中文版序言
河竹登誌夫
序章 如何認識日本戲劇的“美”
（一）從歌舞伎訪美演齣談起
曆史上的首次訪美演齣――“切
腹”場麵的是非論爭――我的體
驗和觀眾意見調查
（二）具有典型的日本風情的《娘
道成寺》――為什麼不受歡
迎？
外國記者的疑問――蛇女的舞蹈
並不像蛇――日本舞蹈難理解
（三）人類戲劇的普遍性――《俊
寬》和《忠臣藏》為什麼受
歡迎？
狂熱的蘇聯觀眾――美國人的激
動和川端康成的驚異――外國評
論傢的眼力
（四）曆史積纍下來的文化――
應慎重地進行比較
首先找齣共同點――要縱橫交叉
地進行比較――外來文化和日本
固有文化
（五）對外來文化的調理法――
尋求固有的精華
什麼是日本烹調的味道――取
捨、變形與創造――鬼怪的含義
和歌舞伎的臉譜

第一章 自由的時空
（一）空的空間――想像力任意
飛翔
自由地變換空間――能樂《高
砂》――歐洲戲劇是“再現”――
莎士比亞戲劇場麵的流動性
（二）變化自如的舞颱―― 從機
關布景到一塊黑布
立體裝置的《彌次和喜多》――
文樂的私奔場麵――歌舞伎的舞
颱結構和技巧――“毯子戲”――
日本的居室文化
（三）轉颱――日本人的創造
當場變換的生理快感――轉颱的
創造和對歐洲戲劇的影響
（四）花道――海外公演的難題
錶演空間的花道――巴黎和倫敦
的花道――外國有沒有花道？
（五）雙花道的臨場感――同化
和異化的變幻境界
《妹背山婦女庭訓》和《刃傷與三
郎》――空間的延長和擴大――
想像力的自由發揮――布萊希特
與歌舞伎

第二章 造型美與音樂感
（一）眼睛和耳朵的快感―― 追
求程式美
七五韻律與“聲音、扮相”――創
造視、聽覺美的境界
（二）亮相的畫麵―― “序、破、
急”的規律
亮相、眼神――菊五郎的“夫妻
吵架”場麵――畫麵的構思――
與“插花”藝術相似
（三）生動的色彩與風韻――臉
譜、能樂麵具等
紅色的含義――岸田劉生的粗俗
美論――中間色與風土人情――
日本繪畫的意境――色彩的象徵
（四）七五韻律和鼓點一―― “頓
挫”的文化
日語的音樂感――《俊寬》裏的
水綢子和浪聲――各種鼓點的錶
現力――梆子和“頓挫”――瓦
格納與綜閤藝術

第三章 主情與詠嘆
（一）彆離與眼淚――離彆和無
常感的戲劇
卡鞦莎的悲傷――歐洲情節劇與
日本――程式性與主情性
（二）悲嘆場麵―― 以情感和情
趣為主
“劇”和“戲”――“序、破、急”來自
歌舞伎理論――五段體結構與“悲
嘆”的位置――以情感和情趣為主
（三）傢庭悲劇――《熊榖陣屋》
的劇作藝術
強調傢族關係的日本――不砍殺
“敦盛”的理由――能樂與文樂、
歌舞伎的區彆――父愛與母愛
――日本的感情淨化
（四）“私奔”場麵――餘韻和旅
情
《曾根崎情死》――從《萬葉集》
到《私塾》――歐洲為什麼沒
有？――行樂與色情――私奔與
自然界

第四章 舞颱藝術與自然界
（一）“鮮美的應時鯉魚”――戲
劇與季節
四季鮮明的國土――梳頭匠新三
的應時鮮魚――能樂演員世阿彌
的“花”――狂言的“黑雪”――
“節慶戲劇”―― 重視“四季心
情”的變化
（二）人工的自然美――現實與
虛構
維也納會議的盆裁花卉――模型
的自然美――庭園的對稱和菲對
稱――歌舞伎與自然界――是愛
情還是無情？
（三）自然迴歸的心情――和諧
與對立
日本的自然是溫和的嗎――挪威
的雪山――“和”與日本文化――
“私奔”與自然迴歸――安心立命
的境界

第五章 “美纔是真”的美學
（一）鬼怪戲的妙趣―― 東西方
的流血場麵
開在懸崖上的鮮花――《刀砍義
平次》與殘酷的美――東西方的
流血場麵――血的錶現方法
（二）醜怪淒慘場麵的美化
是日本人喜歡殘酷場麵
嗎？
東西方誰錶現得殘酷呢？――殘酷
的目的不同 美化的方法――妖
魔與冤魂 和平生活的産物
（三）虛與實之間――理想美的
錶現形式
“花”與“虛實皮膜論” 名演
員柯剋蘭和小豬的故事 阪田
藤十郎的草鞋――旦角的奧秘
（四）美優先於真――“花”與
“慰藉”
寫實的《底層》與有趣的盜賊故
事――死在觀眾手裏的演員――
日常生活中的美――東 西方的
盔甲――死的美化

末章 充滿生命力的傳統
（一）“型”與祖傳絕技――人體
性傳統
人體性和文學性――《哈姆萊
特》和能樂舞颱的四根柱子――
“型”的形式――祖傳技藝
（二）人體性傳統是如何形成
的？――歌舞性、顯現、儀
式性
作為顯現理想美的“型”――儀
式性的生命力
（三）“道”的文化――世代相傳
與齋戒淨身
藝道的形成――一子相傳的奧秘
――廣場文化與藝道文化――重
疊性、多樣性及其因由
（四）古老而有新意的傳統美
――在國際文化交流的潮
流裏
直至近代仍在繼續的重疊性――
原點迴歸的超近代――傳統美的
普遍性與特殊性

後記
資料（世界戲劇史年錶）
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