中国楚辞学-第十七辑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:学苑出版社

作者:

出品人:

页数:360

译者:

出版时间:2011-12

价格:70.00元

装帧:

isbn号码:9787507738872

丛书系列:中国楚辞学

图书标签:

• 楚辞
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《楚辞新探：屈原辞赋的现代阐释与流变》 内容简介 本书聚焦于先秦时期伟大诗人屈原及其奠基的“楚辞”这一文学体裁，通过一系列跨越历史、文本细读与比较文学的全新研究路径，力求突破传统楚辞学研究的藩篱，揭示其深邃的文化内涵与不朽的艺术魅力。全书不囿于经典的注释与训诂，而是着眼于楚辞精神在后世文学、哲学乃至当代文化中的回响与变奏，旨在构建一个更具动态性与开放性的楚辞研究新视野。 本书共分七个主要部分，每一部分皆深入剖析楚辞研究中的核心议题，辅以详实的文献比对与细致的文本分析。 --- 第一部分：楚辞的文化地理学与神话原型 本部分着重探讨楚辞赖以产生的特定地理环境——古楚国文化的深厚底蕴。我们不再将楚辞视为孤立的文本，而是将其置于巴蜀文化、荆楚巫风与南方土著信仰的复杂交织之中。通过对《九歌》中神祇谱系的重建与考察，我们试图还原楚人对天地、山川、水泽的独特认知模式。 重点分析了“灵修”概念在楚辞中的具体体现，如何将现实的政治理想与浪漫的求索精神熔铸一炉。特别关注了《山鬼》中人物形象的模糊性与多义性，探讨其如何超越单一的神话叙事，成为古代文学中“理想与现实错位”的永恒母题。此外，本书引入了考古学的新发现，将楚国青铜器铭文、漆器图案等非文学物证，作为理解楚辞“瑰丽”风格的旁证，揭示其风格的物质基础。 第二部分：屈原辞赋的叙事策略与情绪张力 此部分集中于对屈原核心作品，如《离骚》《天问》的精微文本解读。我们不再将《离骚》视为简单的自传或政治哀歌，而是将其视为一种高度结构化的“精神漫游”叙事。研究关注其叙事时态的跳跃性、空间转换的象征意义，以及如何通过“香草美人”的意象群，构建起一个复杂的情感张力场。 《天问》的分析则侧重于其内在的哲学思辨结构。本文认为《天问》的提问并非简单的求教，而是一种对既定宇宙秩序的主动质疑和挑战，体现了楚辞“敢言”的批判精神。通过对复句结构和夸张手法的深入分析，展现了屈原在语言层面如何试图突破传统礼乐文化的束缚，开创一种更具个体化和主观色彩的表达方式。 第三部分：楚辞文体流变与后世影响的谱系学考察 本部分将研究的焦点从屈原个体扩展到楚辞体（骚体）的文学传承与演化。详细梳理了汉代贾谊、东方朔的“汉赋”如何吸收、改造并最终“驯化”楚辞的浪漫主义精神，使其服务于帝国意识形态。 特别深入探讨了魏晋时期，如曹植、阮籍等人对楚辞“幽思”的继承。我们认为，魏晋的玄学思潮与楚辞中的“个体遭际”产生了奇妙的共振，使得楚辞的忧愤之情得以在全新的士人阶层中得到精神上的接续。此外，本书也考察了唐宋诗歌中对楚辞意象和句式的零星引用，试图勾勒出一条清晰的、时断时续的文体谱系。 第四部分：楚辞中的女性形象与性别视角审视 传统楚辞研究多聚焦于屈原的政治抱负与自我形象的投射。本章尝试引入新的批评视角，专注于楚辞中出现的女性形象，如湘夫人、云中君、或被象征化的“香草”。通过对这些“他者”形象的细致考察，探讨在高度男性中心化的叙事背景下，女性形象所承载的文学功能、情感投射与可能的文化隐喻。 这一部分探讨了“求索”过程中，女性角色是如何被工具化为政治理想的载体，同时也分析了这些形象本身所蕴含的原始生命力与独立意志，即便它们最终消融在诗人的宏大叙事之中。 第五部分：楚辞的音乐性与口头传统之重建 楚辞自诞生之初便具有强烈的音乐性和表演性。本书试图从汉代乐府、民间歌谣，乃至南方少数民族的歌舞遗存中，寻找楚辞音乐性的物证。通过分析楚辞的叠字、反复、句式长短的变化，我们提出了关于其原始吟诵调式的几种可能推测。 特别关注了“九歌”作为祭祀仪式的文本性质，探讨了其结构如何服务于巫师的引导和群体的情感共鸣，而非仅仅是案头的文学阅读。这种对“听觉历史”的重建，旨在恢复楚辞作品在最初语境中的震撼人心的力量。 第六部分：跨文化视野下的楚辞：与西方浪漫主义的比较 为深化对楚辞独特性的理解，本书选取了西方浪漫主义文学中的关键人物——如歌德、雪莱——进行对照研究。比较的焦点集中于“被放逐的诗人”这一原型、对自然神力的崇拜、以及对理性秩序的反叛精神。 通过对比分析，本书论证了楚辞的浪漫主义并非西方思潮的先声，而是根植于本土哲学与社会危机的独立发展。差异点在于，楚辞的个体悲剧性往往与社稷命运紧密相连，其理想的追求带有更强的政治伦理色彩，而非纯粹的个体解放。 第七部分：当代视野下的楚辞阐释与文化再生 最后一部分探讨了楚辞在二十世纪以来，尤其是在当代文化语境中的“再生”现象。分析了如何将屈原的形象和楚辞的审美趣味，融入当代影视、新媒体艺术乃至城市文化景观的构建之中。 研究关注当代学者和艺术家是如何在继承传统的同时，重新激活楚辞中关于生态、个体自由、以及身份认同的议题，使其能够回应现代社会的新挑战。本书总结认为，楚辞的生命力在于其文本本身的张力与未完成性，它提供了一种超越线性历史的、永恒的“求索姿态”。 --- 本书特色 本书在继承朱熹、王逸等前人研究成果的基础上，运用文学人类学、叙事学、符号学等现代学科工具，以严谨的考据为基础，以大胆的跨界阐释为突破，展现了楚辞研究的时代性与学术前沿。全书论证逻辑清晰，史料扎实，旨在为专业研究者和对中国古典文学有深度兴趣的读者，提供一套全新而丰满的阅读理解工具。

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这本书的排版设计虽然传统，但不得不提它的注释系统，简直是强迫症读者的福音。页边的留白恰到好处，正文清晰有力，而那些繁复的引文和注释则被巧妙地安排在页脚，既不喧宾夺主，需要时又一目了然。我习惯于在阅读古籍时，手里要常备一支笔，随时做批注和标记，这本书的纸张厚度，即使用钢笔书写，也不会有墨水洇开的烦恼，这极大地方便了我的学习过程。而且，全书的引文标注格式高度统一，这对于进行交叉引用和核对原始出处时，节省了大量的时间和精力。对于一个长期与古代文献打交道的读者来说，这种“使用体验”的友好度，往往决定了一本书能否真正成为案头必备的工具书。

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这本书给我带来的最大震撼，在于它对楚辞“音乐性”的重构尝试。很多研究往往只停留在文本的语义层面，但作者似乎更深入了一层，试图还原楚辞在楚地祭祀和宴乐场合中的具体吟诵状态和节奏感。书中穿插了一些关于楚地乐器形制及其音阶的推测性描述，虽然这些部分可能带有较强的主观色彩，但它极大地激发了我的想象力，让我开始尝试用一种“唱诵”的方式去重新阅读那些长篇的叙事辞赋，瞬间感觉那些被文字固化了的情感，又重新获得了鲜活的生命力。这种超越纯文本分析的尝试，让这本书摆脱了枯燥的考据学框架，提供了一种更具感知度和沉浸感的阅读体验，非常值得那些对文学复原和古代艺术史感兴趣的读者深入探索。

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坦率地说，我最初是被这个“第十七辑”的编号吸引的，这意味着它背后有一个庞大而系统的研究体系支撑，这对于一个对传统文化有深度探究需求的人来说，是极大的诱惑。我关注到，这本书在材料的搜集和整理上是极其扎实的，引用了大量我此前未曾接触到的出土文献和地方志作为旁证，使得原本就复杂的楚辞研究领域，增添了许多新鲜的维度。尤其是在辨析某几处关键注释异议时，作者的态度是极其审慎和克制的，既不盲目尊古，也不妄加臆测，而是提出一种基于现有证据链条的最合理推测，这种严谨的治学态度，让人由衷地敬佩。这绝不是一本泛泛而谈的入门读物，它显然是为那些已经积累了一定基础知识的进阶读者准备的，每一次重读都会有新的收获。

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这部书的装帧设计简直是太抓人眼球了，那种带着年代感的墨绿色封皮，配上烫金的字体，一下子就让人联想起那些在竹简上刻写的古老文字。我把它放在书架上，它就像一个沉默的学者，散发着一种沉静而厚重的气息。拿到手里，那种纸张的质感也特别好，不是那种廉价的铜版纸，而是带着点微微粗粝感的纸张，翻阅起来有一种踏实的触感，似乎每一次翻页都是对古籍的虔诚致敬。这种对细节的打磨，让我对里面的内容充满了期待，总觉得能带来一些不一样的洞见。而且，这个系列的名字“中国楚辞学”，本身就带着一股子古典韵味，让人不由自主地想去探究那些缠绵悱恻的诗句背后隐藏的文化密码。我特别喜欢这种实体书带来的仪式感，不像电子书那样冰冷，它更像是一个可以陪伴我长久研读的伙伴，值得放在书桌上时常摩挲。

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当我真正沉浸在这本书的文字中时，那种被带回战国时代的感觉是难以言喻的。作者的叙事方式非常高明，他没有采用那种干巴巴的学术论述腔调，而是仿佛一位经验丰富的导游，领着我们穿梭在屈原的足迹里，感受湘江流域的鬼神信仰与浪漫情怀。书中对那些晦涩难懂的篇章，尤其是那些带有大量巫祝色彩的辞句，做了非常细腻的解读，不仅仅是字面上的解释，更是深入到了当时的社会背景和精神世界。我尤其欣赏其中关于“香草美人”意象的演变分析，作者旁征博引，将楚辞置于整个先秦文学的脉络中进行考察，视野开阔，论证严谨而不失文采。读完一些段落，我常常需要停下来，望向窗外，细细回味那种古朴苍凉而又充满生命力的美学风格。

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