具体描述
畫室中的七個人，還有第一次成為人體模特兒的羞澀少年，面對同樣的場景卻有著各異其趣的想像。他們承受各種不同的經驗與目的驅使，在空白的畫布上用筆交織出獨特的生命想像，現實的、抽象的、聚合的，或者孤獨的。最終留下來的，只有那幅消失已久的青春肉體。
“現在他才真正了解到，孤獨的 滋味不僅只是自由的滋味而已，他患了這致命的疾病，才體會到孤獨的另一面。他要孤獨地和病魔作戰，孤獨地與死亡對峙，沒有人能幫助他， 只有他自己一人應付病魔，應付死亡。死亡，是最徹底的孤獨。”
本書獲選二零一一年亞洲週刊十大小說。
作者简介
英培安，2003年新加坡文化獎得主。60年代新馬主要現代詩人，曾辦《茶座》《接觸》等文學雜誌，2000年十二月，應台北文化局邀請參與「城市吟遊─2000作家駐市創作」。創作文類包括詩歌、小說、散文、戲劇、文學評論等。已出版的著作有二十五種，小說《一個像我這樣的男人》獲1987~88年新加坡國家書籍理事會書籍獎，小說《騷動》獲2004年新加坡文學獎，小說《我與我自己的二三事》被香港《亞洲周刊》選為2006年十大中文小說，並獲2008年新加坡文學獎。
目录信息
读后感
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用户评价
我并非那种能一眼看穿名画价值的行家，所以初读《畫室》时，我抱着一种学习的心态，希望能从中获得一些关于艺术的“知识”。然而，这本书带给我的，远不止于知识，更是一种对“感知”的唤醒。作者的笔触非常细腻，他并没有直接评价画作的好坏，而是通过描绘创作的过程，描绘艺术家与材料的互动，描绘光影在空间中的变化，来引导读者去感受艺术的魅力。我仿佛能看到，艺术家是如何用最普通的颜料，组合出最动人的色彩；如何用最简单的笔触，勾勒出最复杂的情感。书中对“留白”的阐释，尤其让我印象深刻。它让我明白，艺术并非要将一切都填满，那些看似空缺的部分，恰恰是引发观者想象力的关键。这种“少即是多”的哲学，让我开始反思自己在生活中的一些习惯，是否过于追求“完整”，而忽略了那些留给想象的空间。读完这本书，我开始更加留意生活中的细节，会去观察一片叶子的脉络，会去感受阳光透过树叶的斑驳，甚至会去倾听风的声音。这些曾经被我忽略的细微之处，如今却充满了生命的张力，让我觉得，艺术无处不在，只要你愿意去“看”，去“感受”。
评分在我看来，《畫室》这本书，最打动我的是它对“沉浸”的描绘。我并非一个艺术爱好者，甚至可以说，在阅读这本书之前，我对艺术的理解还停留在“好看”或“不好看”的层面。然而，作者以一种极其平缓却又充满力量的笔触，将我引入了一个艺术创作的“场域”。我不再是被动地欣赏，而是仿佛置身于其中，去感受艺术家们全身心的投入。书中对材料的细致描绘，对工具的反复打磨，对画布上每一笔色彩的斟酌，都让我觉得，艺术创作是一个何等需要耐心和专注的过程。我能想象到，艺术家们是如何在一个相对封闭的空间里，与自己的作品进行一场漫长的对话，他们会思考，会犹豫，会兴奋，也会失落。这种“沉浸”的状态，让我觉得非常迷人，它打破了我之前对艺术创作的浮光掠影式的认知。我开始反思，在我们的生活中，有多少次我们能真正做到“沉浸”，而不是被各种外界的干扰所打断？这本书让我明白，真正的“沉浸”，能够带来的是一种深度的体验，一种超越表象的理解。
评分《畫室》这本书，对我而言，是一次奇妙的“时间旅行”。我并非艺术家，也与艺术创作的世界相隔甚远。然而，这本书却让我感觉，我仿佛能够穿越时空的界限，置身于那些曾经大师挥洒灵感的空間。作者的文字，具有一种强大的画面感，他能够将那些静态的画作，瞬间鲜活起来。我能感受到画室里弥漫着的，不仅仅是颜料的气味，更是艺术家们对艺术的执着，对完美的追求，以及他们内心深处那些不为人知的故事。书中对不同时代、不同风格的艺术家的描绘，让我看到了艺术发展的脉络，也让我看到了人类情感的共通性。即使是跨越几个世纪，艺术家们对光影的捕捉，对人物情感的刻画，对生命瞬间的凝固，都依然能引起我强烈的共鸣。这本书让我明白，艺术并非只是冰冷的技巧，它更是情感的载体，是人类内心世界的映照。读完之后，我开始更加关注那些被历史尘封的故事，那些在画室里诞生的，却被我们遗忘的瞬间。它让我觉得，每一件艺术品背后，都藏着一个值得被讲述的故事，而《畫室》，恰恰是一本引人入胜的故事集。
评分这本《畫室》读起来，像是走进了一个既熟悉又陌生的空间。我并非那种对艺术史了如指掌的行家，也从未在真正的画室里挥洒过颜料，所以初翻开此书时，多少带着一丝忐忑。然而，作者的笔触却如同那初生的晨光，温柔地穿透了我的疑虑，一点点地唤醒了我内心深处对色彩、对光影、对形态的感知。书中的描述，并不总是直接描绘那些挂在美术馆里的传世名作，更多的是聚焦于那些藏在技法背后，藏在画家心绪里的细微之处。我仿佛能看到画布上的颜料如何被一层层堆叠，每一笔都承载着画家的思考；我能感受到光线如何在人物的脸庞上投下或明或暗的阴影，勾勒出生活的痕迹；我甚至能听到画室里偶尔响起的笔刷摩擦画布的声音，以及偶尔的叹息或低语。作者并没有试图给我灌输什么“标准”的审美，而是引导我用一种更加沉浸、更加个人化的方式去体验艺术。读完后，我开始留意生活中的色彩搭配，会在街头驻足欣赏一个建筑的线条，甚至在家里的一个小角落，也尝试着用手边的物品组合出一些简单的“画”。这种潜移默化的影响，让我觉得这本书不仅仅是关于“畫室”，更是关于如何重新发现和欣赏我们身边的世界。它像是一把钥匙，打开了我对美的感知，让我明白，艺术并非遥不可及，它就存在于我们日常的呼吸与目光之间。
评分《畫室》这本书，让我深刻体会到，一个“地方”之所以能承载如此多的意义，并非因为它有多少华丽的陈设，或者多少名贵的画作，而是在于它所孕育出的那种独特的精神氛围。我曾以为画室只是一个纯粹的创作场所，是艺术家们挥洒才华的“工作坊”。然而，读了这本书，我才意识到，画室更是艺术家们心灵的栖息地，是他们与自我对话、与世界沟通的独特空间。书中的每一个章节，都像是在为我揭示一个画室的灵魂。我看到了艺术家在创作瓶颈期的焦虑与挣扎，也看到了他们灵感迸发时的狂喜与投入。那些关于颜料的细致描述，关于画布纹理的考究，关于画笔选择的深思熟虑，都让我对艺术创作的每一个环节有了全新的认识。它让我明白，伟大作品的诞生，绝非一蹴而就，而是无数个日夜的沉淀、无数次尝试与推翻的积累。更让我着迷的是，作者似乎有一种魔力，能够捕捉到那些无声的细节，那些只有身处其中的人才能体会的微妙情感。他笔下的艺术家，不再是高高在上的神坛人物，而是有血有肉、有悲有喜的普通人，他们的情感在畫室这个封闭的空间里被放大，被凝炼，最终化为笔尖下永恒的艺术。我开始反思，在我们自己的生活空间里，是否有这样一处“畫室”，能够承载我们的情感，让我们得以沉淀，得以生长？
评分《畫室》这本书，给我带来了一种前所未有的“平静感”。我平时生活节奏很快，习惯于被各种信息和任务所包围，很少有时间能够真正地静下心来。然而，当我翻开这本书时，我仿佛进入了一个缓慢而宁静的世界。作者的文字不疾不徐，充满了对细节的关注，仿佛每句话都在引导我放慢呼吸，去感受那些被我们忽略的美好。书中对光线在画室中移动的描绘，对色彩在画布上微妙变化的呈现，都让我感到一种前所未有的平和。我仿佛能听到画室里偶尔传来的鸟鸣，感受到午后阳光的温暖，甚至能闻到淡淡的墨香。这种“平静感”，并非来自于逃避现实，而是来自于一种对当下状态的全然接纳和深入体会。它让我意识到，我们常常过于关注“结果”，而忽略了“过程”本身带来的宁静和满足。读完之后，我开始尝试着在自己的生活中寻找一些“畫室”般的空间，一些能够让我暂时放下外界喧嚣，与自己内心对话的时刻。这种平静，让我觉得，艺术的价值，并不仅仅在于其外在的呈现，更在于它能够给予我们内心的安宁。
评分《畫室》这本书，与其说是一本书，不如说是一种沉浸式的体验。我并非艺术专业的学生，甚至对艺术史的了解也仅限于皮毛。然而，这本书以一种非学院派的方式，将我拉入了艺术创作的现场。我仿佛能闻到松节油和颜料混合的气味，听到画笔在画布上轻柔摩擦的声音，甚至能感受到艺术家创作时的呼吸节奏。作者的文字有一种魔力，能够将抽象的艺术概念具象化，让我不再觉得那些高深莫测的理论是遥不可及的。书中的许多描写，都让我对“过程”有了全新的认识。艺术创作不仅仅是最终成品的呈现，更重要的是其中蕴含的无数次尝试、修正、甚至失败的经历。我看到了艺术家在画布面前的犹豫，看到了他们对色彩的反复推敲，看到了他们如何在有限的空间里，创造出无限的可能。这种对“过程”的关注，让我觉得这本书非常有温度，它没有冰冷的理论，而是充满了人性化的思考和情感的流动。读完之后，我更加珍视生活中的每一个“过程”，无论是学习新技能，还是完成一个项目，我都会更加关注其中蕴含的成长和体验，而不仅仅是追求最终的结果。
评分初读《畫室》，我以为它会是一本关于艺术技巧的教程，或者是艺术家传记的集合。但事实远非如此，它更像是一场精心策划的、关于“凝视”的哲学之旅。作者并非直接教授如何用画笔描绘轮廓，如何调和色彩，而是引导读者去“看”，去“感受”。他用极其细腻的笔触，描绘了光线如何在画布上舞蹈，色彩如何在空间中对话，形态如何在二维平面上产生三维的纵深感。我能从中读到对细节的极致追求，那种仿佛要把一切都“看穿”的眼神。例如，书中对一幅肖像画中人物眼部神韵的描绘，就不仅仅是写实，更是对人物内心世界的洞察。我仿佛能透过文字，看到那双眼睛里闪烁的智慧、忧伤、或是某种难以言喻的期待。这种“凝视”的力量，让我开始重新审视自己的观看方式。我发现在日常生活中，我们常常只是“扫视”而并非“凝视”，匆匆掠过，却错失了无数美好的细节。这本书让我明白，真正的艺术，不仅仅在于技巧的精湛，更在于艺术家通过他们的眼睛，将世界以一种全新的、富有深度的视角呈现给观者。它鼓励我放慢脚步，去观察，去体会，去感受那些被我们忽略的、隐藏在表象之下的生命力。
评分《畫室》这本书，对我来说，像是一场意外的“心灵洗礼”。我原本以为，它会是一本关于艺术史或者艺术鉴赏的书籍，可能会充斥着各种理论和术语，令我望而却步。然而，出乎意料的是，这本书的叙述方式非常温和，它没有试图去“教育”我，而是像一位老朋友，缓缓地向我讲述那些关于画室的故事。我不再感到自己是旁观者，而是仿佛参与其中，去感受艺术家们创作时的点滴情绪。书中对光影的描绘，尤其让我着迷。那些在画作中若隐若现的光线，那些在人物脸上投下的阴影，都仿佛被赋予了生命，诉说着时间的流逝和岁月的痕迹。它让我明白，艺术不仅仅是色彩和线条的组合，更是对生命细微之处的捕捉和表达。读完之后，我发现自己对周围的环境有了新的观察角度，我会去留意光线是如何穿过窗户，会在街边驻足观察行人的表情，甚至会用一种更加平和的心态去面对生活中的一些不如意。这种潜移默化的影响，让我觉得，这本书不仅仅是关于“畫室”，更是关于如何以一种更加细腻、更加有温度的方式去感知世界。
评分读完《畫室》，我最深的感受是，艺术创作并非是天马行空的想象，而是一种严谨而富有激情的“探索”。我并非艺术家，所以之前我对艺术的理解，更多的是停留在“创作完成后的作品”层面。然而，这本书却将我带入了创作的“现场”，让我看到了那些隐藏在作品背后的，无数次尝试与修正。书中对颜料质感的描述，对笔触力度的运用，对构图的考量，都让我觉得，艺术创作是一场精密的实验。艺术家们如同科学家一般，在画布这个“实验室”里，不断地进行着各种“假设”与“验证”，最终找到最能表达自己内心世界的“答案”。这种“探索”的精神，让我觉得非常振奋。它让我明白，无论我们从事什么行业，都能从中汲取到“探索”的智慧。我们需要对未知保持好奇，需要勇于尝试，需要在过程中不断学习和调整。这本书让我觉得，艺术并非遥不可及，它更像是一种人生态度，一种不断追求更深层理解和更美好表达的态度。
评分掉書袋、對白做作。
评分第一次读新加坡的中文小说，书中涉及的一些史事还不太了解
评分掉書袋、對白做作。
评分對新加坡華語水平刮目相看！！ 對情節的發展有點一直吊胃口的感覺。沒有大團圓結局看得揪心max。
评分對新加坡華語水平刮目相看！！ 對情節的發展有點一直吊胃口的感覺。沒有大團圓結局看得揪心max。
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