中日文化交流史大系.法制卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江人民出版社

作者:刘俊文

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1996-12

价格:22.00

装帧:平装

isbn号码:9787213012952

丛书系列:中日文化交流史大系

图书标签:

• 日本
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跨越东海的智慧交融：一部深度剖析中日文化交流史的恢弘巨著 《中日文化交流史大系》，以其宏大的视野和严谨的学术态度，构筑起一座沟通中华文明与日本文明的桥梁。本套系旨在系统、全面地梳理和展示自古以来，这两个地理相近、文化渊源深厚的东亚邻邦之间，在思想、艺术、制度、生活等各个层面所发生的复杂而又深刻的互动与影响。它不仅是一部历史的记录，更是一部探寻文化生命力与适应性、审视民族性格与创造力的思想探险。 本套系并非单一主题的简单汇编，而是精心设计的“大系”结构，意图从多个维度，立体地描绘出中日文化交流的波澜壮阔的历史画卷。该大系涵盖了诸如思想哲学卷、文学艺术卷、科技器物卷、宗教信仰卷、社会制度卷等多个核心分卷，力求做到“见树又见林”，既有对具体文化载体的深入挖掘，也有对宏观交流格局的整体把握。 思想哲学的碰撞与借鉴 在思想哲学卷中，重点聚焦于儒家学说、道家思想、佛教义理等核心思潮自中国输入日本后，如何在本土语境下被吸收、改造乃至最终形成具有日本自身特色的思想体系的过程。 例如，对朱子学（新儒学）在日本武士阶层和幕府统治中的作用分析，将细致考证其如何与日本本土的“国学”进行融合，既维护了等级秩序，又催生了独特的伦理观。同时，对禅宗（特别是临济宗与曹洞宗）在日本审美意识、武士道精神乃至日常器物美学（如茶道、花道）中留下的深刻印记，将进行细致的个案分析，剖析其“空”与“寂”的美学内核如何渗透到日本文化深层结构之中。对中国早期思想家如孔子、老子、庄子的文本在日本的早期传入、流变与再阐释，也将有详尽的梳理。 文学艺术的相互滋养与创新 文学艺术卷是本大系中极具观赏性和研究价值的部分。它不再满足于简单地罗列“中国影响了日本什么”，而是深入探讨交流中的“变异”与“超越”。 在文学方面，重点分析汉文的传入对假名文字（平假名、片假名）形成的基础性作用，以及汉诗文在日本文学语境下，如何催生出和歌、物哀、幽玄等本土文学概念。例如，唐代白居易的诗歌在日本平安时代贵族文学中的巨大影响力，以及对后世物语文学（如《源氏物语》）的结构和叙事模式产生的微妙影响，都将作为重点研究对象。 在艺术方面，从唐代绘画（如吴道子、阎立本的风格）对日本奈良、平安时期佛画的影响，到宋元明清的文人画传统如何被日本吸收并发展出南画体系，中间的媒介、画师、审美偏好的转移，都会被一一呈现。对书法艺术（从王羲之、颜真卿的风格到日本弘法大师空海的创造）和建筑艺术（唐代寺院伽蓝布局对日本佛教建筑的影响）的比较研究，将凸显文化传播中的主体性与能动性。 器物与科技的实用渗透 科技器物卷则聚焦于物质层面和技术层面的交流，这些交流往往是潜移默化、影响深远的。 本卷将详细考察造纸术、印刷术、火药、指南针等关键技术的东传及其在日本社会的应用与改进。比如，雕版印刷在日本的普及如何促进了佛教经典的流通和教育的发展。在工艺美术方面，对陶瓷烧制技术（如唐三彩的技法对日本奈良时期陶器的影响，以及宋代龙泉青瓷对日本“侘寂”审美中器物选择的影响）的分析将是重点。此外，对纺织技术、农耕工具、水利工程等方面，中国成熟的经验输入，如何在特定历史时期，成为日本社会经济发展的重要推力。 制度与社会生活的变迁 社会制度卷着眼于政治、法律和生活习俗的深层互动。 律令制度的引入与本土化是核心议题之一。从大化改新对唐朝典章制度的模仿，到日本逐步形成庄园制和幕府体制的过程中，如何对源头制度进行“去中国化”的改造，是理解日本政治文化特殊性的关键。在律法典籍的翻译、引用与本土法律的结合过程中，体现出的文化选择性吸收值得深入探讨。 在生活习俗层面，本卷还会涉猎服饰制度、饮食文化（如茶的传入与发展）、礼仪规范的相互影响。对中国传统历法、医学（中医药）在日本的传播与本土化实践，也将进行翔实的考察，展现文化交流在社会肌理中的渗透深度。 《中日文化交流史大系》的价值在于，它摒弃了简单的“恩赐”或“征服”叙事，而是以相互影响、动态平衡、主动适应的视角，描绘出一条跨越千年的、充满活力的文化对话之路。它为研究者提供了迄今为止最为全面、精密的史料汇编与分析框架，是理解东亚文明版图、探究世界文化多样性的必备参考。这部大系，是历史学家、文化人类学家以及所有关注东亚文明演变的学者，案头不可或缺的鸿篇巨制。

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我对这套书的装帧设计和文字内容的结合方式感到非常满意。通常情况下，厚重的学术著作容易在视觉上给人带来压迫感，但这本书在字体和版式设计上做了大量的“减负”工作。比如，在需要呈现大量外文或古代文献片段时，它采用了清晰的区块划分和恰当的留白，有效地避免了文字的拥挤感。此外，内页中穿插的那些高质量的插图和图表，不仅仅是简单的配图，它们本身就是一种解释性的工具，很多时候，一张图表比一段文字更能直观地揭示文化传播的路径或结构变化。这种图文并茂的设计，使得原本可能枯燥的理论推演变得生动起来，极大地提升了阅读体验的愉悦度。它体现了一种现代学术出版的趋势：知识的传播不应该以牺牲阅读舒适度为代价，而是要通过精心的设计，让严肃的学术成果也能以一种更容易被大众接受和吸收的方式呈现出来。

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这本书的行文风格有一种独特的节奏感，读起来非常抓人。它不像某些学术著作那样，充满了冗长复杂的从句和晦涩的专业术语，而是带着一种冷静的叙事力量。作者擅长运用对比手法来凸显文化交流的张力，比如在描述不同时代对同一外来概念的接受程度变化时，那种语言上的张弛有度，读起来有一种听大师讲座的韵味。最让我欣赏的是它的客观性，面对敏感或容易产生价值判断的历史事件，作者总能保持一种克制的、审视的笔调，不带入过多的现代情感色彩去评判古人的行为逻辑，而是努力还原当时的语境。这种尊重历史的严肃态度，使得全书的论证更加具有说服力。在阅读那些关于观念冲突的部分时，你能清晰地感受到作者在历史细节和宏大叙事之间自由穿梭的能力，每一次的跨越都显得自然而然，毫不突兀。

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我对这本书的阅读体验，最大的感受在于它在梳理复杂历史脉络时的那种抽丝剥茧的能力。它没有采取简单的编年体叙述，而是巧妙地将不同历史阶段的文化互动，根据主题进行了分层剖析。比如，书中关于唐代遣唐使回国后对日本本土礼仪制度产生的潜移默化影响那一部分，作者没有仅仅停留在罗列现象，而是深入挖掘了这种“移植”过程中，本土文化如何进行“消化”和“重构”的过程。文字叙事逻辑清晰，但绝不呆板，经常能看到一些非常精妙的转折句，将原本看似不相关的两个文化现象联系起来，形成一个完整的论证闭环。尤其赞赏的是，作者在引用史料时，对原文献的考证非常细致，那些晦涩难懂的古文片段，都有对应的现代白话释义或简要的背景介绍，极大地降低了阅读门槛，让即使不是专业研究人员的普通读者，也能跟上作者的思路，领会其核心论点。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳又不失雅致的色调，配合着烫金的书名，放在书架上就透着一股厚重感。拿到手里能明显感觉到纸张的质感，不是那种轻飘飘的铜版纸，而是带有微微纹理的特种纸，让人忍不住想抚摸。整体来看，编辑和出版方的用心程度可见一斑，光是目录页的排版设计，就展现出一种严谨的学术态度，字体选择和行距的把握都恰到好处，阅读起来非常舒适，眼睛不容易疲劳。装帧不仅仅是好看，更重要的是它传递出一种信息：这本书的内容值得你郑重对待，它不是那种快餐式的读物，而是需要静下心来细细品味的学术成果。特别是扉页上那几句引言，选取的角度很刁钻，一下子就把读者拉入了对某个特定历史时期的文化碰撞的想象之中，让人对接下来的阅读充满了期待。这初次印象分，它拿得非常扎实，完全符合它作为一套“大系”应有的重量感和庄重感。

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这本书的内容深度和广度，真的超出了我预期的标准。我原本以为，既然是宏大的“大系”中的一卷，可能会在某个特定领域有所侧重而牺牲广度，但事实证明，这种担忧是多余的。它涉及到的文化载体极其丰富，从制度思想的层面，到物质生活细节，都有涉猎。比如，其中关于宋元时期，两国在佛教艺术审美取向上，所出现的微妙差异及背后的社会结构原因的探讨，就极其到位。它不仅描述了“有什么不同”，更重要的是解释了“为什么会不同”，将艺术现象置于更宏大的社会变迁背景下去考察。阅读过程中，我多次停下来，去查阅那些被提及的辅助性材料和脚注，发现许多引用的都是我此前未曾留意到的，或者被主流研究忽略的边角史料。这本著作的价值，就在于它敢于触碰那些“灰色地带”，并试图用扎实的论据去填补空白，显示出作者深厚的学术功底和不满足于传统定论的探索精神。

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大家都学西法，中国通过日本学西法。

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