象。他打破了词为“艳科”的传统观念，将个人际遇、人生哲理、家国情怀都融入词中，使得词的题材和意境得到了极大的拓展。 苏轼的词，常常以雄健的笔力，描绘壮丽的山河，抒发旷达的人生观。如《念奴娇·赤壁怀古》，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物” ，开篇即气势磅礴，将历史的沧桑与个人的渺小形成对比，展现出一种洞悉世事、超越时空的豪迈。“人生如梦，一樽还酹江月” ，更是将人生的虚幻与现实的无奈，升华为一种豁达的达观。苏轼的词，如同他的为人一样，既有对生命的热爱，也有对时事的感慨，更有对自然的敬畏。 李清照：千古第一才女的低吟浅唱 李清照，中国文学史上 undisputed 的“千古第一才女”，她的词，以其精炼的语言、细腻的笔触、深沉的情感，独树一帜，自成一家。她的词风，婉约而又含蓄，清丽而又哀婉，将女性特有的敏感与才情发挥得淋漓尽致。 李清照的词，主要分为前后两期。前期，她生活幸福，词作多描绘闺阁生活、惜春伤时的情景，如《如梦令·常记溪亭外》，“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭” ，写尽了少女时代的烂漫与活泼；《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》，“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦” ，更是将相思之苦，表现得入木三分。 然而，国破家亡、夫死国散之后，李清照的词风发生了巨大的转变。她将个人命运与家国兴衰紧密结合，词中充斥着深沉的悲伤与孤寂。如《声声慢·寻寻觅觅》，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚” ，开篇连用十四个叠字，将内心的悲痛与绝望，渲染得淋漓尽致，其“黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？” 更将个人的孤苦与零落，上升到了对时代命运的哀叹。李清照的词，以其真挚的情感和精湛的艺术技巧，赢得了后世无数读者的喜爱与推崇。 第三章：南宋的悲凉与坚韧 北宋的覆灭，给南宋带来了深重的民族危机和社会动荡。这种历史背景，也深刻地影响了南宋词坛的创作风格。与北宋的相对繁荣与开放不同，南宋词更多地带有悲凉、沉郁的色彩，但同时，也展现出了一种不屈的民族精神和顽强的生命力。 辛弃疾：醉里挑灯看剑的壮志 辛弃疾，是南宋最杰出的爱国词人，他的词，以壮怀激烈、爱国热情著称。他一生都怀抱着收复失地的宏愿，却壮志难酬，其词作，既有对国家命运的忧虑，也有对个人际遇的感慨，更有对理想的执着追求。 辛弃疾的词，常常借景抒情，以宏大的意象，抒发激昂的情感。如《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》，“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营” ，将一位将士的雄心壮志，描绘得淋漓尽致，虽身处逆境，却依然“了却君王天下事，赢得生前身后名” 。他的词，既有北宋豪放派的气魄，又融入了南宋时期独特的悲壮情怀，具有极强的感染力。 陆游：报国无门的老兵 陆游，与辛弃疾一样，是南宋杰出的爱国志士，他的诗词，同样充满了强烈的爱国主义精神。然而，与辛弃疾的慷慨激昂不同，陆游的词，更多了一份对现实的无奈与对家国命运的忧思。 陆游的词，如《钗头凤·红酥手》，将爱情的悲剧与家国的动荡巧妙地结合在一起，虽然写的是个人的情感经历，却也折射出那个时代动荡不安的社会现实。“东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索” ，字字泣血，句句含悲，将一份深沉的悲凉，表达得淋漓尽致。 第四章：词风的多样性与时代的回响 除了上述几位代表人物，宋词发展历程中，还涌现出众多风格各异、才华横溢的词人。 姜夔：清丽脱俗的艺术家 姜夔，是南宋后期的一位重要词人，他的词风清丽脱俗，注重音乐性，语言精炼，意境优美。他的词，常描绘江南的景色，抒发淡淡的离愁别绪，如《扬州慢·淮左名都》，“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？” ，将昔日的繁华与今日的凄凉形成鲜明对比，意境悠远。 吴文英：花间词派的继承与发展 吴文英，是南宋词坛上的一位极其重要的词人，他继承了晚唐五代花间派的雕琢之功，但又在题材和意境上有所突破。他的词，用词精巧，意象繁复，善于营造凄迷的氛围，如《声声慢·春愁》，“梅之多，梅之多，年年春事，花又落” ，将春愁的绵延与反复，表现得淋漓尽致。 结语 《如梦令：宋词风雅录》所呈现的，只是宋词浩瀚星空中一隅。然而，通过对这些代表性词人和作品的解读，我们得以窥见宋词艺术的博大精深。从北宋的温润典雅、豪放开阔，到南宋的悲凉沉郁、坚韧不拔，宋词以其独特的艺术魅力，记录了一个时代的变迁，抒发了无数文人的情感与理想。 词，不仅仅是文字的组合，更是情感的载体，是文化的传承。在品味这些词句的过程中，我们不仅能欣赏到语言的精妙，更能感受到古人的喜怒哀乐，体悟人生的百态，与千年之前的灵魂产生共鸣。愿这本《如梦令：宋词风雅录》，能为您开启一扇通往宋词世界的大门，让您在如梦的词句中，感受那份永恒的风雅与诗意。

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这本书的内容，从其装帧和插画来看，无疑是偏向古典文学或历史研究的范畴，但我发现它在引言部分，却意外地插入了一篇关于“古代织锦工艺发展简史”的论述。这篇小小的序言，用极其严谨的学术语言，梳理了从汉代到明清各个时期，不同地域织锦纹样的演变及其背后的社会文化意涵。我本来只是想略过，但很快就被其详尽的数据和清晰的逻辑结构所吸引。作者似乎对丝绸文化有着深入骨髓的热爱，将复杂的工艺流程和美学变迁，用极为清晰的层次逐一剖析开来。这不仅拓宽了我对古代艺术领域的认知，也让我体会到跨学科研究的魅力。一本看似专注于某一领域的书，却能如此自然地将另一门看似不相关的学问融入其中，这种融会贯通的胸襟和学识储备，着实令人佩服。它成功地建立了一种奇妙的连接：历史的纹路，是否也如同织锦般，层层叠叠，互相交织？

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这本书的排版设计简直是一场视觉的盛宴，采用了极为罕见的竖行从右至左的传统格式，但字体选择却非常新颖大胆。它似乎融合了宋体的工整和魏碑的拙朴，字形方正有力，笔画间透露出一种不屈的傲气，但又在细微处做了柔化处理，使得整体阅读体验非常流畅，毫无晦涩之感。尤其值得称道的是它的字距和行距，留白的处理简直是教科书级别的示范——恰到好处的疏朗，使得读者在阅读长段落时，眼睛不会感到丝毫的疲惫。每页的页码设计得极其隐蔽而巧妙，几乎与纹饰融为一体，需要仔细寻找才能发现，这种克制的美学态度，实在令人赞叹。我甚至开始模仿着书中的笔画轨迹，在笔记本上试着描摹，体会那种横平竖直中的力量感。这种对细节的极致追求，体现了出版者对阅读本身的尊重，让每一次翻页都成为一种享受，而非负担。

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阅读体验的最后一部分，是关于其附录和校勘部分的印象。很多古籍整理本，往往草草收尾，附录部分充斥着一些简单的注释或错漏的引用。然而，这部书的校勘部分做得极其扎实，它不仅列出了不同版本间的差异，还针对一些存疑的字句，引用了多位不同朝代的学者观点进行辨析，甚至包含了作者自己多年的田野考察记录，对于一些地名和典故的考证，详实到令人咋舌。这种近乎偏执的求真精神，让人感到无比踏实。看完这些附录，你会意识到，这本书的价值不仅仅在于它呈现了“什么”，更在于它严谨地解释了“为什么是这样”。它不仅仅是一本书，更像是一份经过无数次锤炼和辩驳的学术成果的结晶，带着一股不容置疑的权威感，让人在合上书页时，心中充满了敬意，也对未来阅读其他古籍时，会不自觉地带着更高的审视标准。

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翻开扉页，首先映入眼帘的是一套精致的插图，画风极其细腻写意，线条遒劲有力却又不失飘逸灵动，一看便知是出自名家之手。这些画作似乎是对某个特定历史场景的描摹，无论是人物的衣袂飘飘，还是山水的留白处理，都透露着一股清冷而高洁的气韵。我仔细端详了很久，试图从那些墨色的浓淡干湿中捕捉到画家彼时的心境。它不是那种直白的写实，而是充满了象征和意境，每一笔似乎都饱含着某种哲思。虽然我对画史知之甚少，但仅凭直觉就能感受到这套插图的艺术价值非同一般。它们与书页的结合，形成了一种视觉上的冲击和和谐的统一，使得整本书的格调一下子被拔高了。我甚至怀疑，这些画作本身是否就有一套完整的寓意体系，值得单独进行研究。每一幅图都像是打开了一扇通往另一个世界的窗户，里面的景致幽深迷离，引人入胜，让人忍不住想沉浸其中，去解读那没有文字注释的深层含义。

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这部小册子，封面上印着古朴的篆刻，乍一看还以为是哪个地方的古籍拓片，很是吸引眼球。我是在一家旧书店的角落里偶然发现它的，当时正值午后阳光斜斜地洒进来，给那些泛黄的书页镀上了一层温柔的光晕。捧起它，首先感受到的是纸张的厚实与温润，那种老旧书特有的，混合着淡淡墨香和时间沉淀的气息，瞬间就能把你拉回到一个遥远的年代。书的装帧很讲究，线装得一丝不苟，针脚细密得像是出自一位耐心极好的匠人之手。虽然内容是陌生的，但我对这种精心制作的物件本身就有一种莫名的敬意。它散发出的那种历史的厚重感，让人忍不住想探究其中蕴藏的秘密。我甚至会想象，这本书的装帧者当年是抱着怎样的心情，一笔一线地完成了它的制作。这种对手工技艺的赞叹，已经超越了对文字本身的期待，它更像是一件值得珍藏的艺术品，静静地躺在那里，讲述着关于匠心和岁月的无声故事。光是摩挲着它的封面和侧边，就足以让人心神宁静，暂时忘却了外界的喧嚣。

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感月吟风多少事，如今老去无成。

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诗词不多

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两星给上古这套国学典藏

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年代顺序编的不太好，注释全，装帧好

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