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出版者:四川文艺出版社

作者:王丕震

出品人:

页数:359

译者:

出版时间:1998-09

价格:18.00

装帧:平装

isbn号码:9787541117091

丛书系列:

图书标签:

• 历史
• 传记
• 范仲淹
• 宋代文学
• 宋朝历史
• 政治家
• 思想家
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• 古诗词

《清明上河图》：一卷盛世的流动画卷 一、画卷的诞生与时代背景：北宋的繁华与张择端的匠心 《清明上河图》并非一部传统的书籍，而是一幅流传千古的巨幅界画杰作，由北宋画家张择端创作于宋徽宗时期（约公元12世纪初）。要理解这幅画的价值，必须将其置于北宋这个中国历史上经济、文化最为繁荣的时代背景之下。 北宋（960年—1127年）是中国历史上城市化进程显著加速的时期。东京开封府（今河南开封）作为当时的都城，不仅是政治中心，更是全球瞩目的商业枢纽。社会经济的空前活跃，催生了市民阶层文化的兴起，也为艺术创作提供了肥沃的土壤。张择端正是生活在这样一个充满活力与细节的时代。 创作意图的探寻：写实记录与理想寄托 关于张择端创作《清明上河图》的动机，历来研究者众说纷纭，但主流观点认为，此画最初是为宋徽宗赵佶呈献的“进御之作”。这幅画的价值，在于它并非单纯的风景描绘，而是一部高度写实的“风俗画史”或“社会百科全书”。 “清明”二字，并非仅指清明节气，更有“政治清明”、“天下太平”的美好寓意。画家以极度写实的笔触，描绘了自郊外田园风光，穿越汴河虹桥，直至繁华的城内街市的完整景象。这既是对北宋都城盛世景象的忠实记录，也可能寄托了画家对王朝长治久安的期盼。 二、画卷的结构与叙事：从郊野到闹市的渐进式观察 《清明上河图》横向展开，内容丰富，结构严谨，通常被分为三个主要层次，如同电影镜头般由远及近，由静入动： 1. 郊野疏朗（起首部分）： 画卷的右端（按传统阅读习惯，通常从右向左展开）描绘的是汴京城郊的景象。这一部分相对开阔，绿树成荫，阡陌交错，展现了城市外围的农业生活与宁静的田园风光。能看到一些农夫在田间劳作，甚至有士大夫模样的行人骑马赶路，暗示了城郊与城内生活的紧密联系。 2. 汴河漕运与虹桥（核心高潮）： 画卷的中段是全图的视觉焦点——汴河（今河南贾鲁河上游段）以及著名的“虹桥”。 漕运繁忙： 汴河是北宋最重要的内河航运线，承担着南北物资运输的重任。画中描绘了大量的船只，有载货的驳船，也有小型的私人船只。水面上船帆张扬，船工们或拉纤，或摇橹，动作各异，充满了动态张力。 虹桥奇观： 虹桥（又称太平桥）是木结构的拱桥，造型精巧，横跨河面。最令人称奇的是，桥边正有几位船工，正合力放下桅杆，准备让一艘高大的船只通过桥下。桥上人头攒动，桥下船只穿梭，这种“动与静”、“上与下”的戏剧性结合，将北宋水利工程与商业活力展现得淋漓尽致。 3. 城门内外与市井百态（收尾部分）： 画卷的左端进入了城门以内，即城墙内外繁华的商业区域。 城门景象： 描绘了城门的守卫、过往的队伍，展示了进出城市的管理秩序。 街巷生活： 各种店铺林立，招牌清晰可见，反映了当时商业的繁荣程度。有酒楼、茶肆、肉铺、染坊、药店，甚至还有算命占卜的摊位。人物活动极其密集，形态各异，小到乞丐、脚夫，大到官员、富商，构成了生动的市井浮世绘。 三、画中的“人”的艺术：社会阶层的缩影 《清明上河图》的伟大之处在于，它不是一幅“假想图”，而是对北宋社会各阶层的精准描摹。画面中人物数量众多，据统计约有八百多人，每个人物都被赋予了明确的身份和动作： 劳作者： 船工们奋力拉纤，脚夫们肩扛重物，匠人们专心制作，体现了劳动者的辛勤。 管理者与士绅： 骑着高头大马的官员，在仆人的簇拥下缓缓通过，或在茶肆中休憩交谈，展示了统治阶层的气派。 商人与顾客： 在店铺前讨价还价的顾客，热络吆喝的店小二，构成了商业交易的日常场景。 闲散人群： 观看斗鸡、遛狗、甚至有人在街边“出恭”的滑稽场景，展现了市民生活的世俗与幽默。 四、艺术技法与风格：界画的巅峰 张择端主要运用了中国画中的“界画”技法。界画依赖工具（如直尺、曲尺）来精确描绘建筑、桥梁、船只等具有严格透视要求的物体。 严谨的透视： 尽管是平面构图，但画中建筑的结构和线条的处理极为精准，体现了画家深厚的功底和对现实世界的敏锐观察。 生动的动态： 与传统界画的僵硬不同，张择端巧妙地将动态的人物和船只融入静态的建筑背景中，使得整幅画面既有宏大的结构感，又不失鲜活的生命力。 墨色的运用： 画卷以水墨为主，辅以淡雅的色彩晕染，使得整体色调和谐统一，重点突出，引导观者的视线自然流动。 五、历史流传与文化遗产 《清明上河图》历经宋、元、明、清，几经易手，命运多舛。在元代时，曾被收入宫中，但随着朝代的更迭，它辗转民间，被多次收藏和临摹。清代时，此画被乾隆皇帝珍藏，并进行了两次关键的临摹，以确保原作的保存。 如今流传下来的版本，我们通常所指的“宋本”被认为是价值最高的版本，现藏于北京故宫博物院。它不仅仅是一件艺术品，更是一部活态的北宋“百科全书”，为后世研究宋代社会结构、风俗习惯、城市规划、商业制度提供了无与伦比的视觉资料。它以其无可替代的写实性、宏大的叙事结构和精妙的笔触，牢固地占据了中国绘画史上最光辉的地位之一。

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范公仲淹者，苏州吴县人，自幼家贫，不失志气，怀安邦之志，终成大器，成一代名相。治政天下，举贤惩奸,施君子之道。挥师边陲，声振西夏，保家国之安。呜呼，君子仕道，莫非如此；修家治国，名业既成。慕君高风，作七律，以吊君风。 草莽焉能没昆...

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范公仲淹者，苏州吴县人，自幼家贫，不失志气，怀安邦之志，终成大器，成一代名相。治政天下，举贤惩奸,施君子之道。挥师边陲，声振西夏，保家国之安。呜呼，君子仕道，莫非如此；修家治国，名业既成。慕君高风，作七律，以吊君风。 草莽焉能没昆...

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这本书的书名是《范仲淹》，但我要谈谈我最近读到的一本关于宋代士大夫精神的书籍，它给我带来的触动是深远的，几乎让我重新审视了那个时代知识分子的风骨与担当。这本书并没有直接聚焦于某一位历史人物的生平传记，而是以一种宏大的叙事视角，描绘了北宋中叶，在内忧外患交织的背景下，那一批以“天下为己任”的士人阶层所面临的巨大精神困境与自我抉择。作者似乎在用一种近乎诗意的笔触，勾勒出他们如何在庙堂的喧嚣与江湖的隐逸之间挣扎，如何在坚守儒家理想与面对残酷现实之间进行痛苦的平衡。特别是书中对“理学”兴起前夜，士人集体意识的觉醒与重塑有着非常独到且深刻的见解，它不仅仅是史实的堆砌，更像是一场关于道德自觉的哲学思辨。我尤其欣赏作者在处理历史细节时的那种克制与精准，没有一味的拔高，也没有陷入刻意的贬低，而是将人物置于时代的洪流中，展现他们的复杂性与人性光辉。读完之后，那种“为天地立心，为生民立命”的磅礴气象，至今仍在胸中回荡，让人不禁感叹，真正的担当，往往是在最艰难的时刻才能被淬炼出来。

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最近翻完一本关于宋代城市生活与市民文化的读物，感受颇丰。这本书的切入点非常新颖，它没有过多纠缠于宏大的政治军事叙事，而是将镜头对准了汴京和临安的街头巷尾，那些烟火气十足的市井生活细节。作者的文笔极其细腻，仿佛能闻到酒肆里飘出的糟粕酒香，能看到瓦肆茶楼里说书人的手势，能感受到节假日时街道上人潮涌动的热烈景象。它用大量的文物出土资料和当时的笔记、俚语作为佐证，构建了一个立体而生动的宋人生活图景。尤其让我感兴趣的是其中关于商业伦理和民间信仰的部分，展现了当时社会在经济繁荣背后，那套自洽的道德规范是如何运作的。与传统史书的冷峻不同，这本书充满了人情味，它让我意识到，历史不仅仅是帝王将相的舞台，更是无数普通人柴米油盐、喜怒哀乐的汇集地。这种从微观处着手，以小见大的叙事手法，极大地增强了阅读的沉浸感，也让我对宋朝的社会活力有了全新的认识，那种开放、多元、充满活力的气息，透过文字扑面而来，令人神往。

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我最近接触了一部非常冷门的关于宋代科技成就的译介作品，它彻底颠覆了我对传统“积弱不振”的刻板印象。这本书主要集中在印刷术的改进、火药在军事上的初步应用，以及精密仪器（如水运仪象台）的建造原理上。作者引用了许多阿拉伯、波斯文记录中对宋朝科技的赞叹，令人耳目一新。它详尽地阐述了当时的工匠精神是如何在缺乏现代科学理论体系支撑的情况下，凭借经验和巧妙的设计，达到令人惊叹的高度。阅读时，我最大的感受是技术发展并非线性前进，宋代在某些应用技术上的突破，即便在后世几百年里也未曾真正超越。书中对活字印刷术早期模型及其推广的社会影响的分析尤其透彻，它揭示了知识传播速度的提升是如何潜移默化地影响社会结构的。这本书的叙事风格朴实而有力，用扎实的工程学视角，为我们还原了一个充满创新活力的古代世界，让人对那个时代的智慧与创造力肃然起敬。

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近期阅读的这本关于宋词流派风格差异的评论集，给了我极大的文字审美上的享受。它并非简单的词选集，而是对不同词人创作动机、情感基调以及艺术手法的深入剖析。作者的文字功力极高，对于词句的辨析精妙绝伦，尤其擅长捕捉那些转瞬即逝的微妙情绪。比如，书中对苏轼豪放派的“旷达”与辛弃疾豪放派的“激愤”之间细微差别的论述，精彩至极，将两种看似相似的风格，剖析出了本质上的不同——前者是哲理的超脱，后者是壮志难酬的呐喊。这本书最打动我的是，它教导我们如何去“听”一首词，而不是仅仅“读”它。在作者的引导下，我重新回味了许多久经传诵的名篇，体会到那些看似平淡的字句中，是如何暗藏着巨大的张力与哲思。这不仅仅是一本文学评论，更像是一本教人如何品味含蓄之美、如何在有限的篇幅内感受无限情思的艺术指南。

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我手边正在研读的这本关于宋代服饰制度演变的著作，可以说是学术严谨性与视觉冲击力完美结合的典范。这本书的价值，首先体现在其无可挑剔的考证工作上。作者跨越了从唐末到南宋的几个朝代更迭，细致梳理了不同阶层、不同场合下对色彩、纹样乃至形制的严格规定。它不仅仅是罗列规章制度，更深层次地揭示了服饰背后所蕴含的政治信号——何为“正统”，何为“僭越”。书中大量的插图和复原图，大多是首次公开发表的高清图像，为理解当时的礼仪规范提供了极佳的视觉参考。我特别留意了其中关于“尚简朴”的论述，探讨了宋代审美趣味如何从唐代的华丽转为内敛的理性，这种转变不仅仅是审美的偏好，更是深层文化价值观的体现。这本书的阅读过程，就像是进行了一次跨越千年的时装史考察，让我明白，一个朝代的文化气质，往往能通过它最外显的符号——衣冠——得到最直观的体现。

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