元曲三百首

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出版者:四川文艺出版社
作者:慎独居人选注
出品人:
页数:287
译者:
出版时间:2001-04
价格:9.00元
装帧:平装
isbn号码:9787541119613
丛书系列:
图书标签:
  • 文学
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具体描述

唐诗、宋词、元曲,三峰雄峙;华夏文苑,美丽不可方物。后人论及历代合乐诗歌,无不将其连袂标举,以为三美各妍,难分轩轾。

自金元入主中原,受胡乐俚谣浸淫,诗词式微,散曲渐兴。书会才人、无名氏曲家活跃于市井勾阑,一扫前代词人的雕琢头巾气,以笔底波澜写世上疮痍,直陈异族统治下之底层俗世相,为合乐诗歌创作,开出一方崭新天地,融会北曲南歌、俗唱俚谣的散曲,更因之大盛。故,明王世贞云:“曲者,词之变。”不过,曲虽继词而起,西者相较,恰似魏紫姚黄,色彩及芬芳仍各各有别。概略言之,所谓词雅曲俗、词蕴曲露、词庄曲谐是也。有元一代,延祚一百六十余年,曲家辈出,佳制迭现,计有曲人二百三十余家,曲作四千三百余首。论数量,虽难与唐诗宋词匹敌,然芳泽所及,至今绵长不绝。

编注元曲三百首,使之与通行的善本《唐诗三百首》《宋词三百首》配套成龙,作为基础国学的系统经典读本,肇始于上世纪三十年代任中敏先生。任先生雅好小令,筚路蓝缕;后者亦各擅胜场——前贤劬劳,首功难没。选家如今古会元彦,优游曲海,固有见仁见智之个人艺术嗜恶,更旨在集元曲异卉清芬于一握,以此导引读者诸君窥探其神致、体格大要。故特撷出曲人八十余家,曲作三百余首,编注成新《元曲三百首》,以飨读者。

本书遴选元曲,兼顾曲家的代表性与曲作题材的广泛性。入选曲作,以小令为主,兼收套曲;大体按年序编排。为助读者扫除文字障碍,让瓦釜黄钟入耳感心,注文一律以筒约释义为主,兼及出典。曲家介绍,均以生平、成就、影响为主要内容,一般不旁及轶事逸闻。不常见曲牌及有异名曲牌,仅于首次出现时作简要说明。凡俗语、衬字,亦扼要标示,以帮助中等文化水平读者理解。

颂习元曲,神交元贤,乃痛快淋漓之赏心乐事。祈本书化明烛,导你登堂入屋,会“曲状元”。见“四大家”,砥砺摩荡,涵咏吟哦,足蹈手舞,尔后击节高赞:“妙哉,斯曲!美哉,不虚此行!”

心香一辦,谨此敬献!

《古诗十九首》:汉末文人心灵的低语与时代的回响 《古诗十九首》,并非一朝一人之作,而是汇集了东汉末年(约公元100年至180年间)十余位无名文人的诗歌精华。这些诗篇,如同一面面破碎的镜子,折射出那个动荡年代士人阶层复杂而深沉的心绪。它们没有巍峨的宫殿,没有壮丽的山河,更没有激昂的号角,所描摹的,尽是寻常巷陌,日常琐事,离别相思,以及那弥漫在个体生命中的,淡淡的忧伤与挥之不去的无奈。 一、 时代的剪影:汉末风云下的个体悲歌 东汉末年,是一个充满矛盾与不安的时代。外戚宦官专权,政治腐败,社会动荡,盗贼四起。曾经辉煌的汉帝国,正步入一个衰败的黄昏。在这种大背景下,知识分子,尤其是那些有着政治抱负却又未能施展的士人,他们的内心充满了失落、彷徨与隐忧。《古诗十九首》正是从这样一个视角,展现了他们个体生命在时代洪流中的微茫与无力。 诗歌中,“客从远方来,遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼,直指海耶耶。” 虽是写羁旅之人的思乡之情,却也映照出当时社会流动性增强,游子离乡的常态。“君自故乡来,应知故乡事。所恋景物,皆已去。” 表达了对故土日新月异的感慨,这份感慨背后,是对时间流逝、物是人非的无常的深切体会。诗人不再是遥不可及的帝王将相,而是身处尘世,感受着人情冷暖,岁月蹉跎的普通人。 二、 情感的共鸣:离愁别恨与人生虚幻 《古诗十九首》最为人称道的,便是其真挚而细腻的情感表达。离别,是其中一个反复出现的主题。无论是“青青河畔草,绵绵思远道”,还是“明月何皎皎,思妇楼上愁”,都将离别的愁苦刻画得入木三分。这种愁苦,并非简单地描绘分离的场景,而是深入到离别者内心的微妙之处,展现出那种“一日不见,如三秋兮”的锥心之痛,以及“相去万余里,各在天一涯”的遥远孤寂。 “枯桑知天风,海松知地脉。” 借景喻情,表达了海边之人因离别而产生的渺远之情。“行行重行行,与君生别离。相见时难别亦难,东风无力百花残。” 更是将离别的凄凉渲染到了极致,不仅有身体上的分离,更有情感上的阻隔,仿佛连自然界的春风也无力回天,落花满地,象征着情感的凋零与希望的破灭。 除了离愁别恨,《古诗十九首》也触及了人生虚幻、及时行乐的主题。 “人生寄一世,奄忽若流波。” “生年不满百,常怀千岁忧。” 诗人们深感人生的短暂与渺小,面对无法掌控的命运,他们或选择及时行乐,或沉溺于对过往的回忆。《古诗十九首》并未提供宏大的哲学思考,而是从个体生命的角度,发出对生命意义的追问与叹息。 三、 艺术的革新:质朴语言与写实风格 《古诗十九首》在艺术上,也展现出了与前代诗歌不同的风貌。在此之前,诗歌多以“风”、“雅”为宗,讲究章法典范,内容也多与祭祀、宴饮、政治等相关。《古诗十九首》的出现,标志着一种更为贴近现实生活、抒发个体情感的“五言诗”的兴起。 其语言,质朴自然,没有过多的雕琢与藻饰。诗人善于运用白描的手法,描绘生活中的场景,如“出门无所见,惟见长安城”,简单的几笔,就勾勒出一种繁华背后的空寂。又如“举头望明月,低头思故乡”,朴素无华的动作,却蕴含着深沉的情感。这种“清水出芙蓉,天然去雕饰”的风格,使得诗歌具有了强大的生命力,易于为后人所理解和接受。 写实风格是《古诗十九首》的另一大特点。诗歌不避讳描写生活中的琐碎与烦恼,无论是“昼短苦夜长,何不秉烛游”,还是“浪迹江湖远,孤魂独自行”,都反映了诗人真实的生存状态和内心感受。这种写实,并非是对现实的简单模仿,而是通过对现实的细致描摹,来折射出更深层次的社会问题与人生况味。 四、 深远的影响:后世诗歌的源头活水 《古诗十九首》的出现,对后世诗歌产生了极为深远的影响。它不仅奠定了五言诗在诗歌体裁中的重要地位,更重要的是,它开启了诗歌抒发个人情感、关注个体命运的新篇章。 曹魏时期,建安文学的代表人物,如曹操、曹植、王粲等,虽然在气势上更为雄浑,但其诗歌中对人生短暂、离愁别绪的抒发,都能看到《古诗十九首》的影子。到了魏晋南北朝,玄学盛行,诗歌也更加注重个人情感的表达,如陶渊明的田园诗,其质朴自然,抒发情怀的风格,与《古诗十九首》有着异曲同工之妙。 唐代是中国诗歌的黄金时代,《古诗十九首》作为源头之一,其影响更是贯穿始终。李白“举杯邀明月”,杜甫“国破山河在”,白居易“同是天涯沦落人”,无不蕴含着《古诗十九首》那种对人生况味、离愁别绪的深刻体悟。甚至到了宋代,苏轼的豪放词,辛弃疾的壮烈词,在追溯其情感脉络时,也能看到《古诗十九首》的痕迹。 可以说,《古诗十九首》是中国诗歌史上的一座丰碑,它以其真挚的情感,质朴的语言,写实的风格,为后世的诗歌创作提供了源源不断的养分。它不仅仅是一部文学作品,更是一部记录了汉末士人心灵轨迹的史书,一曲曲低回婉转的生命悲歌,至今仍在回响,触动着每一个读者的心灵深处。 结语 《古诗十九首》没有惊天动地的故事,也没有宏大叙事的格局。它所展现的,是平凡人生中的喜怒哀乐,是普遍存在的离别与思念,是面对无常命运的无奈与感慨。然而,正是这种对普通人生活状态和内心世界的真实描摹,才使得这些诗歌具有了穿越时空的生命力,成为中国文学史上不可磨灭的瑰宝。它们如同一面面古老的镜子,映照出人性的共性,让我们在千年前的文字中,找到与自己心灵的共鸣。

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读后感

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用户评价

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这本《元曲三百首》真是让人眼前一亮,尤其是对于我们这些平日里忙于生计,对传统文化心有余而力不足的现代人来说,简直就是一座及时雨。我原以为元曲这种古老的文学形式会显得枯燥乏味,读起来晦涩难懂,但这本书的编排和选材完全打破了我的固有印象。首先,它在选篇上十分精妙,既有脍炙人口的大家名篇,也有一些挖掘得非常好的“遗珠”,使得整体的阅读体验非常饱满,层次分明。那些关于离愁别绪、怀古伤今的曲子,读来让人不禁沉浸其中,仿佛穿越回了那个风云激荡的年代,与古人同悲同喜。更让我惊喜的是,这本书的注释和导读部分做得极其到位。它没有那种生硬的学术腔调,而是用一种非常亲切的方式,将曲子背后的历史背景、作者心境以及典故出处娓娓道来。比如,有一首写边塞风光的散曲,读完注释我才恍然大悟,原来其中描写的“黄沙漫漫”并非只是简单的景物堆砌,而是暗含着作者对国家命运的深切忧虑。这本书不仅让我欣赏到了元曲的文学之美,更像是一把钥匙,为我打开了一扇通往中国古代精神世界的小窗户。这绝不是一本简单的选集,它更像是一位老友,耐心地陪伴着读者,一点点引导你进入那个声韵悠扬的元代世界。

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翻阅这本书的过程,就像是在音律的迷宫中探险。我一直觉得元曲的魅力在于其“曲”——那种可以被吟唱出来的韵律感。很多文字作品读起来是平面的,但《元曲三百首》里的很多篇章,我都能在脑海中自动“播放”出它们本来的旋律,这得益于编者在选材时对音韵美和节奏感的考量。那些看似简单的字句,组合在一起时,产生的跌宕起伏,简直是教科书级别的示范。我特别喜欢其中几首写景的曲子,它们不是那种平铺直叙的描摹,而是充满了动态的视角和主观的情感投射。比如,有一首描述秋日登高远眺的,寥寥数语,就勾勒出天地辽阔,却又饱含着个体渺小的复杂情绪。编者在注释中对此段的“虚实结合”做了精妙的分析,让我对“意境”二字的理解又深了一层。这本书的价值在于,它不仅保存了文本,更重要的是,它激活了文本的“音乐性”和“画面感”。如果你是一个对中国传统声乐或诗词意境有追求的读者,这本书绝对是案头必备的良品,它会让你重新审视“文字如何承载情感和旋律”这一古老命题。

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说实话,拿到这本《元曲三百首》时,我内心是抱着一种“试试看”的心态的,毕竟市面上同类型的书籍并不少见。但这次的体验,绝对是超出预期的“惊喜的迭代”。我个人对元曲的偏好一向比较挑剔,偏爱那些带有强烈市井气息和生活哲思的作品,而不是那种高高在上的庙堂之音。这本书的选者显然深谙此道。它巧妙地平衡了雅与俗,那些充满市井俚语、直白情感的套曲,被安排得恰到好处,读起来酣畅淋漓,充满了生命力。我尤其喜欢其中几段关于市井百态的描写,比如酒肆茶楼的喧闹,男女情爱的拉扯,那种粗粝却又真实的情感,比那些矫揉造作的辞藻更打动人。而且,这本书在排版设计上也颇为用心,留白适度,字体选择典雅而不失现代感,长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳。拿到手时,那种纸张的触感和油墨的清香,都让人觉得这是一件值得珍藏的艺术品,而不是快消品。对于想要深入了解元曲精髓,但又害怕被厚重学术著作劝退的初学者或者业余爱好者来说,这本书简直是量身定制的“软着陆”工具。

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坦白说,我很少对一本文学选集给出如此高的评价,因为通常这类书籍要么过于学术化而失去亲和力,要么过于通俗化而牺牲了深度。但《元曲三百首》成功地避开了这两个陷阱。它的体例设计非常人性化,即便是初次接触元曲的人,也能凭借清晰的章节划分和适度的背景介绍,迅速找到阅读的节奏感。我个人偏爱那些具有强烈讽刺意味和反思精神的杂剧选段,这本书里收录的此类作品,角度刁钻,入木三分,直指时弊。这些曲子仿佛是那个时代最尖锐的“脱口秀”,用最通俗的语言道出了最深刻的社会矛盾。而且,这本书的装帧与内容实现了高度统一——古朴却不失现代审美。它让我感觉自己拿在手里的不是一本旧时代的文献汇编,而是一份精心打磨的、充满生命力的文化遗产。我向身边几位热爱文学的朋友推荐了它,大家一致反馈,这是一次非常愉悦且富有启发性的阅读体验。它成功地将元曲这一精粹艺术,以一种既尊重历史又贴近当代读者的姿态,呈现在了我们面前,功德无量。

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我通常阅读书籍的习惯是,先快速浏览一遍目录和引言,看看作者的“立意”是否与我的阅读期待相符。对于《元曲三百首》的这版,我必须得说,它在“文学性”与“普及性”之间的拿捏,达到了一个近乎完美的平衡点。我特别留意了那些关于时代背景和曲牌体式的说明,通常这些部分会写得非常学术化,让人望而却步。然而,这本书的处理方式是,它没有长篇大论地去讲解复杂的格律,而是通过对具体曲子的赏析,自然而然地渗透这些知识点。比如,在解读某首名家小令的时候,会顺带解释这个曲牌的特点,让读者在欣赏文本的同时,潜移默化地掌握了知识。这种“润物细无声”的教学方法,真是高明。它没有把读者当作学生,而是当作一个平等的、对美有追求的同路人。对我个人而言,这不仅仅是三百首诗词的集合,更像是一部浓缩的元代社会风貌录,通过这些被精选的歌词,我们能窥见那个时代士人的无奈、商贾的得意、以及民间生活的烟火气。这是一次精神上的“深度漫游”,远超我对“三百首”这个数字所预期的信息量。

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基本上都是哼哼唧唧的

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