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目录信息
总序
一部有超越性的著作（代序）
导言
第一编 建国后十七年的诗歌
第一章 纳・赛音朝克图
第一节 纳・赛音朝克图和他的创作道路
第二节 从《我们的雄壮呼声》到《狂欢之歌》
第三节 纳・赛音朝克图诗歌创作的艺术特色
第二章 其他诗人的诗歌（一）
第一节 回族诗人莎蕾和他的长诗《日月潭》
第二节 维吾尔族诗人吾铁库尔和他的长诗《喀什
之夜》
第三节 蒙古族诗人巴・布林贝赫和他的长诗《生
命的礼花》
第四节 壮族诗人韦其麟和他的长诗《百鸟衣》
第五节 侗族诗人苗延秀和他的长诗《大苗山交响
曲》
第六节 仫佬族诗人包玉堂和他的长诗《虹》
第七节 满族诗人戈非和他的长诗《奔腾吧！草原
上的第一炉钢水》
第八节 土家族诗人汪承栋和他的长诗《黑痣英雄》
第九节 彝族诗人吴琪拉达和他的长诗《阿支岭扎》
第十节 朝鲜族诗人李旭和他的长诗《故乡的人们》
第三章 其他诗人的诗歌（二）
第一节 铁依甫江・艾里耶夫等维吾尔族诗人的
诗歌
一 铁依甫江・艾里耶夫的诗歌
二 尼米希依提的诗歌
三 艾勒坎木・艾合坦木的诗歌
四 克里木・霍加的诗歌
五 艾合迈德・孜亚的诗歌
六 伊明・吐尔逊的诗歌
七 穆・萨迪克的诗歌
八 热合木・哈斯木的诗歌
第二节 其木德道尔吉等蒙古族诗人的诗歌
一 其木德道尔吉的诗歌
二 都古尔苏荣的诗歌
三 曹都毕力格的诗歌
四 纳・赛西雅拉图的诗歌
五 哈・丹碧扎拉桑的诗歌
六 特・赛音巴雅尔的诗歌
七 巴・敖斯尔的诗歌
八 韩汝诚的诗歌
第三节 饶阶巴桑等藏族诗人的诗歌
一 饶阶巴桑的诗歌
二 擦珠・阿旺罗桑的诗歌
三 丹真贡布的诗歌
四 伊丹才让的诗歌
五 昂旺・斯丹的诗歌
第四节 胡昭等满族诗人的诗歌
一 胡昭的诗歌
二 柯岩的诗歌
三 中流的诗歌
四 丁耶的诗歌
第五节 康朗英等傣族诗人的诗歌
一 康朗英的诗歌
二 康朗甩的诗歌
第六节 库尔班・阿里等哈萨克族诗人的诗歌
一 库尔班・阿里的诗歌
二 阿斯哈尔・塔塔乃的诗歌
三 玛哈兹・拉兹坦的诗歌
四 尼合麦提・蒙加尼的诗歌
第七节 郭基南等锡伯族诗人的诗歌
一 郭基南的诗歌
二 哈拜的诗歌
第八节 木斧等回族诗人的诗歌
一 木斧的诗歌
二 高深的诗歌
第九节 晓雪 汪玉良、巴图宝音、任晓远等少数
民族诗人的诗歌
一 白族诗人晓雪的诗歌
二 东乡族诗人汪玉良的诗歌
三 达斡尔族诗人巴图宝音的诗歌
四 朝鲜族诗人任晓远的诗歌
第二编 建国后十七年的小说
第四章 老 舍
第一节 老舍和他的创作道路
第二节 长篇小说《正红旗下》
第五章 李 乔
第一节 李乔和他的创作道路
第二节 长篇小说《欢笑的金沙江》
第六章 陆 地
第一节 陆地和他的创作道路
第二节 长篇小说《美丽的南方》
第七章 玛拉沁夫
第一节 玛拉沁夫和他的创作道路
第二节 长篇小说《茫茫的草原》（上部）
第八章 其他作家的小说（一）
第一节 朝鲜族作家李根全和他的长篇小说《老虎
崖》
第二节 满族作家寒风和他的长篇小说《东线》
第九章 其他作家的小说（二）
第一节 蒙古族作家李�和他的《不能走那条路》
第二节 白族作家杨苏和他的《没有织完的统裙》
第三节 维吾尔族作家祖农・哈迪尔和他的《锻炼》
第四节 回族作家胡奇和他的《绿色的远方》
第五节 哈萨克族作家郝斯力罕和他的《起点》
第六节 蒙古族作家阿・敖德斯尔和他的《草原之
子》
第七节 满族作家关沫南和他的《在镜泊湖边》
第十章 其他作家的小说（三）
第一节 孙健忠等土家族作家的小说
一 孙健忠和他的《五台山传奇》
二 张二牧和他的《从城里来的媳妇》
第二节 朋斯克等蒙古族作家的小说
一 朋斯克和他的《金色兴安岭》
二 浩・巴岱和他的《幼嫩的花》
三 葛尔乐朝克图和他的《路》
四 扎拉嘎胡和他的《春到草原》
五 齐・敖特根其木格和她的《新的家庭》
第三节 颜一烟等满族作家的小说
一 颜一烟和她的《小马倌与大皮靴叔叔》
二 李惠文和他的《一张布告》
第四节 孟和博彦等达斡尔族作家的小说
一 孟和博彦和他的《奔腾的激流》
二 沃・索依尔和他的《牧马人道尔吉》
第五节 韩统良等回族作家的小说
一 韩统良和他的《龙套》
二 哈宽贵和他的《金子》
第六节 柯尤慕・图尔迪 伍略 普飞等少数民族
作家的小说
一 维吾尔族作家柯尤慕・图尔迪和他的《吾拉
孜爷爷》
二 苗族作家伍略和他的《泉水之歌》
三 彝族作家普飞和他的《门》
第三编 建国后十七年的散文
第十一章 萧 乾
第一节 萧乾和他的创作道路
第二节 从《草原即景》到《万里赶羊》
第十二章 其他作家的散文
第一节 赫哲族作家乌・白辛和他的散文
第二节 壮族作家华山和他的散文
第三节 满族作家端木蕻良和他的散文
第四节 白族作家那家伦和他的散文
第四编 建国后十七年的戏剧电影
第十三章 老 舍
第一节 话剧《方珍珠》
第二节 话剧《茶馆》
第三节 电影《龙须沟》
第四节 老舍的戏剧电影创作的艺术特色
第十四章 乌・白辛
第一节 话剧《赫哲人的婚礼》
第二节 电影《冰山上的来客》
第三节 乌・白辛的戏剧电影创作的艺术特色
第十五章 其他作家的戏剧电影（一）
第一节 蒙古族作家超克图纳仁和他的话剧《金鹰》
第二节 朝鲜族作家黄凤龙和他的话剧《长白之子》
第三节 壮族作家黄勇刹和他的歌剧《刘三姐》
第四节 哈萨克族作家玛合坦和他的歌剧《莎丽
哈与萨曼》
第十六章 其他作家的戏剧电影（二）
第一节 壮族作家周民震和他的电影《苗家儿女》
第二节 京族作家李英敏和他的电影《南岛风云》
第三节 蒙古族作家云照光和他的电影《鄂尔多
斯风暴》
第四节 回族作家马融和他的电影《回民支队》
第五编“文革”时期的我国
少数民族当代文学
第十七章“文革”给我国少数民族当代文学
带来的灾难
第十八章“文革”后期我国少数民族当代文学的情况
第六编 新时期的诗歌
第十九章 铁依甫江・艾里耶夫
第一节 抒情诗
第二节 讽刺诗
第二十章 其他诗人的诗歌（一）
第一节 布赫和他的诗歌
第二节 铁木尔・达瓦买提和他的诗歌
第二十一章 其他诗人的诗歌（二）
第一节 满族诗人胡昭在新时期的诗歌
第二节 蒙古族诗人巴・布林贝赫在新时期的诗歌
第三节 藏族诗人饶阶巴桑在新时期的诗歌
第四节 哈萨克族诗人库尔班・阿里在新时期的
诗歌
第五节 维吾尔族诗人克里木・霍加在新时期的
诗歌
第六节 白族诗人晓雪在新时期的诗歌
第七节 东乡族诗人汪玉良在新时期的诗歌
第八节 回族诗人高深在新时期的诗歌
第九节 仫佬族诗人包玉堂在新时期的诗歌
第十节 锡伯族诗人哈拜在新时期的诗歌
第十一节 土家族诗人汪承栋在新时期的诗歌
第二十二章 其他诗人的诗歌（三）
第一节 纳・赛西雅拉图等蒙古族诗人在新时期的
诗歌
一 纳・赛西雅拉图的诗歌
二 哈・丹碧扎拉桑的诗歌
三 特・赛音巴雅尔的诗歌
四 巴・敖斯尔的诗歌
第二节 戈非等满族诗人在新时期的诗歌
一 戈非的诗歌
二 中流的诗歌
第三节 伊丹才让等藏族诗人在新时期的诗歌
一 伊丹才让的诗歌
二 丹真贡布的诗歌
第四节 郭基南、木斧等少数民族诗人在新时期的
诗歌
一 锡伯族诗人郭基南的诗歌
二 回族诗人木斧的诗歌
第二十三章 其他诗人的诗歌（四）
第一节 莎红等壮族诗人的诗歌
一 莎红的诗歌
二 农冠品的诗歌
三 黄�的诗歌
四 河清的诗歌
五 农耘的散文诗
六 林万里的散文诗
第二节 吾斯曼江・萨吾提等维吾尔族诗人的诗歌
一 吾斯曼江・萨吾提的诗歌
二 阿尔斯郎的诗歌
第三节 毕力格太等蒙古族诗人的诗歌
一 毕力格太的诗歌
第一节 回族作家沙叶新和他的话剧《陈毅市长》
第二节 藏族作家索朗次仁和他的话剧《斯几毕几》
第三十七章 电影文学
第一节 蒙古族作家超克图纳仁的《成吉思汗》
第二节 壮族作家周民震的《甜蜜的事业》
第三十八章 电视文学
第一节 蒙古族作家塔拉沁夫的《十字疤》
第二节 藏族作家贡卜扎西的《苏鲁梅朵》
后记
修订版后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
然而，随着阅读的深入，我发现这本书的叙事节奏略显不均，尤其是在处理跨越数十年时间轴的文学思潮演变时，偶尔会出现逻辑跳跃，需要读者反复回溯才能完全跟上作者的思路。这本书的学术抱负是毋庸置疑的，它试图将所有流派、所有地域的文学成就都纳入一个统一的、线性的发展框架中去考察，这在理论上是令人钦佩的。但现实是，某些特定时期、特定地域的文学形态，其发展逻辑是高度内聚且难以被外部框架完全套用的。当我读到关于某些边缘群体叙事的章节时，能明显感觉到作者在试图用主流的批判性理论去解读那些原生态的、带有强烈地域色彩的表达时，偶尔会产生一种“用力过猛”的感觉，仿佛是为了将它们强行纳入“当代文学”的大合集而做出的勉强解释。这并非否定其价值，而是希望在宏大叙事与个体细微差异之间，能有更具弹性的解读空间，让那些特有的文化语境能够更大程度地自我发声，而不是被过度地“翻译”或“归类”。
这部厚重的著作，初捧在手，便有一种沉甸甸的历史感扑面而来。装帧素雅，设计上显然也下了一番功夫，透露出一种对学术的敬畏。我之所以拿起它，完全是被其宏大的叙事野心所吸引。我一直对那个由多元文化交织而成的壮丽图景抱有强烈的求知欲，尤其关注那些声音相对微弱，却蕴含着独特生命力的文化表达。这本书的开篇导论，便以一种近乎史诗般的口吻，勾勒出中国这片土地上不同族群在历史长河中的精神迁徙与文化碰撞。它没有急于陷入具体的文本分析，而是先搭建起一个宏观的理论框架，探讨“民族性”与“当代性”这对看似矛盾的概念如何在文学实践中得以调和与共生。那种对时代脉络的精准把握，对社会变迁如何形塑个体经验的深刻洞察，让我立刻意识到，这不仅仅是一部简单的文学流派梳理，更是一部试图解析中国社会肌理变动的文化史。我期待它能带领我穿越那些被主流叙事边缘化的角落，去聆听那些来自边疆与山川的、饱含生命力的原声。这本书的格局之大，足以让人在阅读之前，便对即将展开的知识盛宴充满敬意与期待。
从阅读体验的角度来看，这本书的语言风格是高度学术化和专业化的，这对于专业研究者来说无疑是极大的优势，确保了表述的严谨性与准确性。但对于抱着休闲或初步了解目的的普通读者而言，开篇可能需要投入相当的耐心去适应其密集的术语和复杂的句式结构。我特别喜欢其中穿插的对几位标志性作家的“细读”章节，那些部分仿佛是紧绷的理论弦突然松弛下来，展现出文学的生命力。作者在那里回归到了文本本身，用富有感染力的笔触，重述了某个经典段落的画面感和情感冲击力。这些片段犹如在沉闷的学术海洋中投下的几块礁石，既能提供稳固的立足点，也折射出文学艺术的永恒魅力。总而言之，这是一部值得反复咀嚼的作品，它需要的不是一次性的阅读，而是持续的对话与反思，它的价值在于它所打开的探讨维度，远超出了它所记录的那些具体作品本身。
读完前三分之一的篇幅，我最大的感受是其令人惊叹的资料搜集能力和扎实的文献功底。作者显然是下了苦功夫的，引用了大量鲜为人知或难以获取的早期报刊、民间手稿以及口述史料，将那些沉睡在档案深处的“文学火花”重新点燃。这种“考古式”的挖掘，极大地丰富了我们对特定时期文学面貌的认知。举例来说，书中对某个特定地域的先锋文学社团的介绍，详尽到连每次会议的讨论焦点、主要成员的笔名更迭都一一记录在案，这种细致入微的程度，对于一个痴迷于文学细节的钻研者来说，简直是如获至宝。它没有停留在对作品主题的泛泛而谈，而是深入到创作环境、出版困境、读者接受度等一系列复杂的外部因素中去剖析文学的生命力。这种全景式的扫描，使得那些原本扁平化的作家形象变得立体而丰满，让我们看到了创作背后的艰辛与挣扎。它不仅仅是在“写”文学史，更是在“重构”一段段鲜活的、充满张力的历史场景。
这本书最引人入胜之处，在于它巧妙地融入了对文学与社会权力结构之间复杂关系的探讨。它并非简单的赞颂或批判，而是以一种冷静的、近乎人类学的视角，审视了文学是如何被动员、被规训，又是如何微妙地进行抵抗和渗透的。比如，它对特定时期文学创作中“他者”形象的塑造与流变进行了深入剖析，揭示了主流文化意识形态是如何潜移默化地影响着少数族群文学的自我认知与外部表达的。这种反思性的写作态度，使得整本书的论述充满了张力。它迫使读者跳出单一的审美愉悦，转而思考：谁有权利叙事？谁的经验被视为“标准”的经验？这种批判性的介入，无疑提升了这部作品的学术重量和现实关怀。它提醒我们，文学史的撰写本身就是一种权力行为，而作者的审慎与自省，正是这部作品高贵之处的体现。
