具体描述
作者简介
目录信息
前言
绪论
一、东西方文化差异及“跨世纪”情结
二、比较文学跨学科研究
第一编 古代东西方跨世纪作家
1柏拉图（前427－前345）
一、哲学对诗的超越
二、哲学与诗的对话（柏拉图和庄子）
三、诗与哲学的思索
2屈 原（前340―前278）
一文化转型时期的文化巨人
二屈原赋与上古历史文化
3曹 操（155―220）
一、在乱世中崛起的英雄
二、“唯才是举”与“内兴文学”并重的尝试
三、曹操的作品与历史
4陶渊明（36―427）
一、动荡时代的没落贵族
二、陶诗与玄学
5迦梨陀婆（约330―432之间）
一、古代印度文学中的一颗璀璨明珠
二、《云使》与《离骚》
三、沙恭达罗与刘兰芝
6穆罕默德（570―632）
一、漫漫寒夜里的一支火炬
二、穆罕默德与孔子：东方两位圣人
三、宗教经典《古兰经》与文学
7韩 愈（768―824）
一在宦海中浮沉的诤臣
二、韩愈的古文与儒学
8但 丁（1265―1321）
一、世纪末的弃儿
二、《神曲》与 宗教
第二编 近代东西方跨世纪作家
1塞万提斯（1547―1616）
一、具有轰动效应的新世纪杰作――《堂吉诃德》
二、《堂吉诃德》在中国
三、《堂吉诃德》与历史
2汤显祖（1550―1616）
一、春寒料峭中怒放的梅花
二、汤显祖和莎士比亚
三、“临川四梦”与心理学
3莎士比亚（1564―1616）
一、“唯一震撼舞台的人
二、“黑乌鸦”与“铜豌豆”
三、让舞台演出历史的活剧
4冯梦龙（1574―1646）
一、黎明前的黑暗与熹微的晨光
二、“三言”与《十日谈》
三、“三言”与宗教
5蒲松龄（1640―1715）
一、古老的土地和新鲜的气息
二、《聊斋志异》与伦理道德
6夏多布里昂（1768―1848）
一、跨世纪的困惑：我不知道风是在哪一方向吹
二、夏多布里昂与郁达夫
三、《勒内》与 基督教
7华兹华斯（1770―1850）
一、世纪末的阴郁与跨世纪的清新
二、华兹华斯与陶渊明
三、华兹华斯的诗歌与哲学
8司汤达（1783―1842）
一、“写作过恋爱过生活过。”
二、“新的时代在等候它新的剧作家”
三、司汤达与心理学
第三编 现当代东西方跨世纪作家
1左 拉（1840―1902）
一、“使未来世纪获得丰收”的作家
二、跨学科研究的勇敢探索
三、“世纪的风撒下的种子”：《妇女乐园》与商品经济科学
2哈 代（1840―1928）
一、在维多利亚时代和新时代的交界线上
二、哈代与叔本华
3王尔德（1856―1900）
一、世纪末的颓废与反叛
二、王尔德与谷崎润一郎
三、王尔德的童话与宗教
4弗洛伊德（1856―1939）
一、跨世纪的文化心态：理性、非理性和人格冲突
二、弗洛伊德、汤显祖和白日梦
5康拉德（1857―1924）
一、失根的人类文化之子
二、康拉德与哲学人类学、哲学心理学
三、《吉姆爷》的心理分析解读
6契诃夫（1860―1904）
一、从萧索时期走向大风暴的发作：呻吟、呼唤与沉思
二、契诃夫与印象主义
7泰戈尔（1861―1941）
一、协调东西方文化的先觉者
二、东西方的哲人 泰戈尔与尼采
三、《吉檀迦利》与哲学、宗教
8二叶亭四迷（1864―1909）
一、颤栗地生存在“夹缝”中
二、东西方“多余人”之比较
三、《浮云》与伦理、道德
9罗曼 罗兰（1866―1944）
一、告别“上流社会”的世纪末时光
二、罗曼・罗兰与世界文豪的交往
三、罗曼・罗兰与音乐
10 勃洛克（1880―1921）
一、倾听新世纪的雷声
二、跨世纪的幻游与心旅
三、勃洛克与宗教
11鲁 迅（1881―1936）
一、鲁迅的文化选择与创造
二、鲁迅与拜伦
三、鲁迅与自然科学
12茨威格（1881―1942）
一、跨世纪的“灵魂的猎者”
二、《一个陌生女人的来信》与爱情心理学
13纪伯伦（1883一1931）
一、跨世纪的悲哀与崛起
二、《折断的翅膀》与《伤逝》
三、纪伯伦的文学与绘画
14劳伦斯（1885―1930）
一、多变的时代，独特的作家
二、《恰特里夫人的情人》和《金瓶梅》
三、劳伦斯与哲学
15 尤金 奥尼尔（1888―1953）
一、跨世纪人的灵魂画师
二、奥尼尔与曹禺
三、《进入黑夜的漫长旅程》与存在主义
16 塔哈 侯赛因（1889―1973）
一、东西方文明之光照亮黑暗的人生之旅
二、塔哈・侯赛因文学与荣格心理学
17 胡 适（1891―1962）
一、激进的理想与自由之梦
二、胡适与实验主义
三、胡适与易卜生
18林语堂（1895―1976）
一、中西文化的宁馨儿
二、“性灵”与“表现”
三、林语堂与宗教
19海明威（1899―1961）
一、世纪末的婴儿和世纪初的勇士
二、海明威与川端康成
三、冰山理论与空白艺术
20川端康成（1899―1972）
一、孤儿与 可悲的幸运人”
二、川端康成传统的美学观和现代主义文艺思潮
三、《雪国》和《老人与海》
21老 舍（1899―1966）
一、“残灯末庙”与新世纪的曙光
二、他搭架着中西文化的桥梁
三、《四世同堂》与伦理学
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
最让我感到惊喜的是，这本书在理论探讨之余，并没有完全抛弃对文学文本的“审美”层面的关注。很多比较研究往往为了追求理论的严密性而变得干巴巴，但在这部作品中，作者对具体文学语言的分析，依然保持着一种近乎诗意的敏感度。他会详细拆解某一作家如何通过句法结构的变化来暗示政治压抑，或者如何通过特定的意象组合来重塑民族记忆。比如，他对两位作家在描绘“自然崩塌”场景时所使用的动词选择差异，进行了长达数页的细致比对，这种对微观文本的聚焦，保证了研究的扎实性，同时也让那些理论色彩浓厚的章节变得鲜活起来。它让我们意识到，最深刻的文化差异和思想交锋，往往就隐藏在最细微的词语选择和句式安排之中。这本书既满足了学者对系统理论的需求，也慰藉了热爱纯粹文学鉴赏的读者对精美文字的渴望，做到了理论与文本实践的完美平衡，实属难得。
坦白说，这本书的结构设计非常巧妙，它没有采用传统的按时间或国别分类的方式，而是依据“主题性母题”来组织篇章，这极大地提升了阅读的连贯性和启发性。每一章都像是在搭建一个文学概念的“主题公园”，围绕一个核心议题，邀请来自不同文化背景的作家们上台“对话”。例如，探讨“城市化与异化”时，作者将一九三〇年代的美国都会小说家，与八十年代的日本“私小说”作家并置讨论，这种非线性的对比，极大地丰富了我对“都市经验”这一主题的理解。这种结构迫使读者必须时刻保持警惕，不断在不同的文学传统间进行思维的跳跃和转换，从而有效地避免了因熟悉某个文化背景而产生的偏见。它更像是一场精心编排的文学“辩论赛”，观点碰撞之间，火花四射，让人思考良久，非常适合作为深入研究某个特定文学主题的切入点。
读完这本研究，我最深的感受是作者那种近乎于“文献癖”的严谨与广博。这不是那种浮光掠影、只停留在名家名作表面的介绍性读物，它真正深入到了那些晦涩的、边缘的文本和评论的缝隙里去挖掘证据。对我这个业余爱好者来说，很多初次接触的理论模型和研究方法都显得颇具挑战性，但正是这种挑战性，让我体会到真正学术探索的魅力。作者在引述和论证中，毫不吝啬地展现了他对多语种文献的掌握，无论是德语区的批判理论，还是法语文学理论，都被巧妙地熔铸到对中、日、印等作家的分析中。特别是关于“现代性危机”在不同文学语境下的具体显现，书中引用的案例和数据支撑，都强有力地构建起一个坚实的论证基石。我必须承认，有些章节需要反复研读才能完全消化其论证的逻辑链条，但一旦跟上作者的思路，那种豁然开朗的感觉，远胜过许多浅显的文学评论。这本书无疑更适合有一定文学理论基础的读者，它提供的是一把深入理解复杂文学现象的精密工具。
这本《东西方跨世纪作家比较研究》真是一部令人拍案叫绝的学术力作。我原本以为这会是一本枯燥的、堆砌着生涩术语的文本，毕竟“跨世纪比较研究”听起来就带着一股学院派的沉闷气息。然而，从翻开第一页起，我的阅读体验就完全超出了预期。作者的笔触极为细腻，尤其是在处理不同文化背景下作家的创作心态和主题演变时，展现出一种近乎直觉的洞察力。比如，书中对二十世纪末期，西方后现代主义思潮如何影响亚洲魔幻现实主义作家的叙事策略进行了深入剖析，这种跨越地理和意识形态的参照，远比我预想的要精妙得多。我尤其欣赏作者如何避免了简单的优劣评判，而是着力于挖掘深层结构上的共性与差异——比如在面对全球化带来的身份焦虑时，欧美作家倾向于解构宏大叙事，而东方的部分作家则选择在传统母题中寻找新的精神支点。这种深层次的比较，使得我们得以跳脱出以往受限于地域的阅读局限，真正构建起一个全球文学的对话场域。读完后，我感觉自己对文学史的理解不再是两条平行线，而是交织成一张更加复杂而迷人的网。
这本书给我带来了一种强烈的“世界眼光”。在我的既有印象中，文学研究往往被割裂为“西方文学”和“非西方文学”两大板块，相互间的交流多半是单向度的接收或抵抗。然而，这部作品彻底打破了这种二元对立的僵局。作者的视角极为灵活，他并非简单地罗列作家，而是构建了一套动态的比较框架，考察信息流、资本流和人口流动如何塑造了作家的“文学疆域”。比如，书中对比了两位在流亡中创作的作家——一位是欧洲战后流亡者，另一位是拉美“失语症”时代的代表人物——他们的创作如何共同呼应了某种全球性的“流离失所”主题，但其内在的文化基因又决定了他们表达的细微差别。这种对宏大历史背景下个体精神状态的捕捉，使得书中的比较分析充满了人文关怀的温度，而非冷冰冰的学术骨架。我感受到了那种知识分子在历史转折点上，无论身处何方，其笔下都蕴含着人类共同的困境和挣扎。
没发现这里有蓬园
没发现这里有蓬园
没发现这里有蓬园
没发现这里有蓬园
没发现这里有蓬园
