英汉电子琴键钮用法小词典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京体育大学出版社

作者:马行乾

出品人:

页数:223

译者:

出版时间:1996-10

价格:7.80

装帧:平装

isbn号码:9787810035477

丛书系列:

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音乐理论与演奏技巧的深度探索：一部面向初学者与进阶者的实用指南 书名：音律之径：从基础到精通的键盘乐器演奏入门与进阶技巧 图书简介： 《音律之径：从基础到精通的键盘乐器演奏入门与进阶技巧》是一部系统性阐述键盘乐器（涵盖钢琴、电子琴、合成器等）学习路径的综合性教材。本书旨在为所有对键盘音乐抱有热忱的学习者，无论其起点为何，提供一套清晰、循序渐进的学习框架和实用的技术指导。我们深知，音乐的学习是一个由浅入深、理论与实践紧密结合的过程，因此，本书内容设计力求平衡基础知识的扎实性与高阶技巧的实用性。 第一部分：坚实的基础——构建你的音乐殿堂 本部分专注于为初学者打下最稳固的音乐理论基础，这对于后续任何键盘乐器的演奏都至关重要。 1. 键盘布局与人体工程学： 我们将从最基本的乐器构造入手，详细解析标准键盘的布局，包括白键与黑键的规律性排列，以及如何快速定位中央C。更重要的是，本书强调演奏的物理基础——正确的手型、指法预备姿势以及坐姿的调整。我们将通过大量的图示和详细描述，指导读者建立起既放松又富有力量的演奏姿势，有效预防因姿势不当导致的疲劳或潜在的运动损伤。 2. 音乐的“语言”——基础乐理精要： 这一章是理解音乐的钥匙。内容涵盖： 音高与节奏的认识： 介绍五线谱的识读、高音谱号与低音谱号的对应关系，以及各种时值（全音符、二分音符、四分音符等）的精确划分与演奏。 音程与和弦的构成： 深入浅出地讲解大、小、增、减音程的概念，并系统性地介绍三和弦（大三和弦、小三和弦、增和弦、减和弦）的构成原理及其在键盘上的实际按法。 调式与调性： 解释大调与小调的音阶结构，强调平行大小调与关系大小调的转换，帮助学习者理解音乐的色彩变化。 3. 初级指法训练： 理论必须转化为肌肉记忆。本书提供了一系列针对初学者的五指练习（Five-finger Exercises），这些练习的设计目标是确保每个手指都能独立、均匀地发出清晰的声音。我们特别强调触键的力度控制，区分“触键”、“压键”和“击键”的细微差别，为演奏出富有表情的音色做准备。 第二部分：技艺的提升——从模仿到创造的过渡 当基础稳固后，学习者需要掌握更复杂的技巧来应对不同风格的乐曲。本部分着重于提升演奏的流畅性、速度与表现力。 1. 音阶与琶音的系统化练习： 本书将所有大调与小调的音阶（自然、和声、旋律）的演奏方法进行了详尽的分析和编排。我们提供了一套“渐进式速度挑战”的练习方案，帮助学习者逐步克服换指和跨越的困难。对于琶音（Arpeggios），我们不仅展示了基础的三音、四音琶音指法，还探讨了跨越式指法的应用，这是演奏浪漫主义时期复杂织体作品的必备技能。 2. 连奏与断奏的精细化处理： 音乐的呼吸感很大程度上来源于对两种基本演奏法（Legato与Staccato）的完美掌握。 连奏（Legato）： 探讨如何实现“看不见的换指”——即在换指瞬间，保持声音的持续性与均匀性，形成如歌唱般的旋律线。 断奏（Staccato）： 区分手腕断奏、手指断奏和肘部断奏，指导读者根据乐曲的风格（如巴洛克时期的轻快断奏与浪漫主义时期的抒情断奏）选择最合适的触键方式。 3. 踏板的艺术运用： 延音踏板（Sustain Pedal）是键盘演奏的灵魂之一。本书用了专门的章节讲解踏板的“全踏”、“半踏”和“结合踏”的使用时机。我们强调踏板不是用来掩盖弹奏错误的工具，而是用来融合和声、延长共鸣的艺术手段，并提供了大量的乐谱范例，指导读者在和声进行中如何干净利落地“换踏”。 第三部分：风格的理解与演绎 音乐的学习最终目的是为了表达情感和理解不同历史时期的风格。本书不侧重于某一特定乐器的操作细节，而是从更宏观的演奏视角出发。 1. 历史风格概览与演奏特点： 我们简要回顾了巴洛克、古典、浪漫及近现代音乐的主要特征，并指出在键盘上如何通过力度（Dynamics）的差异、装饰音的演奏规范以及速度处理（Tempo Rubato）来体现这些风格的精髓。例如，巴洛克音乐要求清晰的线条感和较少的踏板，而浪漫主义则强调广阔的音域和丰富的情感起伏。 2. 视奏能力的强化训练： 视奏是检验学习者综合能力的重要标准。本书提供了一套科学的视奏训练方法，包括“目光预读法”、“组块识别法”，并鼓励学习者在练习中放弃对低音部的过度关注，转而训练同时处理高音、中音区旋律与伴奏织体的能力。 3. 基础的和声配伴奏技巧： 对于希望即兴伴奏或进行简单改编的演奏者，本书提供了基础的“柱式和声”概念，教授如何根据主旋律快速构建基本的“主-属-下属”和弦进行，并尝试用不同的节奏型（如分解和弦、节奏型伴奏）来丰富演奏效果。 总结： 《音律之径》是一部强调“内化”而非“死记硬背”的教材。它不局限于讲解单一乐器的特定按键功能，而是聚焦于音乐的通用语言、键盘乐器演奏的共通原理以及如何将这些原理转化为富有感染力的音乐表达。通过系统学习，读者将能构建起一个从认识音符到驾驭复杂技巧的完整知识体系。

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说实话，在决定购买这本书之前，我其实是持怀疑态度的，毕竟市面上的“小词典”很多都是粗制滥造，图省事，只做简单的名词翻译，缺乏深度解析。但是《英汉电子琴键钮用法小词典》完全颠覆了我的预期。它给我的感觉就像是请了一位资深电子琴老师，在你旁边随时准备为你答疑解惑。最让我惊喜的是它对那些“隐藏”功能的挖掘，比如某些组合键（Combination Keys）的用法，这些通常是说明书里一笔带过、但却是能极大扩展乐器表现力的关键操作。这本书专门辟出了一块区域，用流程图的形式详细展示了如何激活这些高级功能，例如快速切换音色组、设置分层键盘（Split Point）等等。这对于那些想要突破基础演奏，开始尝试舞台表演或录音制作的进阶使用者来说，价值简直是几何级增长。它教会我的不是“弹什么音符”，而是“如何让我的乐器发出我想要的音色和效果”，这中间的差别，对于电子音乐制作人来说是至关重要的。我甚至开始重新审视我那台吃灰已久的老式电子琴，发现了很多我从未发掘的潜力。

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从一个纯粹的“实用主义”角度来看待这本《英汉电子琴键钮用法小词典》，它的性价比高得令人难以置信。市面上任何一本针对特定型号电子琴的官方手册，可能厚得像砖头，而且更新速度跟不上新机型的发布，最关键的是，它们往往不会做这种跨品牌的通用性归纳。这本书的伟大之处在于，它超越了对单一品牌的依赖，提炼出了电子琴领域中那些最常见、最核心的键钮功能和操作逻辑，形成了一个通用的“操作字典”。我过去常常需要同时打开三四个不同乐器品牌的说明书来交叉验证某个功能的含义，现在，我只需要翻开这本小词典就能得到一个普遍性的解释，然后根据我自己的乐器面板进行微调。这极大地解放了我的学习时间，让我能把更多精力投入到音乐创作本身，而不是被复杂的设备操作所困扰。对于任何想要系统、高效掌握电子琴操作技能的音乐人来说，这本书绝对是必备的“开箱即用”指南，它帮你快速入门，帮你深入探索，是连接乐器硬件与音乐灵感的绝佳桥梁。

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这本《英汉电子琴键钮用法小词典》绝对是我最近在音乐学习路上淘到的瑰宝，虽然我主要弹奏的是钢琴，但对电子琴上的各种功能和音色控制一直充满好奇，也常常在尝试不同乐器演奏时感到无从下手。这本书的出现，简直是为我打开了一扇新世界的大门。它没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用非常直白易懂的方式，将每一个看似复杂的电子琴键钮功能都做了详尽的解析。比如，我一直搞不明白的“琶音器”设置，在这本书里找到了清晰的图文对照解释，让我瞬间明白了它是如何将和弦分解成连贯的音符流，这对于我尝试编曲和进行即兴演奏的帮助太大了。再说说那些效果器部分，什么混响深度、延时反馈，过去我都是凭感觉瞎按，现在对照着小词典，终于能理解不同参数组合会产生怎样的听觉效果，极大地提高了我的试错效率。而且，这本书的排版设计也相当人性化，小巧玲珑的尺寸，无论是放在琴边还是包里都很方便，遇到任何不确定的键钮，随时都能快速查阅，真正做到了“小词典”的实用性。对于电子琴的初学者或者像我一样希望跨界了解电子乐器键盘布局的钢琴学习者来说，这本工具书的价值是无可替代的，它真正做到了化繁为简，让那些原本觉得高深莫测的电子琴技术变得触手可及。

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我必须得说，这本书的编纂者绝对是深谙电子琴使用者的痛点，他们没有陷入技术参数的泥潭，而是聚焦于“用法”二字，这点做得非常到位。我过去买过几本厚厚的电子琴教材，虽然内容全面，但对我这个更注重实际操作而非深究原理的人来说，简直是天书。这本书的优势就在于它的实用导向性极强，它不是教你乐理，而是直接告诉你：“当你看到这个‘[某个符号]’键时，它控制的是什么功能，以及在什么情境下应该如何调整它。”举个例子，关于节奏型（Rhythm Pattern）的选择和编辑部分，它不仅仅罗列了预设的节奏名称，还很贴心地标注了这些节奏在不同音乐风格（如拉丁、摇滚、爵士）中的适用性，甚至还简要说明了如何微调速度（Tempo）和重音（Accent）的强度。这种从用户需求出发的结构设计，使得学习曲线变得异常平缓。我尤其欣赏它对一些中英对照术语的处理方式，很多国外进口的电子琴型号界面是英文的，这本书提供了一个完美的桥梁，让我不再需要依赖手机翻译软件，直接在书页上就能找到对应的中文解释，学习效率自然蹭蹭上涨。这是一本真正用在实战中的工具书，而不是放在书架上吃灰的理论大全。

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这本书的排版和细节处理体现了一种匠心，这在工具书中是比较少见的。我特别留意了它在图标和符号方面的处理，电子琴面板上充满了各种抽象的图形符号，很多时候，看懂符号比记住文字更重要。这本小词典在这方面做得非常出色，它不仅提供了符号的清晰放大图，还配有针对性的应用场景说明。比如，一个看似简单的“调制轮”（Modulation Wheel）图标，书中会解释它在不同的“预置音色”下，其控制的参数（可能是颤音、推子音高或震动速度）是不同的，并用几个简短的例子来演示这种变化。这种对“语境化使用”的强调，是教科书往往忽略的。此外，装帧质量也值得称赞，纸张不是那种廉价的反光纸，阅读体验舒适，而且考虑到电子琴通常在光线复杂（比如舞台灯光下）的环境中使用，书本的哑光处理和清晰的字体对比度，使得在任何光照条件下都能快速定位信息，不至于因为查阅资料而中断演奏的流畅性。这不仅仅是一本工具书，更是一件辅助演奏的可靠装备。

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