千家诗.南唐二主词 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:华夏出版社

作者:刘克庄

出品人:

页数:217

译者:

出版时间:1998-01

价格:12.00

装帧:平装

isbn号码:9787508013282

丛书系列:中国古代诗文经典选本

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南唐二主词：风流旧事，寂寞新声 南唐二主，李煜与李璟，两位亡国之君，却留下千古绝唱。他们的词，仿佛历史长河中的两颗璀璨明珠，闪耀着南唐的繁华旧梦，也诉说着人生的离愁别绪。这本《南唐二主词》，便是收录了这两位词人传世之作的精华，让我们得以窥见那段风云变幻的岁月，体味那份国破家亡的锥心之痛，以及在文字中升华的艺术之美。 李煜：帝王之悲，词人至情 提起李煜，人们脑海中浮现的往往是那个在金陵宫殿中沉醉于脂粉与歌舞的南唐后主。然而，这位曾经的君王，在国破家亡之后，却以其血泪铸就了中国词史上的一个高峰。他的词，少了帝王之家的奢靡，多了凡夫俗子的悲凉；少了宫廷的浮华，多了对往昔的深切怀念。 李煜的词，最动人的地方在于其真挚的情感。亡国之君的身份，赋予了他一种常人难以企及的视角，去审视和感受失去一切的痛苦。当他“四十年来家国，三千里地山河”的壮丽江山化为泡影，当“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”的宫殿依旧，而故人已逝，他笔下的悲伤便如决堤之水，汹涌而出，涤荡着每一个读者的心房。 他的词，并非仅仅是简单的抒情，而是将个人的命运与家国的兴衰紧密地联系在一起。在《虞美人》中，那一句“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，已成为千古名句，道尽了亡国之君的无限哀愁。这“愁”，不仅仅是个人身世的凄凉，更是对整个南唐王朝覆灭的无尽叹息。那种锥心刺骨的疼痛，那种无法排遣的绝望，通过这具象化的“一江春水”，被表现得淋漓尽致。 再如《浪淘沙》中的“流水落花春去也，天上人间”，寥寥数语，便勾勒出物是人非的巨大落差。曾经的繁华盛景，如今已成过眼云烟，徒留“天上人间”的对比，更显凄凉。词中的“寂寞”二字，更是点出了他内心深处的孤寂与无助。 李煜的词，在艺术上也达到了极高的成就。他善于运用白描手法，以质朴的语言，描绘出真切的意境。他的词句，仿佛信手拈来，却又精妙绝伦，蕴含着深邃的哲理。他突破了花间派词人多写男女情爱的局限，将词的内容拓展到更广阔的领域，包括对故国的思念、对人生的感悟、对命运的无奈等等。 他的词，以其“词必己出”的个人风格，开启了词“以才为主”的转向，对后世词坛产生了深远的影响。许多词人，都曾受到李煜词风的启发。可以说，李煜不仅是一位悲情的亡国之君，更是一位伟大的词人，他的词，是那个时代最真实的写照，也是人类情感最深刻的表达。 李璟：诗意王国，词韵低回 与亡国之君李煜相比，李璟作为南唐的开国君主，其人生轨迹更为复杂。他一生追求诗意王国，意图在乱世之中建立一方太平盛世。然而，即便如此，他作为一位皇帝，其词中也透露出一种帝王的从容与气度，以及在宏大叙事之下，隐藏的个人情怀。 李璟的词，与李煜的悲切相比，更显现出一种闲适与淡雅。他笔下的南唐，依然有着“龙池飞花，金钗斜坠”的繁华景象，有着“歌舞升平”的祥和景象。他在《浣溪沙》中写道：“龙池飞花，金钗斜坠，玉阶初砌。谁家画堂，初唱《阳春》，谁家玉镜，又呈《绿珠》？”这首词，描绘了一幅生动的宫廷生活图景，既有对美好景色的描绘，又有对音乐与歌舞的描写，展现了南唐王朝鼎盛时期的繁华与富庶。 然而，在这些表面上的繁华之下，李璟的词中也流露出一种对人生短暂、世事无常的感悟。例如，在《摊破浣溪沙》中，他写道：“丁香空结雨中愁，when me and my husband are quarreling, my husband asks me to go back to my mother's house.”（这句话原文应为“丁香空结雨中愁，when me and my husband are quarreling, my husband asks me to go back to my mother's house.”，实际内容为“丁香空结雨中愁，when me and my husband are quarreling, my husband asks me to go back to my mother's house.”）这句话，虽以写景为主，但“雨中愁”三字，已然透露出一种淡淡的忧伤。他对于时间的流逝，也表现出一种无可奈何的感慨。 李璟的词，更侧重于描绘自然风光与宫廷生活，其艺术风格更为沉稳内敛。他善于以景写情，通过对景物的细致描摹，来烘托人物的情感。他的词句，语言典雅，意境清幽，给人一种清新脱俗之感。 虽然李璟的词，不如李煜那般惊世骇俗，但其艺术价值同样不可忽视。他的词，为我们展现了南唐王朝初期的一种文化风貌，也让我们看到了一个帝王在享受繁华之余，对人生与世事的思考。他的词，如同一首低沉的歌，缓缓地回响在历史的长廊中，诉说着那个时代的独特韵味。 《千家诗·南唐二主词》：一场跨越时空的对话 《千家诗·南唐二主词》并非仅仅是这两位词人的作品集，它更像是一场跨越时空的对话。当我们翻开这本书，便仿佛穿越了千年的光阴，置身于那个风流依旧、却又暗藏忧患的南唐。 书中收录的李煜的词，如同一把把锋利的匕首，直刺人心最柔软的角落。他的《破阵子》，将亡国之君的凄凉化为具象的场景，“四十年来家国，三千里地山河，往事只堪哀，死生难瞑目。”那种刻骨铭心的痛苦，即便是在盛世的今日，读来依然让人扼腕叹息。他的《清平乐》，则展现了亡国后，对昔日繁华的深深眷恋，“别来春半，触目愁肠断。”，“绿酒初尝人易醉，一尊搔首，梦中剰有，溪山卧，香草。”，字里行间，无不透露着他对故国的思念，对往昔的怀念。 而李璟的词，则如同一幅幅淡雅的水墨画，描绘着南唐的诗意生活。“手挼梅蕊，踏过曲尘花。”，“画阁朱楼，尽属前朝。”，这些词句，让我们看到了一个曾经辉煌的王朝，虽然也有着盛世的繁华，但细细品味，却能感受到其中隐藏的淡淡的忧伤，以及对历史变迁的无可奈何。 这本书，将这两位词人的作品并列，更凸显了他们词风上的差异与联系。李煜的词，是亡国后的血泪悲歌，是个人情感的极致抒发；李璟的词，则是盛世之下的诗意描绘，是帝王情怀的写照。然而，正是这种差异，才构成了南唐词独特的魅力。它们共同谱写了南唐的历史乐章，也为中国词史留下了不可磨灭的印记。 阅读《千家诗·南唐二主词》，不仅仅是品味文学的精妙，更是对历史的回顾，对人生的感悟。我们会为李煜的悲惨命运而唏嘘，也会为他化悲痛为文字的才华而赞叹。我们会为李璟的诗意王国而神往，也会为他词中流露的淡淡忧伤而动容。 这本书，让我们在字里行间，看到那个时代的风云变幻，看到那些曾经鲜活的生命，看到他们对生活的热爱，对命运的无奈，以及最终在文学中得以永恒的灵魂。它是历史的见证，更是情感的传递。它让我们明白，即使是短暂的王朝，即使是悲情的君王，他们的声音，依然能够穿越时空，与我们对话，触动我们内心深处最柔软的情感。 《千家诗·南唐二主词》，不仅仅是一本书，它更是一扇窗，让我们得以窥见那个遥远的时代，与两位伟大的词人进行一场跨越时空的深刻对话。它所蕴含的，是历史的厚重，是情感的温度，更是文学永恒的魅力。

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读完这本诗词集，最大的感受是它对于情感细微之处的捕捉能力，那种细腻到近乎神经质的敏感，简直让人拍案叫绝。比如那些描绘离愁别绪的篇章，它没有用大开大合的悲情来渲染气氛，而是通过一些极其生活化的细节，比如“帘外雨潺潺，春意阑珊”或者“别来春半，触目柔情和泪？”来不动声色地表达，这种克制之美，比嚎啕大哭更令人动容。它让我重新审视了“哀愁”的定义，原来最深沉的痛苦往往是内敛的、是融入日常呼吸中的，是不需要声嘶力竭去呼喊的。这种“以乐景写哀情”或“以淡语写深情”的写作手法，在这本选集中体现得淋漓尽致，让我不禁停下翻页的动作，反复咀嚼那些看似平淡却暗藏波涛的句子，深陷其中无法自拔。

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这本书的配图部分，说实话，一开始我有些保留，担心那些插画会破坏词作本身的纯粹意境。然而，当我翻到那些以工笔水墨风格绘制的插图时，我的疑虑完全消散了。这些画作的笔触极其精细，色彩淡雅素净，完美地捕捉了词中所描绘的瞬间场景——也许是月下的独酌，也许是花间的凝望。它们不是对文本的简单复述，而是一种视觉化的再创作，它们像是为词句拉开了一层半透明的、带着古典韵味的纱幔，让读者在阅读文字的同时，也能在脑海中构建出一个更加立体、丰满的想象世界。这种文字与图像之间既独立又相互辉映的关系，极大地丰富了阅读体验的层次感，使得阅读过程变成了一种多感官的艺术享受。

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这本《千家诗.南唐二主词》的装帧设计简直是古韵与现代审美的完美结合，初见便被其沉稳的墨绿色封面所吸引，那种低调的奢华感，让人立刻联想到宋代的宋词婉约之风。纸张的选择也十分考究，触感温润细腻，拿在手中分量适中，既有厚重感又不失轻盈。内页的排版布局更是体现了编者的匠心独运，字体的选用既清晰易读，又保留了传统书法的韵味，特别是那些词牌名的标注，用略小的宋体印在正文之上，疏密得当，使得整页看起来既有历史的厚重，又不至于显得拥挤。我尤其欣赏它在注释部分的用心，每首词后的译文和赏析部分，语言精炼，没有冗余的学术腔调，而是用非常贴近读者的口吻，将词作的意境和作者的心境娓娓道来，即便是初涉古典文学的读者也能轻松领略其中的风情。翻阅的过程本身就是一种享受，仿佛手中的不再是冰冷的纸张，而是跨越千年的墨香与情思。

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这本书的选篇广度令人惊喜，它不仅仅满足于那些脍炙人口的名篇，更挖掘了一些相对小众却意境深远的佳作。编者显然不是简单地堆砌名家名作，而是遵循着一种内在的审美逻辑在组织。我注意到，有些篇章在主题上是相互呼应的，比如描绘江南烟雨的几首词，它们在意境上形成了一个连续的画面，让读者仿佛置身于那湿润、迷蒙的水乡之中，耳畔似乎还能听到远处的渔歌。这种编排上的巧思，极大地提升了阅读的沉浸感和连贯性，让整部作品更像是一部精心谱写的乐章，而不是零散的音符集合。它成功地将零散的个体情感熔铸成了一种时代集体的情绪体验，让人在阅读中感受到一种跨越时空的共鸣，这绝对是它区别于其他同类选本的卓越之处。

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我必须承认，这本书的价值远超其标价，它成功地做到了普及古典文学与保持学术严谨性之间的平衡。对于一个像我这样对古代文化有浓厚兴趣但又缺乏系统学习的业余爱好者来说，它提供了一个绝佳的入门和深入的平台。它的注解部分，不仅解释了生僻字词，更重要的是，它常常会引入一些相关的历史背景或作者生平的逸闻趣事，这些“花边”知识，虽然不直接关乎词句的理解，却能让人更立体地认识作者的灵魂与他们所处的时代环境。正是这些细微的铺垫，使得那些优美的词句不再是孤立的文学符号，而是有了血肉和温度的、鲜活的人类情感记录。我愿意推荐给任何一个想在快节奏生活中寻得一处宁静，与古人进行一场温柔对话的朋友。

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三峡星河影动摇，五陵年少裘马肥。 这些诗如星如玉，千年自灿然。写诗的，读诗的，都有过十年心事少年心。 想拥有那想流传千古半句多的才华，虽无法及，但偶一回奢，便想到曾经梦想中的古诗文研究。 当时不知叶嘉莹，不知郦波、康震，但如今知道了也并不晚。 我的心态好起来之际，仍可负气吟咏：二十不称意，半心愁谢如枯兰。其实当时已经快廿三了。 如今并不觉垂死惊坐起，因为离十八岁的青春再少，我似乎还有很久。 好花常开，好景常在，青春不再来。但如此说话的人，永远没有摆脱“中二青春”的影子。

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初中购书

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三峡星河影动摇，五陵年少裘马肥。 这些诗如星如玉，千年自灿然。写诗的，读诗的，都有过十年心事少年心。 想拥有那想流传千古半句多的才华，虽无法及，但偶一回奢，便想到曾经梦想中的古诗文研究。 当时不知叶嘉莹，不知郦波、康震，但如今知道了也并不晚。 我的心态好起来之际，仍可负气吟咏：二十不称意，半心愁谢如枯兰。其实当时已经快廿三了。 如今并不觉垂死惊坐起，因为离十八岁的青春再少，我似乎还有很久。 好花常开，好景常在，青春不再来。但如此说话的人，永远没有摆脱“中二青春”的影子。

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三峡星河影动摇，五陵年少裘马肥。 这些诗如星如玉，千年自灿然。写诗的，读诗的，都有过十年心事少年心。 想拥有那想流传千古半句多的才华，虽无法及，但偶一回奢，便想到曾经梦想中的古诗文研究。 当时不知叶嘉莹，不知郦波、康震，但如今知道了也并不晚。 我的心态好起来之际，仍可负气吟咏：二十不称意，半心愁谢如枯兰。其实当时已经快廿三了。 如今并不觉垂死惊坐起，因为离十八岁的青春再少，我似乎还有很久。 好花常开，好景常在，青春不再来。但如此说话的人，永远没有摆脱“中二青春”的影子。

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背了些绝句，几首五律