明清闲情小品(一) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:东方出版中心

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1997-04

价格:14.00

装帧:平装

isbn号码:9787806271674

丛书系列:

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《清代服饰风华录》 内容简介 本书旨在全面、深入地剖析清代（1644年—1912年）的服饰文化及其背后的社会、政治与审美意涵。不同于一般侧重于简单图鉴式的描述，本书立足于翔实的史料考证，结合出土文物、传世绘画、宫廷档案（如《活计档》）与海外使节记录，构建了一个立体、动态的清代服饰图景。 清代服饰是中华服饰史上一个极为特殊且重要的阶段。它在满族统治的背景下，经历了“剃发易服”的强制性变革，使得服饰体系在继承汉族传统衣冠文化的基础上，融入了大量满族游牧民族的元素，最终形成了兼具鲜明民族特色与时代烙印的独特风格。本书将这一复杂历程视为核心线索，进行层层剥析。 全书结构严谨，分为上、中、下三编： 上编：制度与形制——帝制下的服饰规制 本部分重点阐述清代服饰的等级制度与礼仪规范。服饰在清代不仅仅是蔽体御寒之物，更是国家权力与社会秩序最直观的体现。 一、从“旗装”到“官服”的演变： 探讨清初在定鼎燕京后，如何将关外的狩猎装束（如马褂、披风）转化为适应中原政治气候的朝廷礼服。详细解析了“吉服”、“常服”与“军服”的体系划分及其功能区别。 二、色彩、纹样与等级的对应： 细致描述了黄色（明黄、杏黄）、红色（品红、枣红）等特定颜色的使用权限，以及龙纹、蟒纹、海水江崖纹等纹饰的等级序列。例如，仅皇帝与特定身份的皇亲国戚才能使用的“五爪金龙”与“四团龙”的区别，以及官员补子（文官禽鸟、武官走兽）的对应制度。 三、冠帽的权威象征： 深度解析了朝冠、吉冠、便帽（暖帽、凉帽）的构造。重点分析了顶珠的材质（如东珠、珊瑚、玛瑙）如何精确对应官员品级，以及帽檐、缨络的样式对身份的界定。 中编：生活与审美——满汉交融下的日常穿戴 中编将视角从宏大的制度层面转向具体的民间生活与女性时尚。探讨了在礼法约束下，服饰如何反映日常审美趣味与阶层差异。 一、女性服饰的流变： 详述清代女性服装的演变，包括早期的“旗装”宽袍大袖，到中后期逐渐流行的立领、对襟、盘扣的“袄裙”组合。重点分析了马蹄袖、护袖的实用性与装饰性。 二、旗人与汉人的服饰分野： 在“易服令”颁布后，旗人与汉人（特别是士绅阶层）在日常穿着上如何保持各自的特色，例如汉人长袍的“交领右衽”与旗装的“右衽”之别，以及“坎肩”在两类人群中的不同形态。 三、妆饰艺术的精微： 深入研究了发饰（如旗髻的梳法、钿子、发簪）、耳饰（三耳环的佩戴规范）以及鞋履（如“马蹄底”绣鞋）的制作工艺与审美追求。特别关注了清代精湛的缂丝、刺绣（苏绣、湘绣等流派）在服饰上的应用，展现了手工艺的巅峰水平。 下编：材质、工艺与技术——服饰背后的物质文化 本编侧重于服饰的物质基础与技术革新。服饰的价值不仅在于其形制，更在于其所采用的珍稀材料与复杂的制作工艺。 一、丝绸与纺织技术的巅峰： 分析了清代官营织造府（如江宁、苏州、杭州织造）的运作模式，以及皇家对特定丝料（如妆花、素纱、库缎）的垄断与需求。探讨了当时织工在提花技术上的突破，使得织物图案的立体感达到前所未有的高度。 二、皮毛与御寒之道： 鉴于清朝统治区域的地理环境，皮草在服饰中占据重要地位。本书系统梳理了貂皮（紫貂、石貂）、狐皮、羊皮的等级划分，以及在朝服、王公贵族大氅中的应用。解析了皮衣的“里衬”与“面料”的搭配艺术。 三、服饰与外交和商业： 探讨清代服饰在对外贸易中的地位。如出口至欧洲的“中国风”服装对西方时尚的影响，以及进口的香料、金银线、玻璃珠等材料如何融入本土工艺体系，形成了跨文化影响下的服饰面貌。 结语：历史的褶皱与现代的回响 本书最后部分将对清代服饰的文化功能进行总结，分析其如何承载民族记忆，并在近代西风东渐的冲击下逐渐消亡或被改造。通过对这些“穿在身上的历史”的细致解读，读者将能更深刻地理解清代社会结构、审美情趣以及文化张力。 本书特色： 1. 史料驱动： 严格依据清宫档案、地方志、士人笔记中的服饰记载进行研究，确保论述的准确性。 2. 图文并茂： 辅以大量清代宫廷画作、人物画像及文物照片（如故宫博物院藏品），直观展示细节。 3. 体系完备： 从皇室到庶民，从礼仪到日常，构建了一个完整的清代服饰知识体系。 本书适合历史研究者、服饰文化爱好者、博物馆学专业人士及对中国传统审美有浓厚兴趣的普通读者阅读。通过阅读此书，读者将能够“穿透”历史的迷雾，直观感受那个宏大王朝衣冠之下的风云变幻。

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说实话，刚开始拿起这本《明清闲情小品（一）》，我还有点担心内容会过于小众和专业，充斥着只有内行人才能看懂的典故。但读进去之后才发现，作者的功力在于，他能用最平易近人的方式，将那些高雅的文化现象拉近到普通读者的身边。它没有故作深奥，而是像一位博学的长者，耐心地为你拉开一幅画卷，告诉你画中每一棵树、每一块石头背后的讲究和乐趣。比如，书中对“清供”的介绍，从插花的位置到器皿的选择，都讲解得非常清晰，让一个对传统文化知之甚少的读者，也能快速领略到其中的美学精髓。这种知识普及做得既有深度又不失温度，让人在获得新知的同时，也感到非常愉悦。它成功地打破了“雅文化”与大众之间的壁垒，让人明白，真正的“闲情”，是可以融入日常生活的点滴之中的。

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这本书的结构安排也十分巧妙，它不是那种平铺直叙的流水账式记录，更像是一串精心串联起来的珠链，每一“品”都是一颗独立而光彩夺目的珍珠，但整体串联起来又形成了一种和谐的节奏感。时而聊到文人墨客的交往逸事，时而转向对某一类文房用具的赏玩心得，主题转换自然流畅，不会让人感到突兀。这种松弛有度的叙事节奏，完美契合了“闲情”二字的精髓——不着急，不赶场，任思绪自由漫步。我读完之后，感到的是一种精神上的“充盈”，而非知识上的“负担”。它更像是一次高质量的精神漫游，让你在合上书本的那一刻，仿佛刚从一个美好的梦境中醒来，心头仍残留着那份宁静与美好。我非常期待后续的篇章，希望能继续跟随作者的脚步，探寻更多那个时代“闲情”的秘密。

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这部《明清闲情小品（一）》的书名听起来就让人心驰神往，那种悠然自得、不紧不慢的文人情怀扑面而来。我一直对明清时期的生活美学抱有浓厚的兴趣，想象着那些士大夫们在书斋里品茗赏画、清谈雅集的情景。这本书的装帧设计很典雅，封面用的那种淡雅的水墨风格，让人一上手就感觉进入了一个古朴而宁静的世界。内页的排版也很讲究，字里行间透着一股子书卷气，阅读起来非常舒适，不至于因为排版过于密集而产生阅读疲劳。我特别期待能从中学到一些古人是如何在纷繁复杂的尘世中，寻得一方属于自己的精神净土的。那些关于园林艺术、花卉盆景、文玩鉴赏的逸闻趣事，想必是最好的精神食粮。我希望它能像一壶温热的清茶，在忙碌的生活间隙里，带来片刻的宁静与滋养，让人重新审视当下的生活，是否也能从中汲取一些“闲情”的智慧，让日子过得更具韵味和层次感。

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初翻这本集子，我最先被吸引的是那种对细节的极致捕捉。现在的许多读物，总是在追求宏大叙事或者快节奏的冲击，而这本似乎反其道而行之，专注于那些微小而美好的事物。比如说，描述一次精致的下午茶，光是茶具的材质、水的温度、茶叶的舒展过程，都能被描绘得淋漓尽致，仿佛你正坐在那张雕花的梨木桌旁，空气中弥漫着淡淡的茶香。这种细腻的笔触，对于生活在快节奏都市中的我们来说，简直是一种奢侈的享受。它教会我们慢下来，去观察那些平时被我们忽略的、流转在指尖的时光。我特别欣赏作者那种不刻意煽情，而是通过场景的自然铺陈，将那种淡泊名利的超然物外的情感自然流露出来。它不只是知识的堆砌，更像是一扇窗，让我们得以窥见那个时代文人心灵深处的柔软和雅致，让人心生向往，甚至想拿起笔墨，也试着记录下自己生活中的那些“闲情”瞬间。

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这本书的文风简直是清风拂面，毫无矫揉造作之感。很多仿古的作品，读起来总有一种“用力过猛”的腔调，生怕别人不知道作者学问深厚。但此书不然，它的语言是那种自然流淌出来的，带着一种浑然天成的韵味，仿佛是从旧时的手稿里拓印下来的一般。比如，它谈论古籍修复或者藏书的乐趣时，那种对纸张气味和墨痕年代感的迷恋，是真性情使然，绝非故作风雅。这让我联想到了王世襄先生笔下的那些老物件，充满了对历史的敬畏和对匠人精神的尊重。阅读过程中，我好几次停下来，不是因为内容晦涩，而是因为某个词语的选取太过精妙，需要细细品味它的多重含义和历史背景。这本书的价值就在于，它提供了一种对比的视角，让我们反思现代人对“拥有”和“享受”的理解，是不是过于功利和肤浅了。

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