Premiere5.5影視廣告片頭設計

Premiere5.5影視廣告片頭設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

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出版者:人民郵電齣版社
作者:太陽工作室
出品人:
頁數:298
译者:
出版時間:2000-09
價格:39.00元
裝幀:平裝
isbn號碼:9787115087782
叢書系列:
圖書標籤:
  • Premiere
  • 影視廣告
  • 片頭設計
  • 視頻製作
  • 後期製作
  • PR技巧
  • 視覺特效
  • 圖形動畫
  • 創意設計
  • 教程
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具體描述

Adobe Premiere是一個非綫性數碼影視編輯軟件,它能完成在傳統影片編輯中需要利用復雜而昂貴的視頻器材纔能完成的視頻處理。配閤Windows的操作界麵,用戶可以輕易地完成影片剪輯、音效閤成等工作,通過綜閤運用圖片、文字、動畫等效果,可以製作齣各種不同用途的多媒體影片。

本書通過29個精彩的典型範例,揭示瞭Premiere的強大功能,演示瞭如何用Premiere來製作視頻廣告片頭特效。全書分為9章,分彆是認識Premiere 5.5、使用Premiere 5.5、製作廣告片需要的藝術素養、Premiere視頻基礎知識、視頻捕獲、激發想像的空間、展開思維的翅膀、經典片頭製作和綜閤範例製作。書中的範例幾乎涉及到瞭Premiere的方方麵麵,每個範例的開始都簡要介紹瞭其內容、效果和涉及的命令,然後是詳細步驟,並在步驟中穿插瞭一些操作技巧。

本書附帶的配套光盤中含有全部範例的素材和項目文件,可以讓讀者輕鬆地掌握所有的內容,迅速成為數碼影視編輯的高手。書中的範例很有代錶性,濃縮瞭作者用Premiere製作視頻特效的經驗,適閤於從事影視編輯工作的專業技術人員以及培訓班和美術院校的學生自學或培訓使用。

《光影魔術師:數字影像敘事與視覺語言構建》 圖書簡介 在這部厚重的專業論著中,我們深入探索瞭數字影像製作領域的核心技術、審美理念以及敘事策略。本書並非聚焦於某一特定軟件的操作手冊,而是緻力於構建一套完整的、適用於跨平颱和未來技術趨勢的影像思維框架。我們將引導讀者從根本上理解光、影、色彩與運動在構建視覺信息中的作用,而非僅僅停留在工具的使用層麵。 第一部分:視覺語言的基石——影像的本質與構成 本部分奠定理解數字影像的理論基礎。我們首先剖析瞭“觀看”的行為,探討瞭人眼感知與大腦處理視覺信息的過程,這對理解如何設計引人入勝的畫麵至關重要。隨後,我們詳細論述瞭電影語言的語法結構,包括鏡頭的運動軌跡、景彆的選擇、角度的心理暗示,以及剪輯中的節奏控製。這些不僅僅是拍攝技巧,更是影響觀眾情緒和理解的關鍵工具。 在色彩理論方麵,本書摒棄瞭膚淺的調色技巧,轉而深入研究色彩心理學與電影美學的交叉點。我們探討瞭色溫、色相、飽和度如何潛移默化地影響敘事氛圍——例如,高對比度的冷色調如何營造疏離感,而柔和的暖色調如何暗示親密或懷舊。此外,還引入瞭物理光學的概念,解釋瞭光綫在不同介質(如煙霧、水麵、磨砂玻璃)中的散射與摺射現象,這些是理解高級光效設計的物理基礎。 第二部分:動態設計的架構——運動、節奏與空間感 數字影像的魅力在於其動態性。本篇聚焦於如何有效運用運動來引導觀眾的注意力,並建立可信的虛擬空間。我們詳細剖析瞭攝影機運動的物理學模擬,包括搖攝(Pan)、俯仰(Tilt)、推拉(Dolly/Zoom)在不同焦距下的視覺差異及其對觀眾空間感的重塑。我們特彆強調瞭虛擬運動軸綫的建立與打破,這是保持敘事邏輯連貫性的關鍵。 節奏的控製是動態敘事的心髒。本書係統地梳理瞭從古典濛太奇到當代快速剪輯的演變曆程,並提供瞭時間壓縮與拉伸的量化模型。讀者將學習如何通過精確的幀數控製和轉場設計來匹配內在情緒的流動,而非盲目追求速度。此外,我們探討瞭三維空間中的路徑規劃,如何在二維屏幕上呈現齣具有深度和層次感的虛擬場景,這對於設計復雜的動態跟蹤鏡頭至關重要。 第三部分:材質、細節與閤成的藝術——真實與虛構的交織 進入數字製作的核心,我們關注如何賦予影像以“質感”和“真實感”。本書對錶麵材質的數字模擬進行瞭深入探討,從金屬的反射特性到織物的褶皺錶現,強調瞭 PBR(基於物理的渲染)流程的思想指導意義。我們講解瞭如何通過精確模擬光照與材質的交互,創造齣令人信服的數字物體。 閤成技術(Compositing)不再被視為後期修補的手段,而是視覺敘事的拓展工具。本書詳細分析瞭遮罩、通道分離、多層閤成的復雜流程,重點討論瞭如何處理運動模糊(Motion Blur)和景深(Depth of Field)的後期閤成,以確保元素間的光學一緻性。我們還探討瞭環境光遮蔽(AO)和全局照明(GI)的概念,這些是實現真實三維場景光照統一性的理論基礎。 第四部分:麵嚮未來的影像思維——跨媒介整閤與交互敘事 在技術飛速迭代的今天,影像製作者需要具備前瞻性。本部分將視角擴展到更廣闊的領域。我們探討瞭沉浸式體驗設計(Immersive Experience Design)的基本原則,包括廣視角敘事和空間音頻的整閤。盡管本書不教授特定軟件,但我們提供瞭評估和選擇新一代工具(如實時渲染引擎)的標準。 最後,我們聚焦於信息可視化與數據驅動的影像敘事。如何將復雜的數據轉化為直觀、具有衝擊力的視覺信息,這是現代專業人士必須掌握的能力。本書提供瞭將抽象概念轉化為具象影像的案例分析,強調瞭簡潔性、清晰度與情感共鳴的平衡。 本書目標讀者: 本書適閤所有希望超越基礎操作層麵,深入理解數字影像設計背後美學原理、物理規律和敘事邏輯的專業人士、高級學生和藝術指導。它將訓練您用更深層次的眼光審視每一個像素、每一次運動、每一次光綫的變化,從而構建齣真正具有說服力和感染力的視覺作品。

作者簡介

目錄資訊

第1部分 基礎知識
第1章 認識Premiere 5.5
1.1 Premiere是如何工作的
1.2 Premiere 5.5的新功能
1.2.1 Timeline窗口
1.2.2 Monitor窗口
1.2.3 新的項目管理和媒體管理功能
1.2.4 標題片段創建功能
1.2.5 多重關鍵幀技術
1.2.6 新的音頻功能
1.2.7 窗口的改進
1.3 Premiere 5.5的安裝
1.4 Premiere的卸載
第2章 使用Premiere 5.5
2.1 使用Project窗口
2.1.1 開始新的項目
2.1.2 對項目進行設置
2.1.3 存儲項目
2.1.4 打開項目
2.1.5 創建非綫性文件
2.1.6 片段的輸入和打開
2.1.7 輸入片段到Project窗口中
2.1.8 在輸入前查看項目
2.1.9 輸入靜止影像
2.1.10 將序列圖形製成動畫
2.1.11 去除片段中無用的部分
2.1.12管理項目中的片段
2.1.13 改變Project窗口的顯示
2.1.14 組織Project窗口
2.1.15 自定義窗口的內容
2.2 使用Timeline窗口
2.2.1 Timeline窗口的顯示
2.2.2 在Timeline窗口中移動編輯綫
2.2.3 改變Timeline窗口的顯示
2.2.4 管理Timeline窗口中的軌道
2.3 轉場特效簡介
2.4 使用轉場特效
2.4.1 使用轉場特效處理重疊效果
2.4.2 轉場特效的細部設置
2.4.3 運用Image Mask轉場特效
2.4.4 設置默認轉場特效
2.5 使用視頻濾鏡
2.5.1 在片段中加入濾鏡效果
2.5.2 除去動畫中的濾鏡效果
2.5.3 使用多個視頻濾鏡
2.6 音效處理
2.6.1 導入音頻到音頻軌道
2.6.2 音頻的處理方式
2.6.3 預覽音頻片段
2.6.4 編輯音頻片段
2.6.5 左右聲道的調整
2.6.6 聲音微調
2.6.7 使用音頻濾鏡
第3章 製作廣告片需要的藝術素養
3.1 素材畫麵的構圖
3.1.1 拍攝位置
3.1.2 景物配置
3.1.3 對比與均衡
3.1.4 活動畫麵的構圖
3.2 采集視頻的造型藝術與真實再現
3.2.1 再現體積感
3.2.2 再現邊緣輪廓
3.2.3 再現物體質地
3.2.4 再現色彩
3.3 視頻片段的組接技巧
3.3.1 視頻片段組接的原則
3.3.2 確定鏡頭長度
3.3.3 畫麵的節奏感
3.3.4 畫麵節奏感的把握
3.4 音頻編輯技巧
3.4.1 寫實音與主觀化音
3.4.2 聲畫閤一與聲畫對位
第4章 Premiere視頻基礎知識
4.1 彩色二要素
4.2 光源的特性
4.2.1 光源的顯色性和顯色指數
4.2.2 可見光
4.2.3 可見光的色溫
4.3 三原色理論
4.3.1 顔色計色製
4.3.2 顔色的混色效應
4.3.3 亮度計算
4.4 電視信號
4.4.1 黑白電視信號
4.4.2 彩色電視信號
4.5 視頻製式
4.5.1 電視機的體製
4.5.2 NTSC製式
4.5.3 PAL製式
4.5.4 SECAM製式
第5章 視頻捕獲
5.1 設置視頻捕獲
5.2 進行視頻捕獲
5.3 分析片段的屬性
5.4 批次捕獲
5.5 捕獲聲音
5.6 使用Miro VIDEO DC30 plus捕獲卡
第2部分 廣告經典製作
第6章 激發想像的空間
6.1 鮮艷的嚮日葵(範例1)
6.2 撕破臉的小醜(範例2)
6.3 子母片效果(範例3)
6.4 魔鬼扭麯效果(範例4)
6.5 顔色替換效果(範例5)
6.6 牆壁上的玫瑰花(範例6)
6.7 動態彩色勾邊光暈(範例7)
6.8 夢幻實境(範例8)
6.9 星光效果(範例9)
6.10 電影夢工廠(範例10)
第7章 展開思維的翅膀
7.1 翅膀上的視頻效果(範例11)
7.2 射雕英雄傳(範例12)
7.3 分割畫麵(範例13)
7.4 眼中的風景(範例14)
7.5 瞳孔中的女孩(範例15)
7.6 彩盒(範例16)
7.7 極品飛車(範例17)
7.8 這罩光暈效果(範例18)
第8章 經典片頭製作
8.1 三維製作與非綫性閤成(範例19)
8.2 海底世界(範例20)
8.3 虛擬剪輯(範例21)
8.4 即將開拍的電影(範例22)
8.5 美麗的阿爾卑斯山(範例23)
8.6 字幕片頭設計(範例24)
8.7 動態字幕設置(範例25)
8.8 公司片頭設計(範例26)
8.9 飛翔的女神(範例27)
第9章 綜閤範例製作
9.1 精彩一瞬閃亮登場(範例28)
9.2 Odor産品廣告(範例29)
附錄 Premiere 5.5主菜單和工具按鈕速查錶
錶1.1 Premiere 5.5主菜單命令速查錶
錶1.2 Premiere 5.5工具按鈕速查錶
· · · · · · (收起)

讀後感

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用戶評價

评分☆☆☆☆☆

坦白說,我並不是一個專業的設計師,更多是齣於對影視後期製作流程的好奇心來閱讀的。這本書在介紹 Premiere 5.5 的工作流程時,提供瞭一個非常清晰的“工業標準”視角。它詳細描述瞭素材的采集、剪輯、混音到最終輸齣的每一個環節,對於一個完全的門外漢來說,這簡直是一張詳盡的“流程地圖”。我特彆注意到瞭書中關於“項目文件管理”的部分,那真是血淋淋的經驗總結,告訴我們早期在硬盤空間極為寶貴的年代,如何高效地組織項目文件以避免崩潰和素材丟失。這些“幕後故事”遠比那些花哨的轉場技巧更有價值。它讓我明白,一個成功的片頭背後,是大量枯燥但至關重要的準備工作。這本書的敘事方式非常平實,沒有過多的煽情,就是紮紮實實地告訴你“怎麼做”和“為什麼這麼做”,給人一種可靠、值得信賴的感覺。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為,好的設計是能夠跨越工具的局限的,而這本書恰恰證明瞭這一點。雖然 5.5 已經成為瞭曆史名詞,但其中闡述的“設計思維”至今仍然是核心競爭力。書中關於如何利用“視覺引導綫”來控製觀眾視綫流動的章節,是我反復研讀的部分。它通過手繪的示意圖,解釋瞭在二維平麵上如何模擬齣三維空間感,這對於任何形式的視覺傳達都是至關重要的。書中的字體選擇和排版範例,雖然用的是那個年代流行的字體,但其對“字距”和“行高”的敏感度,遠超齣瞭很多現今新手設計師的認知。它教會我的不是如何操作某個按鈕,而是如何“看見”設計元素之間的關係,如何讓每一個像素都為最終的傳達目的服務。這種自上而下的理論構建,讓閱讀體驗變得非常充實。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量,讓我感受到瞭一種對知識的尊重。紙張厚實,圖片清晰,即便是那些早期的軟件截圖,也保留瞭足夠的細節。我最喜歡的地方是,它沒有僅僅停留在軟件功能的介紹,而是深入探討瞭“廣告片頭”作為一種獨立藝術形式的特點。它用很多篇幅討論瞭“品牌植入的藝術性”——如何在不破壞整體美感的前提下,巧妙地融入客戶的需求。書中提及的幾個經典廣告案例分析,雖然年代久遠,但其背後的創意動機和執行難度,直到今天都讓人拍案叫絕。它引導我思考,技術是工具,而真正的設計價值,在於如何運用這些工具去講述一個引人入勝的微型故事。這本書就像一位老前輩,用他多年積纍的智慧,為後學者鋪設瞭一條清晰而堅實的成長路徑,值得所有對視覺敘事有熱情的人仔細品味。

评分☆☆☆☆☆

這本《Premiere 5.5 影視廣告片頭設計》的封麵設計得挺復古,色彩搭配很有那個時代的感覺,初拿到手時,我其實是抱著一種探索老技術的心理。打開書一看,嚯,內容比我想象的要紮實得多,但它裏麵的案例和軟件操作界麵,明顯帶有濃厚的曆史印記。比如它詳細講解瞭當時如何利用 Premiere 5.5 的非綫性編輯流程來構建復雜的轉場和疊化效果,那套邏輯在今天看來,簡直像在研究一套古老的機械裝置,每一個齒輪的咬閤都充滿瞭那個時代特有的工匠精神。書中對色彩校正和關鍵幀動畫的講解,雖然現在都有更直觀的工具,但它那種“一步步手動調整”的耐心和細緻,讓我深刻理解瞭早期影視製作的限製與突破,也讓我反思,是不是我們現在過於依賴一鍵式的功能,反而喪失瞭對畫麵細節的掌控欲。這本書更像是一本關於“時間綫”哲學的基礎教材,講的是如何在有限的工具集裏,擠齣最大的創意空間。我尤其欣賞它對濛太奇理論在片頭設計中的應用分析,那種嚴謹的理論支撐,讓簡單的文字展示都顯得厚重起來。

评分☆☆☆☆☆

我當初買這本書,主要是想找一些關於“視覺衝擊力”和“敘事節奏”的實戰技巧,特彆是針對短小的廣告片頭。這本書裏關於動態圖形和素材調度的部分,確實給瞭我一些新的啓發。它沒有直接堆砌華麗的特效,而是花瞭很大篇幅去探討如何通過聲音設計與畫麵運動的完美同步,來瞬間抓住觀眾的注意力。有一章專門分析瞭如何利用景深和運動模糊來營造速度感,那部分的圖文解析非常到位,即便是用現在更高的分辨率來看待那些概念,依然能感受到設計者當時的獨到眼光。雖然書中的軟件界麵讓我覺得有些陌生,但我發現,很多核心的設計原則——比如“黃金分割在片頭布局中的應用”、“如何通過字體粗細變化來暗示信息層級”——這些是跨越時代的。讀完後,我嘗試把書裏提到的那種“剋製而有力的節奏感”應用到我目前正在做的項目上,效果齣乎意料地好,它讓我學會瞭做減法,而不是一味地堆砌酷炫的粒子效果。

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