中华视觉艺术图库 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国工人出版社

作者:张立宪

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:2000-01

价格:19.80元

装帧:平装

isbn号码:9787500823506

丛书系列:

图书标签:

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• 文化传承

璀璨东方：中国传统工艺美术的瑰宝 本书是一部关于中国传统工艺美术的深度探索，它并非收录某一部特定的图库，而是致力于呈现中华大地源远流长的工艺传承与创新。从古老的陶器、精美的玉雕，到繁复的丝绸、华丽的漆器，再到巧夺天工的金银器、独具匠心的剪纸，本书将一一为您揭示这些艺术形式背后的历史渊源、精湛技艺以及蕴含的文化内涵。 陶器：泥土的千年诉说 本书将追溯中国陶器发展的漫长历程，从新石器时代的彩陶、灰陶，到商周的原始青瓷，再到汉唐的唐三彩、宋代的汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑，直至明清的景德镇瓷器，每一件作品都凝聚着匠人的智慧与时代的烙印。我们将深入探讨不同时期陶器的造型特点、烧制工艺、装饰手法，以及它们在中国社会生活、宗教信仰和审美观念中的重要地位。例如，本书会详细介绍仰韶文化的彩陶艺术，分析其几何纹样和动物纹样的象征意义；深入剖析宋代五大名窑的独特之处，如汝窑的“雨过天青”釉色，官窑的“紫口铁足”，哥窑的“金丝铁线”开片，定窑的“白如玉”，钧窑的“窑变釉”。同时，我们也会关注不同地域的特色陶艺，如山西的彩砂陶、江苏的宜兴紫砂等。 玉雕：温润君子的千年情怀 在中国传统文化中，玉被赋予了崇高的道德象征意义，而玉雕艺术则将这种情怀具象化。本书将为您呈现中国玉雕技艺的演变，从新石器时代红山文化、良渚文化的玉器，到商周的精美礼器，再到汉代的写实风格，以及明清的繁复镂雕。我们将深入研究不同时期玉材的选择、雕刻工具的革新、主题纹样的寓意，以及玉雕在祭祀、装饰、赏玩等方面的应用。本书将重点介绍那些代表性的玉器，例如象征权力与财富的龙凤纹玉佩，寓意吉祥如意的瑞兽雕件，以及精巧细腻的人物、山水摆件。同时，我们也会探讨不同玉石的特性，如和田玉的温润、翡翠的翠绿，以及它们如何被匠人赋予生命。 丝绸：流动的东方韵律 中国是丝绸的故乡，丝绸的织造与染色技术在世界文明史上留下了浓墨重彩的一笔。本书将带领您穿越时空的经纬，感受中国丝绸的魅力。从汉代的“锦”与“罗”，到唐代的“绫”与“缎”，再到明清的缂丝、刺绣，每一匹丝绸都诉说着东方的故事。我们将深入了解丝绸的原料来源、纺织机具的进步、染色技法的精妙，以及丝绸在中国古代服饰、绘画、外交等领域的广泛应用。本书会详细介绍不同时期丝绸的织物品种，如汉代龙纹锦的辉煌，唐代宝相花纹样的异域风情，宋代月华锦的雅致，以及明清时期苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣四大名绣的精美绝伦。我们还将探讨丝绸在中国历史上的贸易地位，如“丝绸之路”的意义。 漆器：流光溢彩的千年工艺 漆器以其温润的光泽、绚丽的色彩和精美的纹饰，成为中国传统工艺美术中的一颗璀璨明珠。本书将为您展示漆器工艺的发展脉络，从新石器时代的原始漆器，到战国、秦汉的彩绘漆器，再到唐代的剔红、螺钿，以及明清的景泰蓝（虽然景泰蓝并非纯粹的漆器，但其华丽的色彩和精细的工艺常与漆器一同被提及，本书会将其作为相关工艺进行介绍）。我们将详细解读漆器的原料采集、髹漆工艺、雕刻技法，以及其在器皿、家具、建筑装饰等方面的应用。本书将重点介绍唐代剔红工艺的精妙，宋代漆器的古朴典雅，以及明清时期漆器装饰题材的丰富多样，如龙凤、花鸟、人物、山水等。我们还会探讨漆器在宫廷、文人雅士以及民间生活中的不同风格和用途。 金银器：流光溢彩的皇家气象 金银器在中国古代不仅是财富的象征，更是高贵身份和精湛技艺的体现。本书将带您领略金银器工艺的辉煌。从商周的青铜礼器中初露端倪，到汉代的透雕镶嵌，再到唐代的錾刻、鎏金、累丝，以及宋明清的精细制作，金银器工艺不断突破创新。我们将深入研究金银器的造型设计、金属加工技术、纹饰图案的寓意，以及它们在礼仪、生活、宗教等方面的广泛应用。本书将重点介绍唐代金银器大胆吸收外来文化元素，造型生动活泼的特点，宋代金银器的典雅细腻，以及明清时期金银器在宫廷御用中的极致奢华与精湛工艺。我们还将探讨不同时期金银器上常见的吉祥纹样，如龙、凤、祥云、宝相花等。 剪纸：方寸之间的民族魂 剪纸是中国民间一项古老而富有生命力的艺术形式。本书将为您呈现剪纸艺术的独特魅力。从早期模仿自然万物的稚拙之作，到明清时期题材广泛、技法成熟的民间剪纸，每一张作品都承载着劳动人民的美好愿望和生活情趣。我们将深入了解剪纸的工具、材料、构图原则，以及其在节日庆典、婚嫁习俗、祭祀祈福等方面的广泛应用。本书将重点介绍不同地域的剪纸风格，如北方剪纸的粗犷奔放，南方剪纸的细腻秀美。我们还会探讨剪纸中常见的吉祥图案，如生肖、花卉、人物故事等，以及它们所蕴含的象征意义。 本书特点： 内容详实，体系完整： 涵盖中国传统工艺美术的主要门类，从历史渊源、技法工艺到文化内涵，进行系统性梳理。 深入浅出，图文并茂： 理论阐述与艺术欣赏相结合，力求让读者在了解知识的同时，感受到中国传统工艺美术的独特美感。 视角多元，文化深度： 挖掘每一种工艺背后所承载的社会、历史、哲学、宗教等多重文化信息。 鉴赏引导，启迪思维： 鼓励读者用自己的眼睛去发现美、理解美，从而培养对传统文化的认知与热爱。 本书将是一次穿越时空的艺术之旅，让您近距离感受中华民族在漫长历史长河中创造出的璀璨工艺美术的瑰宝。它将带您领略中国古代匠人的智慧与匠心，体会传统工艺与民族精神的完美融合。

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这本书的装帧设计带来的那种实体感和沉甸甸的重量，是任何电子屏幕都无法替代的。它有一种仪式感，仿佛你不是在看一本书，而是在亲手捧着一部跨越千年的艺术史。我特别喜欢它对“色彩”的划分处理。它没有采用传统的朝代划分，而是以“色系”为脉络来组织图像，比如专门有一册聚焦于“赭石与朱砂的激情”，另一册则探讨“黛青与玄色的沉静”。这种基于视觉感受力的分类，非常符合艺术学习者的直觉。当你被某一特定色彩的组合深深吸引时，图库能迅速将你带入所有应用了这种色彩的艺术品中，无论是陶瓷、绘画、还是织物，让你清晰地看到色彩如何在不同的载体上焕发出生命力。这种非线性的、更具体验性的阅读方式，大大增强了知识的记忆点和趣味性。说实话，这本书并非是那种可以快速翻阅的消遣读物，它需要你慢下来，沉浸其中，让那些古老的图像在你眼前慢慢“呼吸”。一旦沉浸进去，你会发现它提供的视觉信息量是如此的庞大而精炼，每一页都充满了值得驻足思考的内容。

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说实话，我对这种“大部头”的艺术图录一开始是持保留态度的，总觉得内容会比较零散，或者重点不突出。但《中华视觉艺术图库》彻底颠覆了我的看法，它更像是一部精心编排的视觉史诗，而非简单的资料汇编。最让我惊喜的是它对“动态美”的捕捉和呈现。例如，关于戏曲脸谱和服饰的版块，作者没有仅仅展示静止的图像，而是通过一系列连续的、捕捉了特定身段的瞬间照片，配合简洁有力的文字说明，让你立刻能理解其中蕴含的程式化动作和情感表达的逻辑。这种编排方式极大地提升了阅读的沉浸感。更绝的是，它对传统工艺的微观世界进行了深入的挖掘。我以前对苏绣的了解仅限于“精美”，但这本书里展示的几组绣线特写，简直是微观摄影的杰作，每一针的穿插、丝线的捻转，都清晰可见，让人不得不佩服古人的耐心与技艺。这本书的价值在于，它不仅仅是收集了“美”，更重要的是，它构建了一套理解这些“美”的视觉语法。它教会你如何去看待一幅画的构图、如何去品味一件雕塑的肌理，这种由表及里的引导，对于一个希望提升自己鉴赏能力的人来说，是无价之宝。

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这套图库的用心程度，从它收录的那些“边缘”艺术门类上就能看出来。很多艺术史著作往往会厚此薄彼，将注意力集中在“主流”的文人画或者官窑瓷器上，但《中华视觉艺术图库》却给了民间艺术、少数民族艺术足够的尊重和篇幅。我花了大量时间在“西南少数民族银饰与织锦”那一册上，那些繁复的几何纹样、充满生命力的动物图腾，那种原始而强悍的美感，让我意识到我们对“中华艺术”的认知范围其实还可以再拓宽得多。这些图像的高清度令人发指，银器上的锤打痕迹、织锦上的纬线交错，都如同触手可及。更难能可贵的是，配文的视角非常新颖，它没有用那种居高临下的态度去“记录民俗”，而是以一种平视的、尊重的姿态去解读这些图案背后的文化密码和信仰体系。这使得阅读体验从单纯的“欣赏”上升到了“理解”的层次。它成功地将那些原本散落在各地博物馆库房深处的珍品，用一种高度统一的美学标准呈现在读者面前，构建了一个宏大而细致的视觉地图。

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这套《中华视觉艺术图库》简直是视觉饕餮，我原本以为这会是一本偏学术、严肃的图册，没想到它带来的冲击力远超我的预期。首先，装帧设计就透露着一股低调的奢华，纸张的质感极佳，色彩的还原度令人惊叹。当我翻开第一页，扑面而来的是一幅幅气势磅礴的敦煌壁画高清拓印，那些流动的线条、斑斓的色彩，在现代印刷技术的加持下，仿佛穿越了时空，直接与千年前的匠人对话。我尤其欣赏它在选取作品上的那种“不走寻常路”的眼光，它没有停留在教科书上那些耳熟能详的摹本，而是深入挖掘了大量地方志、民间艺术中那些鲜为人知却又极具生命力的视觉符号。比如关于徽派建筑的木雕细节，那种精雕细琢的层次感，即便是隔着玻璃欣赏，也能感受到木材本身的温度。而且，图库的排版极其讲究，它不是简单地并置图片，而是通过留白和图文的巧妙呼应，引导观者去思考不同地域、不同历史阶段的艺术语言是如何相互影响、又各自独立发展的。读完关于宋代青瓷釉色的那一辑，我几乎立刻想放下书本，去博物馆重温那些温润如玉的器物，那种被重新点燃的审美热情，是任何线上资源都无法比拟的实体书的魅力。

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我发现，这本书最实用的地方，恰恰在于它的“不完美展示”。很多艺术图册为了追求“完美”，会对老旧的文物进行过度修复或者美化处理，结果失真了。但《中华视觉艺术图库》很诚实地保留了时间留下的印记。比如收录的几件受损的早期青铜器拓片，虽然有锈蚀和残缺，但正是这些瑕疵，让观者能更真切地感受到历史的厚重感和文物的沧桑。这种“留白”和“不完美之美”的处理，极大地提升了图册的文献价值。此外，它在对比研究方面的编排也颇为精妙。它会并列展示唐代的“丰腴”与明清的“内敛”在人物画中的体现，或者将北方山水的“雄浑”与南方园林的“婉约”在构图上的差异进行直观对比，这种“亦此亦彼”的布局，让艺术鉴赏不再是孤立的知识点，而变成了一个动态的比较过程。对于学习设计或者绘画的专业人士来说，这本书简直是活的灵感库，它提供的不仅仅是案例，更是分析问题的思维框架。

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