具体描述
Adobe Premiere是一个非线性数码影视编辑软件，它能完成在传统影片编辑中需要利用复杂而昂贵的视频器材才能完成的视频处理。配合Windows的操作界面，用户可以轻易地完成影片剪辑、音效合成等工作，通过综合运用图片、文字、动画等效果，可以制作出各种不同用途的多媒体影片。
本书通过29个精彩的典型范例，揭示了Premiere的强大功能，演示了如何用Premiere来制作视频广告片头特效。全书分为9章，分别是认识Premiere 5.5、使用Premiere 5.5、制作广告片需要的艺术素养、Premiere视频基础知识、视频捕获、激发想像的空间、展开思维的翅膀、经典片头制作和综合范例制作。书中的范例几乎涉及到了Premiere的方方面面，每个范例的开始都简要介绍了其内容、效果和涉及的命令，然后是详细步骤，并在步骤中穿插了一些操作技巧。
本书附带的配套光盘中含有全部范例的素材和项目文件，可以让读者轻松地掌握所有的内容，迅速成为数码影视编辑的高手。书中的范例很有代表性，浓缩了作者用Premiere制作视频特效的经验，适合于从事影视编辑工作的专业技术人员以及培训班和美术院校的学生自学或培训使用。
作者简介
目录信息
第1章 认识Premiere 5.5
1.1 Premiere是如何工作的
1.2 Premiere 5.5的新功能
1.2.1 Timeline窗口
1.2.2 Monitor窗口
1.2.3 新的项目管理和媒体管理功能
1.2.4 标题片段创建功能
1.2.5 多重关键帧技术
1.2.6 新的音频功能
1.2.7 窗口的改进
1.3 Premiere 5.5的安装
1.4 Premiere的卸载
第2章 使用Premiere 5.5
2.1 使用Project窗口
2.1.1 开始新的项目
2.1.2 对项目进行设置
2.1.3 存储项目
2.1.4 打开项目
2.1.5 创建非线性文件
2.1.6 片段的输入和打开
2.1.7 输入片段到Project窗口中
2.1.8 在输入前查看项目
2.1.9 输入静止影像
2.1.10 将序列图形制成动画
2.1.11 去除片段中无用的部分
2.1.12管理项目中的片段
2.1.13 改变Project窗口的显示
2.1.14 组织Project窗口
2.1.15 自定义窗口的内容
2.2 使用Timeline窗口
2.2.1 Timeline窗口的显示
2.2.2 在Timeline窗口中移动编辑线
2.2.3 改变Timeline窗口的显示
2.2.4 管理Timeline窗口中的轨道
2.3 转场特效简介
2.4 使用转场特效
2.4.1 使用转场特效处理重叠效果
2.4.2 转场特效的细部设置
2.4.3 运用Image Mask转场特效
2.4.4 设置默认转场特效
2.5 使用视频滤镜
2.5.1 在片段中加入滤镜效果
2.5.2 除去动画中的滤镜效果
2.5.3 使用多个视频滤镜
2.6 音效处理
2.6.1 导入音频到音频轨道
2.6.2 音频的处理方式
2.6.3 预览音频片段
2.6.4 编辑音频片段
2.6.5 左右声道的调整
2.6.6 声音微调
2.6.7 使用音频滤镜
第3章 制作广告片需要的艺术素养
3.1 素材画面的构图
3.1.1 拍摄位置
3.1.2 景物配置
3.1.3 对比与均衡
3.1.4 活动画面的构图
3.2 采集视频的造型艺术与真实再现
3.2.1 再现体积感
3.2.2 再现边缘轮廓
3.2.3 再现物体质地
3.2.4 再现色彩
3.3 视频片段的组接技巧
3.3.1 视频片段组接的原则
3.3.2 确定镜头长度
3.3.3 画面的节奏感
3.3.4 画面节奏感的把握
3.4 音频编辑技巧
3.4.1 写实音与主观化音
3.4.2 声画合一与声画对位
第4章 Premiere视频基础知识
4.1 彩色二要素
4.2 光源的特性
4.2.1 光源的显色性和显色指数
4.2.2 可见光
4.2.3 可见光的色温
4.3 三原色理论
4.3.1 颜色计色制
4.3.2 颜色的混色效应
4.3.3 亮度计算
4.4 电视信号
4.4.1 黑白电视信号
4.4.2 彩色电视信号
4.5 视频制式
4.5.1 电视机的体制
4.5.2 NTSC制式
4.5.3 PAL制式
4.5.4 SECAM制式
第5章 视频捕获
5.1 设置视频捕获
5.2 进行视频捕获
5.3 分析片段的属性
5.4 批次捕获
5.5 捕获声音
5.6 使用Miro VIDEO DC30 plus捕获卡
第2部分 广告经典制作
第6章 激发想像的空间
6.1 鲜艳的向日葵（范例1）
6.2 撕破脸的小丑（范例2）
6.3 子母片效果（范例3）
6.4 魔鬼扭曲效果（范例4）
6.5 颜色替换效果（范例5）
6.6 墙壁上的玫瑰花（范例6）
6.7 动态彩色勾边光晕（范例7）
6.8 梦幻实境（范例8）
6.9 星光效果（范例9）
6.10 电影梦工厂（范例10）
第7章 展开思维的翅膀
7.1 翅膀上的视频效果（范例11）
7.2 射雕英雄传（范例12）
7.3 分割画面（范例13）
7.4 眼中的风景（范例14）
7.5 瞳孔中的女孩（范例15）
7.6 彩盒（范例16）
7.7 极品飞车（范例17）
7.8 这罩光晕效果（范例18）
第8章 经典片头制作
8.1 三维制作与非线性合成（范例19）
8.2 海底世界（范例20）
8.3 虚拟剪辑（范例21）
8.4 即将开拍的电影（范例22）
8.5 美丽的阿尔卑斯山（范例23）
8.6 字幕片头设计（范例24）
8.7 动态字幕设置（范例25）
8.8 公司片头设计（范例26）
8.9 飞翔的女神（范例27）
第9章 综合范例制作
9.1 精彩一瞬闪亮登场（范例28）
9.2 Odor产品广告（范例29）
附录 Premiere 5.5主菜单和工具按钮速查表
表1.1 Premiere 5.5主菜单命令速查表
表1.2 Premiere 5.5工具按钮速查表
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本《Premiere 5.5 影视广告片头设计》的封面设计得挺复古，色彩搭配很有那个时代的感觉，初拿到手时，我其实是抱着一种探索老技术的心理。打开书一看，嚯，内容比我想象的要扎实得多，但它里面的案例和软件操作界面，明显带有浓厚的历史印记。比如它详细讲解了当时如何利用 Premiere 5.5 的非线性编辑流程来构建复杂的转场和叠化效果，那套逻辑在今天看来，简直像在研究一套古老的机械装置，每一个齿轮的咬合都充满了那个时代特有的工匠精神。书中对色彩校正和关键帧动画的讲解，虽然现在都有更直观的工具，但它那种“一步步手动调整”的耐心和细致，让我深刻理解了早期影视制作的限制与突破，也让我反思，是不是我们现在过于依赖一键式的功能，反而丧失了对画面细节的掌控欲。这本书更像是一本关于“时间线”哲学的基础教材，讲的是如何在有限的工具集里，挤出最大的创意空间。我尤其欣赏它对蒙太奇理论在片头设计中的应用分析，那种严谨的理论支撑，让简单的文字展示都显得厚重起来。
坦白说，我并不是一个专业的设计师，更多是出于对影视后期制作流程的好奇心来阅读的。这本书在介绍 Premiere 5.5 的工作流程时，提供了一个非常清晰的“工业标准”视角。它详细描述了素材的采集、剪辑、混音到最终输出的每一个环节，对于一个完全的门外汉来说，这简直是一张详尽的“流程地图”。我特别注意到了书中关于“项目文件管理”的部分，那真是血淋淋的经验总结，告诉我们早期在硬盘空间极为宝贵的年代，如何高效地组织项目文件以避免崩溃和素材丢失。这些“幕后故事”远比那些花哨的转场技巧更有价值。它让我明白，一个成功的片头背后，是大量枯燥但至关重要的准备工作。这本书的叙事方式非常平实，没有过多的煽情，就是扎扎实实地告诉你“怎么做”和“为什么这么做”，给人一种可靠、值得信赖的感觉。
这本书的装帧和印刷质量，让我感受到了一种对知识的尊重。纸张厚实，图片清晰，即便是那些早期的软件截图，也保留了足够的细节。我最喜欢的地方是，它没有仅仅停留在软件功能的介绍，而是深入探讨了“广告片头”作为一种独立艺术形式的特点。它用很多篇幅讨论了“品牌植入的艺术性”——如何在不破坏整体美感的前提下，巧妙地融入客户的需求。书中提及的几个经典广告案例分析，虽然年代久远，但其背后的创意动机和执行难度，直到今天都让人拍案叫绝。它引导我思考，技术是工具，而真正的设计价值，在于如何运用这些工具去讲述一个引人入胜的微型故事。这本书就像一位老前辈，用他多年积累的智慧，为后学者铺设了一条清晰而坚实的成长路径，值得所有对视觉叙事有热情的人仔细品味。
我当初买这本书，主要是想找一些关于“视觉冲击力”和“叙事节奏”的实战技巧，特别是针对短小的广告片头。这本书里关于动态图形和素材调度的部分，确实给了我一些新的启发。它没有直接堆砌华丽的特效，而是花了很大篇幅去探讨如何通过声音设计与画面运动的完美同步，来瞬间抓住观众的注意力。有一章专门分析了如何利用景深和运动模糊来营造速度感，那部分的图文解析非常到位，即便是用现在更高的分辨率来看待那些概念，依然能感受到设计者当时的独到眼光。虽然书中的软件界面让我觉得有些陌生，但我发现，很多核心的设计原则——比如“黄金分割在片头布局中的应用”、“如何通过字体粗细变化来暗示信息层级”——这些是跨越时代的。读完后，我尝试把书里提到的那种“克制而有力的节奏感”应用到我目前正在做的项目上，效果出乎意料地好，它让我学会了做减法，而不是一味地堆砌酷炫的粒子效果。
我一直认为，好的设计是能够跨越工具的局限的，而这本书恰恰证明了这一点。虽然 5.5 已经成为了历史名词，但其中阐述的“设计思维”至今仍然是核心竞争力。书中关于如何利用“视觉引导线”来控制观众视线流动的章节，是我反复研读的部分。它通过手绘的示意图，解释了在二维平面上如何模拟出三维空间感，这对于任何形式的视觉传达都是至关重要的。书中的字体选择和排版范例，虽然用的是那个年代流行的字体，但其对“字距”和“行高”的敏感度，远超出了很多现今新手设计师的认知。它教会我的不是如何操作某个按钮，而是如何“看见”设计元素之间的关系，如何让每一个像素都为最终的传达目的服务。这种自上而下的理论构建，让阅读体验变得非常充实。
