纪录电影手册

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出版者:北京大学出版社
作者:林旭东
出品人:
页数:229
译者:
出版时间:2012-1
价格:36.00元
装帧:平装
isbn号码:9787301198971
丛书系列:
图书标签:
  • 林旭东
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具体描述

中国当下著名的纪录片研究专家林旭东先生十年以来对纪录片创作进行研究的集大

成之作。全书分两大部分:纪录片的创作与纪录片的实践,包括纪录电影的起源与历

史、导演与作品、方法与技巧。介绍了摄影师如何辛勤劳作,通过真实的在现实世界,用电影眼睛,去探索、去激发国民的强烈感情,本书重点介绍了对纪录片如何进行导演、如何进行前期制作,如何进行现场操作及后期制作。

电影制作与理论的深度探索:《光影构建与叙事逻辑》 书籍简介 《光影构建与叙事逻辑》并非一部关于特定电影类型的工具书,而是一部深入电影艺术核心、剖析其创作原理与理论基础的综合性著作。本书旨在为电影学习者、创作者以及深度影迷提供一个坚实的理论框架,用以理解电影是如何通过光线、运动、空间和声音来构建意义、引发情感,并最终完成其叙事使命的。 本书的视角宏大而精微,它超越了对单一技术(如剪辑软件或摄影机型号)的讨论,转而关注电影语言作为一种结构性符号系统的运作机制。 --- 第一部分:视觉语法与空间构建 本书的开篇聚焦于电影视觉语言的基础元素及其组合规律。我们相信,任何引人入胜的电影,无论其主题多么先锋或传统,都依赖于一套严谨的视觉语法。 第一章:光线作为叙事介质 光线不仅仅是照明的工具,它更是叙事和心理渲染的直接媒介。本章详细探讨了: 1. 自然光与人工光的哲学含义: 区分暴露在自然光下的“真实性”与布光下的“戏剧性”。讨论硬光与软光的心理投射,例如,硬光如何强化冲突、塑造道德的二元性;软光如何营造亲密、模糊或梦幻的氛围。 2. 色彩的心理声学关联: 不局限于传统的色彩理论(如冷暖对比),而是深入分析特定色温和饱和度在不同文化语境下的潜意识影响。例如,如何在不依赖台词的情况下,仅通过环境光的细微变化来预示角色的心理转变或外部事件的突变。 3. 光影布局与焦点引导: 如何通过明暗对比(Chiaroscuro)精确控制观众的目光焦点,并利用阴影本身来隐藏信息或暗示未被言说的恐惧。 第二章:运动的内爆与外延 相较于静态的绘画或戏剧,电影的本质在于运动。本书将运动解构为两个层面:镜头的运动(外延)与画面的内部运动(内爆)。 1. 摄影机运动的语言学: 详细分析推拉摇移(Dolly, Pan, Tilt)在不同焦距下的心理效果。探讨手持摄影带来的“在场感”与稳定镜头所确立的“权威感”之间的张力。特别关注如“拉镜”(Snap Zoom)这类打破常规运动的冲击力。 2. 场面调度与空间利用: 深入讨论如何利用前景、中景、背景的相对位置(纵深感)来组织人物关系和信息流。分析“深度蒙太奇”的原理,即如何在单一画面内同时呈现多层次的戏剧冲突,使空间本身成为一种对抗性的力量。 --- 第二部分:时间、节奏与剪辑的结构张力 如果说光影构建了电影的“空间”,那么剪辑则构建了电影的“时间”。本部分着重探讨如何通过对时间片段的切割、并置与重组,来操控观众的体验和对因果关系的理解。 第三章:非线性叙事的时间解构 本章挑战了传统好莱坞叙事中对“时间流逝”的线性模仿,转而研究剪辑如何创造出超越物理现实的时间感。 1. 跳跃、闪回与预叙的语法: 不仅描述这些技巧,更探究其在不同文化叙事传统中的运用差异。例如,在某些东方美学中,闪回可能不是为了解释过去,而是为了让过去的力量持续地“浸润”当下。 2. 节奏的调控与“视觉呼吸”: 节奏的快慢并非仅仅由镜头长短决定。本书提出了“节奏密度”的概念,即单位时间内信息负载(运动、对白、声音变化)的总和。分析如何通过刻意的停顿(Hold Frame)来制造紧张感,实现叙事的“视觉呼吸”。 3. 交叉剪辑与对位蒙太奇的深化: 探讨爱森斯坦的对位理论如何从单纯的“冲突并置”发展为复杂的“主题和声”。分析不同时间点和空间场景的交织如何构建出一种更宏大、更具哲学意味的整体意义。 第四章:主观性与客观性的边界模糊 电影中的“视角”是一个动态的概念。本章关注电影语言如何引导观众进入或疏离于角色的主观世界。 1. 过肩镜头(OTS)的权力关系: OTS不仅仅是对话场景的标配,它更是一种微妙的权力标记。分析不同高度和距离的OTS如何确立了观看者的身份——是窥探者、同盟者还是审判者。 2. 焦点之外的叙事: 探讨“失焦”和“画面边缘”的叙事作用。被故意置于焦点之外的元素,往往暗示着主角未察觉的危险或潜在的意义。 3. 视点镜头(POV)的陷阱: 分析POV如何构建极端的沉浸感,同时也如何通过欺骗性的剪辑(如误导性POV)来操纵观众的信任,从而揭示电影制作过程本身就是一种精心设计的“欺骗艺术”。 --- 第三部分:声音的立体维度与环境的共振 声音在电影中的作用远超背景音乐和对白。本书将声音视为与视觉同等重要的叙事支柱,是构建沉浸式环境和深化角色内在世界的关键。 第五章:声音的层次剥离与重组 1. 对白与潜台词的张力: 分析如何通过声音设计来暴露对白背后的真实意图。例如,角色说“我很好”时,环境噪音(如微弱的呼吸声、远处的警笛)如何彻底颠覆这句话的含义。 2. 拟音(Foley)与超现实主义: 探讨拟音如何被夸大或反常地使用,以实现超现实的效果。分析声音设计师如何通过创造不存在的声音(如对梦境的音效设计)来强化非现实主题。 3. 音乐与情感的“去中介化”: 探讨纯粹的配乐如何绕过理性思考,直接作用于观众的情绪中枢。研究无配乐场景(Silence as Score)的震撼力,以及管弦乐何时沦为一种叙事惰性。 第六章:空间声场与沉浸式听觉景观 本书的最后一部分探讨声音如何定义和重塑观众对电影空间的感知。 1. 空间声学模拟: 详细解析混音师如何通过混响、衰减和立体声定位来模拟巨大的空旷大厅、狭窄的地下室或密集的战场。声音的“位置”比视觉的“位置”更具说服力。 2. 环境音(Diegetic Sound)的主导地位: 分析当环境音被提升到主导地位时(例如,极端自然灾害场景),观众如何体验到一种原始的、无处可逃的真实感。环境音的细节密度是衡量电影真实感强弱的关键指标。 3. 跨媒介的声音回响: 探讨声音如何在不同场景之间建立微妙的听觉连接,即使画面已经切换,一个持续存在的、微弱的标志性声音(如钟声、滴水声)如何串联起分散的叙事片段,形成一个统一的“听觉记忆”。 《光影构建与叙事逻辑》旨在提供一种批判性的工具,使读者能够从“看电影”跃升至“解读电影结构”的层面,从而更深层次地欣赏和掌握电影作为一门复杂艺术的全部潜能。

作者简介

林旭东,1988 年毕业于中央美术学院,后在中国传媒大学任教,主要讲授电影史

及纪录片创作。曾应邀任中央电视台《东方时空· 生活空间》学术顾问,并曾出任日本山形国际纪录片电影节、香港国际电影节等评审。曾主编《贾樟柯电影< 小武>》《贾樟柯电影< 站台>》、《贾樟柯电影< 任逍遥>》(合编)等。

目录信息

第一部分 纪录电影的历史
第1章 电影:一种前所未有的记录方式 005—007
第2章 罗伯特•弗拉哈迪:一种探险的实践方式 008—020
第3章 吉加•维尔托夫:“电影眼睛” 021—038
第4章 先锋派的纪录电影实践:“都市交响曲” 039—054
第5章 约翰•格里尔逊:“我视电影为讲坛” 055—067
第6章 莱妮•里芬斯塔尔:“通过电影来激发国民的强烈感受” 068—082
第7章 真理电影∕直接电影:现场——通过画面去发现和认识世界的真相 083—122
第8章 直接电影之后:人的意识与事实的存在 123—168
第二部分 纪录电影实践
第9 章 纪录电影的导演 171—182
第10章 纪录电影拍摄的前期准备 183—199
第11章 纪录电影拍摄现场的操作 200—219
第12章 纪录电影的后期制作 220—229
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本厚厚的书,沉甸甸的分量,拿到手里就感觉内容分量十足。我最欣赏的是它对全球视野的把握,没有局限于某个特定国家或地区的电影发展,而是展现了一个更加宏大的图景。那些不同文化背景下的纪录片大师们,他们的创作理念和挑战,都被作者细致入微地描绘出来。阅读过程中,我常常停下来思考,我们今天看到的很多影像作品,其实都能在这本书里找到源头和影子。它不仅仅是一本历史书,更像是一部浓缩了人类观察和记录世界方式的编年史,其思想的厚度和历史的跨度都令人肃然起敬。

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这本书的阅读体验简直是一场视觉和智力的盛宴。作者的文字节奏感极强,时而激昂澎湃,时而沉静内省,完美契合了纪录片那种复杂的情感张力。书中穿插的很多理论讨论,对于理解影像语言的内在逻辑很有帮助,比如蒙太奇手法在纪实片中的特殊运用,或者声音设计如何构建叙事氛围,这些细节的剖析非常到位。我尤其喜欢作者在总结部分表现出的那种人文关怀,他始终强调影像背后的责任与力量。合上书本时,感觉不仅仅是知识的增加,更像是对世界多了一种审慎而充满敬意的观察角度。强烈推荐给所有对影像艺术怀有好奇心的人。

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哎呀,终于找到了这本一直想看的书,赶紧翻开来读。这本书的内容真是太引人入胜了,作者的叙事方式非常独特,把复杂的历史事件讲得像讲故事一样生动有趣。特别是关于那些早期电影制作人的经历,那些在艰苦条件下探索光影艺术的细节,读起来让人热血沸腾。书中对技术革新的描写也非常到位,能感受到那个时代电影人对新事物的无限热情和创造力。我本来对纪录片的历史了解得不多,读完后感觉打开了一个全新的世界,对电影的理解也更加深刻了。这本书的排版和插图也做得很好,阅读体验非常舒适,让人忍不住一口气读完。

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这本书的深度和广度确实让人惊叹。它不仅仅是在罗列事实和时间线,更是深入探讨了纪录片作为一种艺术形式和社会工具的演变过程。作者对不同时期纪录片美学风格的分析独到精辟,能够清晰地看到从早期客观记录到后来主观介入的转变。我特别喜欢其中关于社会影响力的章节,书中举的案例都非常经典,让人反思影像对现实的塑造作用。虽然内容很扎实,但语言却保持了一种学术的严谨性,同时又充满了对电影的热爱,没有那种枯燥的教科书感。对于想系统学习电影理论的朋友来说,这本书绝对是不可多得的宝藏。

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说实话,刚拿到这书的时候,有点担心会太专业,毕竟我对电影理论的研究不深。但翻开后发现,作者的文字功力实在了得,他能用最通俗易懂的方式解释最深奥的理论。书里很多关于“真实”与“虚构”边界的探讨,特别发人深省,让我对日常接触到的新闻和影像报道有了新的警觉。而且,这本书的结构安排得很巧妙,知识点层层递进,从基础概念到高级技巧,每一步都走得踏实。对于我这种半路出家的爱好者来说,它就像一位耐心又博学的老师,手把手地带着我领略纪录片艺术的魅力,读起来一点都不费力,反而充满乐趣。

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纪录片的古往今来,从一些记录电影人与影片来阐述其发展。

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只读了第四章和第八章,第八章论述挺中肯。比概论类稍微深一点。

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亲历过贾樟柯主持林旭东此书在央美的发布活动。书比活动本身好,有历史、理论与技术,开卷有益。只是,有些不解渴,这书是教材大纲,最好用一学期跟林老师上那种有演示的大课。

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甚好。

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帮我扫盲了

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