水粉画 人物

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出版者:上海画报出版社
作者:周有武
出品人:
页数:54
译者:
出版时间:1998-09
价格:12.00元
装帧:平装
isbn号码:9787805304342
丛书系列:
图书标签:
  • 水粉画
  • 人物画
  • 绘画技法
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具体描述

水粉画:人物,ISBN:9787805304342,作者:周有武编

浮光掠影:西方油画中的时代肖像 作者: [此处留空,作者信息需根据实际情况补充] 出版社: [此处留空,出版社信息需根据实际情况补充] --- 书籍简介 《浮光掠影:西方油画中的时代肖像》并非一本关于水粉画技法或人物造型的专著,它是一部深入探索西方油画发展脉络,特别是油画媒介如何捕捉、诠释并记录人类社会风貌与个体精神世界的学术性散文集。本书旨在通过对一系列里程碑式的油画作品的细致剖析,展现油画艺术在不同历史时期所扮演的角色——从宗教叙事的载体,到贵族权力的象征,再到现代意识的表达工具。 本书的核心关注点在于“时代肖像”的构建,即油画媒介如何超越对个体生理特征的简单描摹,转而成为反映特定社会结构、哲学思潮和审美趣味的独特视窗。我们将探讨油画材料(油料、颜料的化学特性及其对光影的捕捉能力)如何从根本上塑造了欧洲艺术史的面貌,并将其与同期其他艺术形式,尤其是水粉画所擅长的即时性、轻盈感形成鲜明对比。 第一部分:光影的炼金术——从佛兰德斯到巴洛克 本部分将追溯油画技术从早期经验积累到成熟的戏剧性转变。我们不会着墨于人物的笔触细节,而是关注提香(Titian)如何运用油层叠加来营造皮肤的呼吸感和布料的厚重感,以及这种厚重感如何服务于威尼斯画派对世俗权力与感官享悦的赞美。 重点剖析扬·凡·艾克(Jan van Eyck)的《阿尔诺菲尼的肖像》。我们关注的并非人物的穿着或姿态,而是其背景中那面弧形镜子所蕴含的哲学意图——镜子不仅反射了画面的空间,更象征着对“在场性”和“观看者权力”的早期探讨。油画媒介的细腻质感使得这种对“真实”的构建成为可能,这与水粉画所能达到的那种透明、稍纵即逝的“幻象”截然不同。 巴洛克时期是油画表现力的巅峰。卡拉瓦乔(Caravaggio)的“暗色调主义”(Tenebrism)是本书研究的重点之一。我们分析他如何利用厚涂的、富有雕塑感的油彩,在极端的明暗对比中,将神性或世俗的瞬间“凝固”下来,营造出一种震撼人心的戏剧张力。这种张力是油画媒介对时间流逝的抵抗,是物质性颜料对短暂情感的永恒捕捉。 第二部分:启蒙的审慎与浪漫的激情 十八世纪,油画开始承担起启蒙运动的理性使命。雅克-路易·大卫(Jacques-Louis David)的作品是分析的焦点。我们探讨他如何运用精细、近乎无笔触的技法(即所谓的“玻璃般的光洁表面”),来服务于新古典主义对道德清晰性、清晰线条和理性秩序的追求。这种对平滑表面的偏执,是油画在特定历史阶段对“理性之光”的物质化表达。 紧接着,本书将转向浪漫主义的反叛。特纳(J.M.W. Turner)和康斯特勃尔(John Constable)在处理风景和天气时,对油画材料进行了革命性的滥用——或称“解放”。特纳将油彩稀释、推抹、刮擦,使其几乎接近于水彩的流动性,但其本质仍是油性媒介带来的永恒性和颗粒感。我们对比分析,特纳的“蒸汽船”系列中,那种厚重的烟雾和狂暴的海洋,其物质基础与水粉画对雾气轻薄描绘的本质区别。油画的“在场感”使得浪漫主义的崇高(Sublime)体验更为沉重和具有压迫性。 第三部分:现代性的裂变——印象派与后印象派的解构 十九世纪中叶,摄影技术的出现迫使油画放弃了对单纯再现的执念,转而关注“观看行为”本身。印象派画家们,尤其是莫奈(Monet),他们对光线瞬时效果的迷恋,推动了油画技法的进一步简化和速度化。本书将深入研究印象派画家如何通过“分色法”(Divisionism)和快速的并置笔触,使油画表面不再是统一的“皮肤”,而是由无数独立的色块构成的视觉振动场。 重点关注塞尚(Cézanne)对油画空间结构的重塑。塞尚通过观察和重构物体的几何基础,运用冷暖色调的交织和油彩的堆叠,试图建立一种新的“永恒的结构”。他的作品预示了立体主义的到来,其方法论是建立在对油画物质性的深刻理解之上的——即如何用不透明的颜料来表现多个视角的共存。这与二十世纪早期水粉画(如野兽派或早期表现主义)所追求的平面化、装饰性的色彩倾向形成了清晰的对比。 第四部分:媒介的终结与新的开端 二十世纪,油画作为主流媒介的地位受到挑战,但其物质性也因此获得了新的意义。抽象表现主义的兴起标志着油画彻底摆脱了对可见世界的描绘义务。我们分析波洛克(Jackson Pollock)的“滴画”——虽然看起来是混乱的线条,但其底层逻辑是油料粘稠度、重力作用以及画布吸收率之间复杂的物理互动。油画不再是描绘对象的工具,而成为了记录“行动”和“过程”的物理记录。 最后,本书会简要触及后现代语境下,油画对自身历史和物质性的反思,例如弗朗西斯·培根(Francis Bacon)对肉体和形体的暴力扭曲,以及安塞姆·基弗(Anselm Kiefer)将沙土、灰烬等非传统油画材料加入画布,探讨历史创伤与物质腐朽的深刻主题。 总结: 《浮光掠影》致力于揭示油画媒介的物理性、化学性和历史性是如何共同塑造了西方艺术的宏大叙事。全书着重于油彩的厚度、光线的折射方式、颜料的持久性对艺术家思想表达的限制与解放,而非水溶性颜料所擅长的轻快、透明或速写的特质。本书是献给所有关注绘画“物质本体论”的读者的一份深度阅读体验。

作者简介

目录信息

目录
一、概述
二、水粉人物画学习方法
三、写生前须掌握的知识
四、写生步骤及注意要点
五、人物写生的色彩问题
1、对人物色彩的基本认识
2、表现人物的色彩特征和色彩个性
3、水粉画人物写生中色彩和素描关系的处理
六、人物写生的技法运用
1、水粉画人物写生中湿、干、厚、薄的运用
2、水粉色干湿时的变化和掌握
3、水粉画人物写生的接笔、接色方法
4、人物塑造中笔触的运用
七、主要部位的塑造要点
八、水粉人物画常见弊病
九、范例
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的排版设计简直是教科书级别的示范,每一个作品的留白都恰到好处,既突出了主体,又让读者的视线得到了充分的休息。它不像有些画册那样恨不得把所有内容塞满整个版面,让人眼花缭乱。这里的设计师显然深谙“少即是多”的哲学。不同风格的作品被巧妙地穿插安排,你可能刚看完一幅浓墨重彩的室内静物,下一页就是一组轻描淡写的速写练习,这种节奏的跳跃性,使得阅读体验充满了新鲜感和探索欲。特别值得一提的是,书中所附的导读文字,其文学性极高,它没有用那种生硬的艺术评论腔调,而是用了一种散文诗般的语言来解读画作背后的心境和故事,极大地丰富了我们对作品深层含义的理解。这种图文结合的平衡感,是很多同类出版物难以企及的高度。

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深入阅读后,我发现这本书的选材角度非常刁钻和新颖,它似乎避开了所有学院派教材中反复强调的那些经典案例,转而聚焦于一些非常个人化、近乎“私房”的创作视角。我惊喜地发现了几幅描绘雨后街景的场景,那种湿漉漉的地面如何反射霓虹灯的迷离光影,用水粉这种媒介来表现,着实挑战了许多传统观念。作者对于材质的表达能力令人印象深刻,比如如何用干笔触勾勒出粗糙的砖墙质感,或者用层层罩染来模拟丝绸的轻盈飘逸,这些技巧的展示,远比空泛的理论讲解来得直观有力。书中对“不完美”的接纳态度也十分打动我,那些略带失控的水痕和偶然形成的纹理,非但没有破坏画面,反而赋予了作品一种生动的生命力,让人反思在创作中过度追求“精确”的弊端。这更像是一本艺术家的私密笔记,而非一本教科书,它教会我的,是如何去“感受”而非仅仅是“描绘”。

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从整体策划的角度来看,这本书的野心不止于展示“美”,它更像是在构建一个完整的视觉哲学体系。它涵盖了从自然光线下的风景写生,到极具表现力的抽象构图,跨越了写实与非写实的界限,展现了水粉这种媒介惊人的包容性和适应性。阅读过程中,我不断地被提醒,水粉画远非我们想象中那种“轻薄”、“易逝”的画种,它完全可以承载深刻的情感重量和复杂的结构叙事。书中对“流动性”的探讨尤其深刻,它不仅仅是关于水的物理特性,更是关于时间、情绪和瞬间捕捉的隐喻。每一次翻阅都会带来新的领悟,因为它不仅仅展示了“别人是怎么画的”,更深层次地在启发我们去思考“我自己的潜力在哪里”。这本书是一次对媒介界限的温柔而坚定的拓宽行动。

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我是一个非常注重技法细节的学习者,这本书在展示作品时,特别注重对创作过程的暗示。虽然它没有提供详细的步骤图解,但通过对几幅关键作品局部的高清放大,我们可以清晰地观察到颜料在纸张上交融、干燥的自然痕迹。比如,我注意到画家在处理某些特定纹理时,似乎是先铺设了一层底色,然后在半干的状态下,迅速用刮刀或硬毛笔进行二次干预,产生了非常独特的肌理效果。这种“读图识法”的过程,对我个人实践的启发远大于那些冗长的文字说明。更难能可贵的是,书中收录了一些尚未完全“完成”的小稿或草图,这些“半成品”比那些打磨到极致的作品更能透露出艺术家在构思阶段的挣扎与灵光一闪,对于我们这些仍在探索自我风格的创作者来说,是极具参考价值的“思想火花”。

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这本画册的装帧设计简直是匠心独运,从封面那细腻的触感,到内页纸张的选择,无不透露出对艺术的尊重。我特意在不同的光线下观察了它的色彩表现力,无论是清晨带着微光的柔和色调,还是午后阳光直射下的浓烈对比,书中的印刷都完美地捕捉到了水粉那种特有的透明感和层次变化。尤其是那些对光影的处理,简直让人叹为观止,仿佛每一笔颜料都蕴含着呼吸。装订得也非常平整牢固,即便是反复翻阅那些大开本的跨页作品,也丝毫不用担心脱页的问题。翻阅的过程本身就是一种享受,那种书页与指尖摩擦的细微声响,都让人沉浸在艺术的氛围中,完全忘记了外界的喧嚣。我尤其喜欢它在细节部分对边缘过渡的处理,那种水性媒介特有的洇染效果,在高清印刷下依然保持了极高的还原度,这对于研究画家技法来说,是极其宝贵的视觉资料。可以说,光是收藏这本画册的实体本身,就已经值回票价了。

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