具体描述
作者简介
作者简介
华 敏1961年出生于太
原。自幼师从潘醒华教授
学习钢琴。1983年毕业于
山西大学艺术系，留校任
教，先后师从于李宗芝、
姚世真、肖子上教授学
习。十余年来，在搞好教
学的同时，发表了数篇钢
琴教学专业文章。如《成
人钢琴教学点滴》、《谈钢
琴演奏中的“用力”与“放
松”》、《儿童学习钢琴应
注意的几个问题》等。业
余时间培养了许多优秀
的人才。有的被地方各院
校录取，有的在省、市级
别的比赛中屡屡获奖，本
人也多次获得“园丁奖’”。
目录信息
基本乐理简介
符号说明
键盘图
一、准备姿势
1.上琴前的准备工作
2坐姿
手形
指法
二、基本弹奏法及 曲目
⒈断奏：
模弹
摇篮曲
漫步
锻炼手指
上学去
练习曲
练习曲
上楼去
下楼去
2.连奏：
散步
做操
附加手指练习
打滚
美国儿歌
英国民谣
小圆舞曲
对唱
祝愿星
愉快旅行
小圆舞曲
爱劳动
内蒙民歌
练习曲（拜厄12、13）
连起来（拜厄14）
念故乡（德沃夏克）
齐步走（Ⅰ Ⅱ）
两指扩张
连奏的三度
船夫曲（俄罗斯民歌）
蝴蝶飞
小卡农曲
法国儿歌
麦克唐纳有个农场
三、预备一级
天上星星亮闪闪
睡吧 宝贝（德国民歌）
练习曲（拜厄31）
愉快的歌唱
奥拉丽（美国）
C大调音阶、短琶音、短琶音与
和弦
磨刀人
C大调组曲（第一乐章）（海斯勒）
杜鹃鸟（柯契安）
双音练习
小圆舞曲（莱蒙特）
落 滚（Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ）
布谷钟
起伏的伴奏（Ⅰ、Ⅱ）
影子舞
跛鸭
荷兰舞曲
联弹（车尔尼）
采蘑菇的小姑娘
练习曲（拜厄46）
布谷鸟
风笛手来了 （J.S.巴赫）
儿童游戏（巴托克）
练习曲（拜厄55、64）
平安夜
小步舞曲（莫扎特）
练习曲（拜厄29）
四、一 级
练习曲（音阶式走句）
练习曲（盖其克）
练习曲（车尔尼）
G大调音阶、短琶音、短琶音与和弦
我们去打猎（英国民歌）
卖报歌（陈世宾改编）
练习曲（车尔尼Op.777，No.8）
卡农（乌克兰民歌）
开玩笑（卡巴列夫斯基）
民间舞（巴托克）
练习曲（拜厄78）
德国民歌（约・克・弗・巴赫）
娃哈哈（新疆民歌）
大指移位练习（车尔尼）
练习曲
开花调（山西民歌 华敏改编）
带有升 降记号的练习
（车尔尼Op.599 No.）
小舞会
云南花灯
练习曲（车尔尼Op.599，No.2628）
顺采茶（浙江民歌 李瑞星改编）
F大调音阶 短琶音 短琶音与和弦
练习曲（车尔尼Op.599，No.40）
悦耳的歌唱
爱抚
爬梯
沂蒙民歌（王震亚编曲）
练习曲（拜厄96）
五、二 级
春之歌
基格（约・塞・巴赫）
练习曲（古利特）
bB大调音阶、短琶音、短琶音与
和弦
四海（杨振维编曲）
G大调布列舞曲（亨德尔）
小步舞曲（巴赫）
练习曲 （库贝Op.17，No.1）
练习曲（车尔尼Op.599 No.45）
C大调小奏鸣曲（贝尔Op.57 No.1）
扎红头绳（王震亚编曲）
小奏鸣曲（盖其克）
D大调音阶 短琶音 短琶音与和弦
练习曲 （车尔尼Op.599 No.51）
夜晚河畔（卡巴列夫斯基）
浏阳河（湖南民歌）
在花园里（玛依卡帕尔）
二月里来（冼星海）
练习曲（杜维诺阿Op.176，No24）
进行曲（肖斯塔柯维奇）
盼红军（黎英海编曲）
练习曲（车尔尼Op.599 No.56）
是谁学我唱山歌（李西安）
手摇风琴（肖斯塔柯维奇）
快板（莫扎特）
练习曲（车尔尼Op.599 No.57）
前进（布格缪勒）
C大调小奏鸣曲（汉斯林格）
小丑（卡巴列夫斯基）
山歌（黎英海编曲）
小步舞曲（巴赫）
阿拉伯风格曲（布格缪勒）
回旋曲（考拉）
小步舞曲（巴赫）
G上的小轮回（贝多芬）
G大调小奏鸣曲（贝多芬）
浪漫曲 （贝多芬）
常用音乐术语译名对照表
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我找了市面上好几本关于和声学的教材，但很多都过于偏重理论推导，读起来非常晦涩难懂，让人很快就想放弃。直到我遇到了这本关于和声基础的著作，简直是“及时雨”！它的编排逻辑非常严谨，从最简单的三和弦开始，逐步过渡到复杂的七和弦和转位和弦，每一步都衔接得非常自然流畅。作者显然深谙教学之道，在每一个新的和声概念提出后，都会立刻配上大量的实例分析和练习曲目，让理论知识能够立刻转化为实际应用能力。我尤其欣赏它在分析古典作品和声进行时，那种洞察力极强的剖析，让我明白了为什么某些旋律会带给人如此强烈的情感共鸣。这本书不仅教会了我“怎么做”，更让我明白了“为什么这样做”，对于想从事作曲或编曲的朋友来说，这绝对是一本不可多得的宝典。
我最近在尝试接触一些音乐史方面的书籍，但很多都写得像一本厚重的学术论文，阅读体验极差，常常读几页就犯困。这本聚焦于西方音乐发展脉络的读物，却有着小说般的叙事张力。它没有仅仅罗列作曲家和作品，而是将音乐的演变与当时的社会背景、哲学思潮紧密地联系起来。比如，它探讨巴洛克时期对位法的兴盛，是如何呼应了那个时代对秩序和逻辑的追求；又如何通过浪漫主义音乐的爆发，反映了个人情感的解放。文字非常富有画面感，仿佛能带领读者穿越时空，亲临那个音乐蓬勃发展的时代现场。通过这本书，我对不同音乐风格的特征有了更深层次的理解，不再是孤立地记忆“这是谁写的”，而是明白了“它为什么会是这样”。
这本乐理入门书，简直是音乐世界的“新手村指南”！我一直对音乐抱有浓厚的兴趣，但苦于没有系统的方法去学习。这本书从最基础的乐理知识讲起，像一位和蔼可亲的老师，耐心引导你进入这个美妙的领域。它没有那些令人望而生畏的专业术语，而是用非常生动有趣的方式解释了音符、节奏、调性这些核心概念。特别是它在讲解如何识谱时，插图非常精美且清晰，让我这个零基础的读者也能很快上手。我最喜欢它里面穿插的小故事和历史典故，让枯燥的理论学习变得妙趣横生。学完这本书，我感觉自己不再是那个只能听音乐却不懂音乐的“小白”了，对音乐的理解提升了一个层次，为我未来深入学习其他音乐技能打下了坚实的基础。
作为一名已经有一定演奏基础的爱好者，我一直在寻找一本能帮我提升演奏表现力和音乐感染力的进阶读物。市面上很多技巧类书籍都侧重于手指的机械训练，而这本关于“音乐诠释与表现力提升”的书籍，则完全抓住了问题的核心。它讨论的不再是音符是否按对了，而是如何赋予音符以生命。书中对力度变化、音色控制、乐句呼吸等“软技能”的探讨非常深入，提供了大量富有启发性的练习思路。比如，它会引导你去思考一段旋律背后的“情绪曲线”，从而指导你的触键和踏板运用。读完后，我重新审视了自己过去的一些演奏片段，发现自己很多地方过于“机械化”了。这本书真正教会了我如何去“讲故事”，如何用音乐去与听众进行情感交流，受益匪浅，让我对艺术的追求又上升了一个台阶。
说实话，我对视唱练耳一直抱有一种“恐惧症”，总觉得这是最考验天赋的环节，自己肯定学不好。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它将视唱练耳的训练拆解成了无数个微小的模块，从最简单的音高模唱，到复杂的节奏型模仿，再到旋律的听辨和默写，每一步的难度提升都设计得极其科学合理。它不像有些教材那样只是给出大量的练习题，而是非常注重“听觉训练”的技巧培养。书中介绍的几种辅助记忆和快速反应的练习方法，我试了之后发现效果立竿见影，极大地增强了我的自信心。对于那些想提高演奏准确性，或者希望将来能够脱谱演唱的人来说，这本书提供的训练体系是全面且高效的，绝对是勤加练习的绝佳材料。
