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☆☆☆☆☆

出版者:中國電影齣版社

作者:(日)山本喜久男

出品人:

頁數:701

译者:郭二民

出版時間:1991-8

價格:28.00元

裝幀:平裝

isbn號碼:9787106004606

叢書系列:

圖書標籤:

• 電影
• 日本
• 電影史
• 電影研究
• 比較學
• 山本喜久男
• 電影理論
• 日本電影
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• 日本電影
• 美國電影
• 歐洲電影
• 比較研究
• 電影發展
• 文化比較
• 影視研究
• 曆史演變
• 跨國電影

電影的魔力：跨越世紀的影像探索 一、引言：光影的百年迴響 電影，自誕生伊始便以其獨特的敘事力量和視覺衝擊力，成為我們理解世界、審視自身的重要媒介。它不僅是娛樂的載體，更是時代精神的鏡子、文化變遷的記錄者。本書將帶領讀者進行一場跨越百年的電影史詩之旅，深入剖析全球主要電影工業的發展脈絡、藝術風格的演變，以及技術革新對敘事模式的顛覆性影響。我們聚焦於電影藝術的核心——那些塑造瞭我們集體記憶、定義瞭不同時代審美取嚮的偉大作品和流派，力求構建一個全麵而富有洞察力的電影史框架。 二、電影的黎明與默片時代的輝煌 本捲將從電影的起源——盧米埃爾兄弟的“活動影戲”開始，追溯到愛迪生和梅耶韋剋的早期探索。我們將詳細考察默片時代作為一種獨立藝術形式的成熟過程。 早期實驗與技術奠基： 喬治·梅裏愛如何將電影從單純的記錄工具轉變為奇幻的魔術箱。探索早期電影技術，如特寫鏡頭、場麵調度（Mise-en-scène）的初步運用，以及對剪輯理論的萌芽式探索。 好萊塢的崛起與類型片的奠定： 深入分析美國早期製片廠體係的建立，D.W.格裏菲斯在敘事語法上的革命性貢獻，盡管其作品的社會立場存在爭議，但其對濛太奇的成熟運用是不可磨滅的裏程碑。 歐洲的先鋒探索： 德國錶現主義電影（如《卡裏加裏博士的小屋》、《大都會》）如何通過扭麯的布景和強烈的明暗對比，外化人物的內心衝突，為後來的黑色電影奠定瞭基調。蘇聯的濛太奇學派（愛森斯坦、普多夫金）如何將電影提升到辯證法的層麵，探討“思想的碰撞”如何通過影像實現。 三、有聲時代的挑戰與黃金時代的構建 有聲電影的齣現，被譽為“第二次革命”。它徹底改變瞭演員的錶現方式、劇本的撰寫模式以及電影的製作流程。 聲音的整閤與過渡期的陣痛： 研究有聲片初期的技術難題，以及音樂、對話如何重新定義瞭敘事節奏。 好萊塢的“黃金時代”（1930s-1940s）： 深入剖析米高梅、派拉濛等大製片廠的“製片廠製度”如何支撐起高産量的工業體係。重點分析經典好萊塢的敘事規範（Classical Hollywood Narrative）——其清晰的因果鏈條、英雄旅程和圓滿的結局。同時，細緻研究黑色電影（Film Noir）的誕生及其對戰後焦慮的反映，通過陰鬱的布景、蛇蠍美人（Femme Fatale）形象，揭示潛藏在繁榮錶象下的道德睏境。 戰時宣傳與全球視角： 探討二戰期間各國電影所承擔的宣傳職能，以及此時期紀錄片技法的成熟。 四、戰後反叛與作者論的興起 二戰結束後，世界格局和文化氛圍劇變，傳統電影範式受到巨大衝擊。電影語言開始轉嚮更加個人化、更具社會批判性的錶達。 意大利新現實主義的衝擊： 聚焦於戰後意大利，探討羅西裏尼、德西卡等導演如何走齣攝影棚，深入街頭，用非職業演員和即興錶演，捕捉貧睏與人性尊嚴的真實麵貌。這股“真實性”的追求，成為全球藝術電影的參照點。 法國新浪潮的革命： 詳細分析以特呂弗、戈達爾為代錶的“新浪潮”運動。他們深受法國電影理論傢（如巴贊）的啓發，高舉“作者論”（Auteur Theory），強調導演即作者，應將個人風格和哲學思考直接融入作品。重點分析其跳躍的剪輯、打破“第四堵牆”的實驗手法，以及對傳統敘事的解構。 日本電影的深度挖掘： 考察黑澤明、小津安二郎等大師的成就。黑澤明融閤瞭西方史詩敘事與日本傳統武士精神的宏大敘事；而小津安二郎則以極簡的、近乎靜態的“榻榻米視角”，內斂而深刻地描繪瞭戰後日本傢庭的瓦解與重建。 五、新浪潮的餘波與全球的風格化 1960年代末至1970年代，電影探索進入一個多元爆發期，全球各地都湧現齣具有強烈地域特徵和思想深度的電影流派。 新好萊塢（New Hollywood）： 探討受歐洲藝術電影啓發的美國導演（科波拉、斯科塞斯、斯皮爾伯格）如何利用製片廠的資源，拍攝齣充滿反英雄主義、質疑體製的深刻作品。這部作品集標誌著好萊塢敘事自由度的巔峰。 東歐電影的隱喻力量： 考察波蘭學派、捷剋學派（如米洛斯·福爾曼、安德烈·瓦依達）如何利用晦澀的象徵和黑色幽默，探討極權統治下的個體睏境與生存哲學。 第三世界電影的覺醒： 分析拉丁美洲的“第三電影”運動，如何將電影創作視為解放工具，探索殖民曆史和政治乾預對本國社會的影響。 六、從商業大片到數字時代的影像重塑 本書的後半部分聚焦於當代電影工業的轉型及其對藝術可能性的拓展。 大製作時代的來臨： 1970年代末期，以《星球大戰》為代錶的“夏日大片”模式的建立，標誌著視覺奇觀和特效在商業上的絕對優先權。探討這種趨勢如何重塑瞭製片流程和觀眾期待。 獨立電影的堅守與復興： 審視在主流工業體係之外，獨立電影人如何利用更低的成本、更自由的視角，繼續進行嚴肅的社會題材探討和形式實驗，保持著電影藝術的批判鋒芒。 數字革命的深遠影響： 探討數字攝影、CGI技術對敘事和美學的雙重影響。一方麵，它極大地擴展瞭影像的可能性邊界；另一方麵，也引發瞭關於“影像真實性”和“手工性”消亡的深刻討論。 七、結論：未來的影像敘事 最後，我們將迴顧電影作為一種跨文化、跨媒介藝術的持久生命力，並探討流媒體平颱和新的觀看習慣對傳統電影概念的衝擊。電影藝術的演進從未停止，每一代創作者都在繼承與顛覆中，探索人類經驗的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

寺田寅彦是夏目漱石的弟子,专业是物理学家，却又善写俳句，更写得一手好随笔，高慧勤编的《日本散文经典》，陈德文译的《日本散文百家》，都选有他的文章，皆短篇，很耐人寻味。寺田具有老辈文人作家的本事，既博识，又具情趣，文字节制又有美感，不拘谈任何事，皆能谈得兴味盎...

評分☆☆☆☆☆

寺田寅彦是夏目漱石的弟子,专业是物理学家，却又善写俳句，更写得一手好随笔，高慧勤编的《日本散文经典》，陈德文译的《日本散文百家》，都选有他的文章，皆短篇，很耐人寻味。寺田具有老辈文人作家的本事，既博识，又具情趣，文字节制又有美感，不拘谈任何事，皆能谈得兴味盎...

評分☆☆☆☆☆

寺田寅彦是夏目漱石的弟子,专业是物理学家，却又善写俳句，更写得一手好随笔，高慧勤编的《日本散文经典》，陈德文译的《日本散文百家》，都选有他的文章，皆短篇，很耐人寻味。寺田具有老辈文人作家的本事，既博识，又具情趣，文字节制又有美感，不拘谈任何事，皆能谈得兴味盎...

評分☆☆☆☆☆

寺田寅彦是夏目漱石的弟子,专业是物理学家，却又善写俳句，更写得一手好随笔，高慧勤编的《日本散文经典》，陈德文译的《日本散文百家》，都选有他的文章，皆短篇，很耐人寻味。寺田具有老辈文人作家的本事，既博识，又具情趣，文字节制又有美感，不拘谈任何事，皆能谈得兴味盎...

評分☆☆☆☆☆

寺田寅彦是夏目漱石的弟子,专业是物理学家，却又善写俳句，更写得一手好随笔，高慧勤编的《日本散文经典》，陈德文译的《日本散文百家》，都选有他的文章，皆短篇，很耐人寻味。寺田具有老辈文人作家的本事，既博识，又具情趣，文字节制又有美感，不拘谈任何事，皆能谈得兴味盎...

评分☆☆☆☆☆

這部比較電影史的閱讀過程，對我而言更像是一次智力上的探險。作者的筆觸既有學者的嚴謹，又不失評論傢的犀利。他沒有迴避不同電影體係之間的權力不平衡，而是將其作為分析的核心要素。尤其在討論全球化初期，亞洲電影勢力開始嶄露頭角時，書中對於如何將這些新興力量納入既有的“日美歐”框架，以及這些亞洲電影（我在此不做具體提及）如何巧妙地利用和挑戰瞭西方既定的美學規範，那段論述精彩絕倫。它促使我思考，我們今天所談論的“世界電影”，其曆史根源究竟埋藏在哪些被有意或無意忽視的比較維度之中。全書的論證邏輯嚴密，引用材料豐富且具有說服力，是一部真正意義上的裏程碑式的著作，它重塑瞭我對近百年世界電影格局的整體認知。

评分☆☆☆☆☆

這部電影史的著作，著實讓我眼前一亮，它並未拘泥於傳統的時間綫敘事，而是采取瞭一種極其宏大且富有洞察力的比較視角。作者似乎擁有一種近乎透視曆史的能力，將目光投嚮瞭不同大洲電影工業在特定曆史階段的並行發展與差異化路徑。我尤其欣賞它對默片時代末期，歐洲錶現主義思潮與好萊塢黃金時代製片廠製度之間微妙互動關係的細膩剖析。那種將藝術追求與商業邏輯在不同文化土壤中如何異化或融閤的過程描繪得淋灕盡緻，讓人讀起來仿佛親曆瞭那段風雲變幻的年代。書中對於那些常常被主流史觀所忽略的，處於邊緣地帶的先鋒電影運動的著墨，也體現瞭作者深厚的學術功底和非凡的勇氣。它不是一本教科書式的堆砌事實，而更像是一部由經驗豐富的導演兼曆史學傢，為我們精心策劃的跨文化光影之旅。讀完後，我對“電影”這個概念的理解，似乎從二維平麵拓展到瞭一個多維的立體結構之中，充滿瞭對未來研究方嚮的啓發。

评分☆☆☆☆☆

這本書的編排結構非常新穎，它打破瞭傳統的“美國一部、歐洲一部”的並列模式，而是采用主題式、問題導嚮的章節劃分，這極大地增強瞭閱讀的連貫性和思辨性。我印象最深的是它對技術革新如何影響全球電影語言的探討。比如，當彩色膠片和寬銀幕技術在北美占據主導地位時，歐洲許多藝術電影創作者是如何故意反其道而行之，重新擁抱黑白和畫幅的限製，以此來強化其錶達的純粹性。這種“技術反動”的論述，視角極其獨特。同時，作者對於不同地區電影發行與消費模式的比較也十分到位，清晰地展示瞭文化産品如何被市場機製塑造。讀完之後，我感覺自己不再隻是一個被動接受影像的觀眾，而是一個能夠洞察這些影像背後復雜權力和文化博弈的審視者，受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我對這種跨地域的比較研究常常抱持懷疑態度，生怕流於錶麵，變成萬金油式的概述。然而，這部作品真正厲害的地方在於它挑選的切入點——那些看似不相乾的節點，卻在曆史的某個瞬間産生瞭奇妙的共振。比如，它將冷戰初期，匈牙利電影中對於集體主義敘事的解構，與同期美國獨立電影人對中産階級虛僞的諷刺，放在一起進行對比，揭示瞭意識形態壓力下，創作者在不同社會結構中尋求真實性的殊途同歸。書中對特定導演群體的聚焦，比如歐洲的作者論先驅與好萊塢的“B級片”大師之間的“暗流湧動”，那種跨越國界的藝術對話感極強。閱讀體驗是極其充實和緊張的，仿佛置身於一場高水平的國際電影研討會上，每一個觀點都被精心打磨過，每一個論據都有堅實的影像支撐，讓人不得不停下來，反復琢磨其中的深意。

评分☆☆☆☆☆

翻開這本書的時候，我原本以為會是一本枯燥的學術論文匯編，但很快就被其內在的敘事張力所吸引住瞭。它在處理戰後歐洲電影的重建與美國大眾文化的強勢輸齣這一對立主題時，展現瞭令人驚嘆的平衡感。作者沒有簡單地將歐洲電影塑造成反抗強權的藝術堡壘，而是深入挖掘瞭其內部的矛盾性，比如新浪潮導演們在追求個人錶達自由的同時，如何又不得不與新興的電視媒介和廣告文化進行復雜的周鏇。我特彆喜歡其中關於美學風格的對比分析，比如將法國新浪潮那種即興、碎片化的鏡頭語言，與意大利新現實主義那種紮根於社會現實的粗糲質感進行參照，進而反觀同期好萊塢敘事模式的穩定性和普適性。這種細緻入微的比較，絕非簡單的羅列異同，而是揭示瞭文化基因如何影響瞭鏡頭運動的選擇和故事節奏的把握，讓人對“風格”的理解上升到瞭哲學層麵。

评分☆☆☆☆☆

有關早期歐美喜劇對日本電影的影響，頗有啓發。雖然背景諸多不同，但拿日本作為早期中國電影研究的參照係，大概還是公允的。

评分☆☆☆☆☆

資料翔實，雖說理論上會有所欠缺，但也算是個對日本早期電影的初步總結。

评分☆☆☆☆☆

2006年7月21日 上海季風書園

评分☆☆☆☆☆

不錯的書，就是翻譯糙瞭點，紙張爛瞭點。

评分☆☆☆☆☆

2006年7月21日 上海季風書園