具体描述
《俄罗斯静物画》内容简介：俄罗斯绘画对中国现当代美术的影响甚深。在当今中国，在我的同龄人中，凡是喜爱绘画的人，很少有不知道希施金、列维坦、列宾、苏里柯夫这些名字的。他们中的许多人虽然没有到过俄罗斯，却从俄罗斯的绘画中熟悉了浩荡的伏尔加河，宽广的西伯利亚大平原和郁郁葱葱的大森林。《伏尔加河纤夫》、《松林的早晨》、《金色的秋天》等名画，几乎成了俄罗斯大地及其绘画艺术的代名词。
五十年代，中国对俄苏美术的研究介绍不可谓不多，但出于意识形态的原因，当时的中苏两国都片面强调艺术的社会功能，强调艺术为政治服务，因此在研究和推介俄苏美术时，往往侧重于“思想性”较为突出的主题创作，而忽略了对其艺术性和表现形式的介绍，至少在后一方面的引进是远远不够的。不少艺术大师如列宾等人晚年在艺术形式上所进行的探索，诸如对外光的追求等等，甚至遭到后来的“左”派批评家、画家们的求全责备与非议。至于巴克斯特、连图洛夫、夏伽尔、马列维奇等人所遭到的围剿，就更不用说了。由于历史的原因，六七十年代中国对俄苏美术的研究介绍一度中断。新时期改革开放以来，中国的美术界及美术出版界又将引进搞活的目光主要放在西欧及现代派艺术上。就我所接触的几种西洋或东洋的，号称“世界美术全集”的读物中，出于另一种意识形态的偏见，就几乎没有对俄苏美术的介绍。在较长的时间里，俄苏美术几乎成了一个被美术界遗忘的角落。直到近年中俄关系日趋正常与友好，对俄苏美术的再认识才重新回到中国美术界及美术出版界的议事日程上来。
囿于五六十年代的印刷条件和意识形态禁锢，关于俄苏美术的精美印刷品很难见到。因此，近年来陆续上市的不多几种有关读物都受到了广大读者的欢迎。基于以上原因，我们编选了这套俄罗斯绘画精品系列画册。这套画册的首批三种，包括《俄罗斯风景画》、《俄罗斯人体、肖像画》、《俄罗斯静物画》。在选收作品时，我们注意了着重介绍俄罗斯绘画丰富多彩的艺术形式，力求给中国的广大读者以启迪，以弥补五六十年代介绍之不足与偏狭。同时在以后的各卷里，我们还将介绍俄罗斯的风俗画及各种主题性绘画，以使大家对俄罗斯绘画的全貌有一个较完整的了解。
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读后感
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用户评价
这本书的阅读体验，说实话，更像是在参加一场由最顶尖的艺术评论家主持的私人鉴赏会。它的语言风格异常的冷静、克制，带着一种学者特有的严谨性，但这绝不意味着枯燥。相反，正是这种克制，使得其中偶尔迸发出的洞见更具穿透力。比如，书中对一个简单的“花瓶与几枝枯枝”的分析，竟然能延伸到对十九世纪俄国知识分子在剧变前夜的内心焦虑的解读。这种将微观视觉元素与宏大时代背景进行连接的能力，是这本书最令人折服之处。我发现，这本书对于非专业人士也极其友好，它不会堆砌晦涩的术语，即便是对绘画技法不甚了解的读者，也能通过作者清晰的逻辑链条，理解每位画家的独特贡献。读完它，你对“美”的定义都会被重新校准——原来最寻常的物件，在特定的历史语境和艺术家手中，可以承载如此沉重的精神重量。
评分说实话，最初我被这本书的名字吸引，是带着一丝对异域风情的浪漫想象走进来的，结果它远超我的预期，变成了一次深邃的文化考古之旅。这本书的叙事结构非常巧妙，它没有采用传统的编年史方式，而是围绕几个核心主题展开，比如“餐桌上的权力结构”、“室内陈设的社会阶层符号”，甚至是“自然物体在极地光照下的色彩变化”。这种主题式的切入，让原本可能略显沉闷的静物画研究变得生动而富有层次感。我特别喜欢其中关于“咖啡与帝国扩张”的那一章，作者通过对几幅描绘咖啡具的画作的细致剖析，将沙皇俄国的对外贸易政策和普通市民的生活习惯巧妙地编织在一起，展现出一种宏大叙事下的微观证据。这本书的选图质量堪称一流，很多作品都是首次在国内出版物中亮相，而且印刷的色彩还原度极高，那些深红色的李子、泛着冷光的银器，仿佛可以穿透纸张，带来一场视觉的盛宴。对于希望从艺术作品中挖掘历史和社会隐喻的读者来说，这本书简直是宝藏。
评分这本《俄罗斯静物画》简直是艺术爱好者的一剂强心针，特别是对于那些对古典油画那种沉静、内省的美学有着独特偏好的读者来说。我记得我翻开第一页时，就被那种扑面而来的年代感和材质的厚重感所震撼。它并非仅仅是简单地罗列图片，而是像一位经验老到的艺术史学家，带着你走进十九世纪俄国知识分子的客厅，甚至是那些农舍的餐桌。作者对于光影的处理，尤其是在描绘玻璃器皿和金属器皿上的反光时，那种细腻入微的观察和精准的笔触还原，让人忍不住想要伸手去触摸画布上的冰冷质感。更令人称道的是，书中对不同画派和地域风格的区分，比如圣彼得堡学院派的严谨与地方画家的民间趣味之间的张力，都有着非常深入的探讨。我尤其欣赏其中对“果实成熟度”的哲学思考，那不仅仅是对丰收的赞美，更像是一种对生命短暂性的含蓄表达。看完这本书，你再去看任何一幅静物画，都会多一层对“存在”本身的敬畏。它教会你如何真正“看”——不是用眼睛，而是用心灵去感知那些被静止下来的日常瞬间所蕴含的无声史诗。
评分读完《俄罗斯静物画》，我最大的感受是它如何将“平凡”提升至“永恒”。这本书的学术深度毋庸置疑，它对光线、构图、色彩理论的分析达到了教科书级别，但它最动人的地方在于它的人文关怀。作者似乎在每一幅画作的背后，都为我们构建了一个具体的生活场景：炉火的温度、冬日窗外的雪景、以及餐桌上即将冷却的茶水。书中对我触动最大的是，它如何处理静物画中的“时间性”问题。那些静止的苹果、不再滴落的蜡油，在画家的笔下被赋予了近乎永恒的生命力，但同时又让人强烈地感受到时间正在流逝的紧迫感。这种对存在与消逝的辩证处理，让这本书超越了单纯的艺术鉴赏范畴，它开始触及存在主义层面的思考。对于任何想在日常琐碎中寻找深刻意义的读者来说，这本书提供了一把绝佳的钥匙。
评分这本书的装帧设计本身就是一件艺术品，厚重的纸张，典雅的字体排版，拿在手中就有一种仪式感。但如果仅谈内容，它的价值在于它提供了一种与西方静物画传统截然不同的观看视角。我们习惯了法国印象派那种明亮、外放的情绪，而俄罗斯的静物画则显得内敛、深沉，甚至带着一种近乎宗教般的虔诚。这本书的贡献在于，它将这种“俄式沉思”的特质提炼了出来，并给予了详尽的文本支持。我印象最深的是关于“面包与盐”主题的章节，它不再仅仅是食物的描绘，而是上升到了民族身份认同和土地情结的象征符号。作者细致地比较了描绘同一主题，但不同地区画家的处理差异，这使得阅读过程充满了“发现”的乐趣。它不仅仅是一本关于绘画的书，更像是一本关于俄罗斯民族精神肖像的书，只是媒介是静物。
评分【在 @雨枫书馆 翻书252】同事在学素描。@春天的紫阳花 在怀着虎妞的时候也跟美院的一个研究生学来着，还“骗”了人家一套画具。唉，现在也不画了。十字绣也放下很久了。现在兴趣在游泳。还要拉我下水。我没有她花心，只要有书看就行了。
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