具体描述
《中国少数民族舞蹈史》的出版，称得上是我国舞蹈界的盛事，它不但填补了我国民族舞蹈史学研究的空白，同时还以它史料性、可读性和通俗性的特点，向我们提供了一部具有相当学术价值的专著。
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目录信息
绪 论
第一章 先秦时期
第一节 东北、内蒙古地区
一、概况
二、东夷族群的乐舞
三、阴山岩画和乌兰察布岩画中的原始舞蹈
1.原始宗教舞蹈
2.狩猎舞蹈
3.战争舞蹈
4.娱乐舞蹈
5.爱情、生育舞蹈
第二节 西北地区
一、概况
二、舞蹈纹彩陶盆和宁夏、甘肃、青海岩画中的
原始舞蹈
三、新疆岩画中的原始舞蹈
四、传说中的西部乐舞
第三节 西南地区
一、概况
二、西南地区的原始舞蹈文化遗存
1.原始狩猎习俗及其舞蹈
2.原始祭祀舞蹈
3.葫芦传说及葫芦笙舞
4.虎图腾崇拜及其舞蹈
三、《大韶》《咒乌》《禹步》
四、武王伐纣、歌舞以凌
五、云南岩画中的原始舞蹈
第四节 中南、东南地区
一、概况
二、广西、福建、广东、江苏、台湾岩画中的
原始舞蹈
1.广西左江岩画中的原始舞蹈
2.福建华安岩刻中的原始舞蹈
3.广东珠海岩刻中的原始舞蹈
4.江苏连云港将军崖岩画中的原始舞蹈
5.台湾万山岩雕群中的原始舞蹈
三、越人乐舞
四、楚国巫风与巫舞
第二章 秦汉时期
第一节 东北、内蒙古地区
一、概况
二、夫余乐舞
三、高句丽乐舞
1.高句丽民间舞蹈
2.高句丽古墓壁画乐舞
3.高句丽与其他民族的乐舞文化交流
四、匈奴乐舞
1.昭君出塞与《明君舞》
2.黄釉浮雕陶樽上的乐舞图
第二节 西北地区
一、概况
二、张骞出使西域与《摩珂兜勒》乐舞
三、西域乐舞及其与中原乐舞文化的交流
四、西羌乐舞
五、西匈奴乐舞
六、大小月支和乌孙乐舞
第三节 西南地区
一、概况
二、“滇人”青铜器乐舞纹饰及其舞蹈
1.铜鼓舞
2.羽人舞
3.葫芦笙舞
4.祭头舞
5.船祭舞
6.干戚舞
7.圆舞
8.双人盘舞
9.铃舞、蛙姿舞、滇人舞
10.翔鹭舞
三、《白狼歌》
四、掸国献乐
五、�人《巴渝舞》
第四节 中南、东南地区
一、概况
二、中南、东南地区铜鼓上的乐舞纹饰
三、长沙马王堆古墓葬舞蹈彩绘
四、越人巫俗与巫舞
第三章 魏晋南北朝时期
第一节 东北、内蒙古地区
一、概况
二、乌恒、鲜卑乐舞
1.舞乐俑
2.和林格尔汉墓壁画中的乐舞图
3.北魏“重俗轻雅”的舞风
4.北魏佛教乐舞
三、敕勒乐舞
第二节 西北地区
一、概况
二、西域乐舞及其与中原乐舞文化的交流
三、西域乐舞戏
四、吐谷浑乐舞
第三节 西南地区
一、概况
二、僚人舞蹈
1.铜鼓舞
2.猎头舞
3.食人习俗及其舞蹈
三、云南昭通晋墓壁画中的乐舞图
第四节 中南、东南地区
一、概况
二、祭�瓠与《盘王舞》
第四章 隋唐五代时期
第一节 东北、内蒙古地区
一、概况
二、渤海乐舞
1.渤海民间舞蹈
2.渤海与其他民族乐舞文化的交流
三、北方民族乐舞
第二节 西北地区
一、概况
二、西域乐舞中的健舞、软舞及其东渐
三、高昌回鹘乐舞
四、敦煌乐舞
第三节 西南地区
一、概况
二、《南昭奉圣乐》及其与中原乐舞文化的交流
三、从云南、四川走向中原的乐舞
1.《菩萨蛮》
2.《柘枝舞》
3.《骠国乐》
4.《扶南乐》
四、《龟兹乐》与王建墓石雕乐舞图
五、滇西北各族《打歌》、《葫芦笙舞》
六、吐蕃乐舞
1.桑耶寺落成典礼上的歌舞活动
2.吐蕃与唐朝乐舞文化的交流
第四节 中南、东南地区
一、概况
二、击鼓跳丧习俗与土家族《跳丧舞》
三、“春堂”劳动习俗与《打砻舞》
第五章 宋辽金西夏元时期
第一节 东北、内蒙古地区
一、概况
二、女真乐舞
1.女真民间舞蹈
2.女真宫廷乐舞
3.女真墓室壁画中的乐舞图
三、契丹乐舞
四、蒙古族宫廷乐舞
1.队舞
2.游皇城
3.质孙宴中的乐舞
4.《白翎雀》
5.《十六天魔舞》
五、蒙古族民间舞蹈
1.绕树而舞、踏跺而舞、拍手而舞的舞风
2.《倒喇》
3.萨满教舞蹈
第二节 西北地区
一、概况
二、党项羌乐舞
三、回鹘乐舞
第三节 西南地区
一、概况
二、东巴舞蹈及其舞谱
三、大理国时的“五花爨弄”
四、西南蕃王贡献《芦笙舞》
五、云南巫舞
六、元《云南志略》中的民族舞蹈
七、古格舞蹈遗存《鲜》
第四节 中南、东南地区
一、概况
二、《师公舞》
三、“飞�”与《绣球舞》
第六章 明清时期
第一节 东北、内蒙古地区
一、概况
二、满族乐舞
1.满族民间舞蹈
2.满族宫廷乐舞
3.清末宫廷舞蹈创作
三、赫哲族《萨满舞》
四、蒙古族民间舞蹈
1.蒙古族游戏习俗与舞蹈
2.土尔扈特蒙古舞
3.布里亚特蒙古舞
4.《好德格沁》《盅碗舞》
五、宗教舞蹈《查玛》
第二节 西北地区
一、概况
二、叶尔羌汗国与维吾尔族《木卡姆》乐舞
三、敦煌傩舞
四、维吾尔族《萨玛舞》
五、西北回族及伊斯兰教乐舞
第三节 西南地区
一、概况
二、明《百夷传》中的舞蹈
三、《傣族古歌谣》中的舞蹈
四、彝、哈尼、拉祜、阿昌诸族民间舞蹈
1.《松下踏歌图》与彝族《打歌》
2.彝族《铜鼓舞》
3.哈尼族“挥扇环歌”和《棕扇舞》
4.拉祜族《葫芦笙舞》
5.阿昌族《蹬窝罗》
五、蒲人《孔雀舞》
六、苗、侗、布依、水诸族民间舞蹈
1.苗族《木鼓舞》
2.苗族《芦笙舞》
3.侗族《芦笙舞》
4.布依族《织布舞》
5.水族《铜鼓舞》
七、藏族、羌族民间舞蹈
1.《噶尔》《囊玛》
2.藏传佛教舞蹈《羌姆》
3.藏戏舞蹈《拉姆》
4.《卓舞》
5.《大葬舞》《萨朗》
第四节 中南、东南地区
一、概况
二、壮族民间舞蹈
1.蚂虫另节和《蚂虫另舞》
2.壮族《铜鼓舞》
3.壮族岭头节与《跳岭头》
三、瑶族民间舞蹈
1.《盘王舞》
2.瑶族《长鼓舞》
3.瑶族《铜鼓舞》
4.祭祀舞蹈《坐洪门・杀吊猪》
四、土家族民间舞蹈
1.《摆手舞》
2.《毛古斯》
五、黎族民间舞蹈
六、畲族祭祀习俗及其舞蹈
七、高山族民间舞蹈
第七章 民国时期
第一节 东北、内蒙古地区
一、概况
二、满族民间舞蹈
1.《萨满舞》
2.《东海莽式》
三、赫哲族民间舞蹈
四、朝鲜族民间舞蹈
1.《农乐舞》
2.《假面舞》
3.《长鼓舞》
4.《刀舞》
五、蒙古族民间舞蹈
1.《安代》
2.《筷子舞》
六、达斡尔族民间舞蹈
七、鄂温克族民舞蹈
八、鄂伦春族民间舞蹈
第二节 西北地区
一、概况
二、维吾尔族民间舞蹈
1.《赛乃姆》
2.《纳孜尔库姆》
三、塔吉克、哈萨克、柯尔克孜、乌孜别克诸族
民间舞蹈
1.塔吉克族民间舞蹈
2.哈萨克族《哈拉卓尔噶》
3.柯尔克孜族《比翼舞》
4.乌孜别克族《弹乃瓦尔舞》
四、卫拉特蒙古、锡伯、塔塔尔、俄罗斯诸族
民间舞蹈
1.卫拉特蒙古族《沙吾尔登》
2.锡伯族《贝伦舞》《蝴蝶舞》
3.塔塔尔族节日舞
4.俄罗斯族《踢踏舞》
五、回、保安、东乡、撒拉诸族民间舞蹈
1.《宴席曲》《跳花儿》《白鹦哥》
2.《哈利舞》《对委奥依纳》
3.《念舞》《哲兹白》
六、土族、裕固族民间舞蹈
1.土族《安召》《纳东》
2.裕固族《护法舞》
第三节 西南地区
一、概况
二、彝族、白族、纳西族民间舞蹈
1.彝族《阿细跳乐》《烟盒舞》《都火》
2.白族绕三灵组舞
3.纳西族《哦热热》《阿哩哩》《勒巴舞》
三、普米、傈僳、怒、独龙诸族民间舞蹈
1.普米族《搓磋》
2.傈僳族《跬其》《生产舞》
3.怒族《达比亚舞》
4.独龙族《剽牛舞》
四、哈尼、基诺、拉祜、景颇、阿昌诸族民间舞蹈
1.哈尼族《扭鼓舞》
2.基诺族《大鼓舞》
3.拉祜族《摆舞》
4.景颇族《目脑纵歌》
5.阿昌族《豪直腔》
五、傣、佤、布朗、德昂诸族民间舞蹈
1.傣族《孔雀舞》《嘎光》
2.佤族《木鼓舞》
3.布朗族《蜡条舞》
4.德昂族《水鼓舞》
六、苗、布依、侗、水、仡佬诸族民间舞蹈
1.苗族《板凳舞》《花鼓舞》《古瓢舞》
2.布依族《刷把舞》《铙钹舞》《香花舞》
3.侗族《匏颈龙舞》
4.水族《斗角舞》《角鼓舞》
5.仡佬族《踩堂舞》《酒礼舞》
七、藏族民间舞蹈
1.《热巴》
2.《弦子舞》
八、门巴族、珞巴族民间舞蹈
1.门巴族《贺新房》《门巴羌姆》
2.珞巴族《纽布舞》《伯格》《边布顿鲁》
第四节 中南、东南地区
一、概况
二、壮族、瑶族、土家族民间舞蹈
1.壮族《扁担舞》
2.瑶族《兴郎铁玖舞》《跳香火・龙王舞》
3.土家族《铜铃舞》《造旗舞》
三、仫佬族“依饭节”及其舞蹈
四、毛南族祭祀舞蹈《条套》
五、京族“哈节”及其舞蹈
六、黎族民间舞蹈
七、高山族民间舞蹈
第五节 少数民族舞蹈创作、教育及重大活动
一、概况
二、广西特训所的舞蹈活动
三、西南“边疆舞”
四、内蒙古舞蹈创作的兴起
五、启足的新疆舞蹈创作
六、东北民族舞蹈创作
七、滇、桂、黔边纵游击区的民族舞蹈活动
八、民族舞蹈教育的起步
第八章 中华人民共和国时期（1949―1992）
第一节 少数民族民间舞蹈的新发展
第二节 少数民族舞蹈、舞剧创作
一、概况
二、蓬勃发展的少数民族舞蹈、舞剧创作
1.背景述略
2.解放的喜悦与幸福生活题材
3.劳动、丰收题材
4.爱情题材
5.保卫边疆、拥军爱民题材
6.舞剧创作
三、惨遭劫难的“文革”十年
1.背景述略
2.颂扬题材
3.劳动生活题材
4.军民情谊、全民皆兵题材
四、少数民族舞蹈、舞剧创作的春天
1.背景述略
2.反映新生活赞美勤劳致富题材
3.爱情、婚俗题材
4.花鸟鱼虫题材
5.加工改编民间舞及文献岩画舞蹈题材
6.舞剧创作
第三节 少数民族舞蹈教育
一、概况
二、少数民族舞蹈教育的初创与发展
三、少数民族舞蹈教育机构
1.中央民族大学舞蹈系
2.内蒙古艺术学院舞蹈系
3.吉林艺术学院延边分院舞蹈系
4.新疆艺术学院舞蹈系
5.西北民族学院音舞系
6.西藏艺校舞蹈科
7.云南艺术学院舞蹈系
8.广西艺术学院中专部舞蹈班
第四节 少数民族舞蹈理论研究
一、概况
二、少数民族舞蹈理论的初创与发展
1.民族舞蹈创作中继承遗产问题
2.民族舞蹈作品的内容、形式与风格
3.民族民间舞蹈研究
4.文献、岩壁画舞蹈研究及编著
三、新时期少数民族舞蹈理论研究的繁荣
1.民族舞蹈作品的个性特征
2.民族舞蹈创作的发展基础
3.民族文化与民间舞蹈的关系及其特征
4.少数民族舞蹈史研究
5.民族民间舞蹈集成及舞研机构
6.著书立说
附录：一、中国少数民族舞蹈活动大事记
二、主要参考文献书目
后记
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
这本书给我最大的惊喜在于其方法论上的创新，它很少使用那种自上而下的、精英主义的评判标准来衡量民间艺术的价值。**它真正做到了“从民间中去发现历史”，强调的是舞蹈作为一种“活的传统”是如何自我维系的。** 作者花费了大量的篇幅去研究那些口耳相传的、非物质化的传承方式，比如家庭内部的教学片段、特定节庆中的临时性表演等。这种对“微观实践”的关注，极大地丰富了我们对舞蹈史的理解。**它并非简单地收集资料，而是像一个田野调查者，深入到生活肌理中去感受节奏和韵律的生成。** 读到最后，你会觉得这本书与其说是一部“史书”，不如说是一部关于“身体如何讲述自己历史”的哲学散文。它带来的思考，是如何在我们日益数字化的生活中，重新建立起对真实、有温度的肢体表达的敬畏和关注。这种回归身体本源的思考，是它最宝贵的地方。
评分这本书的价值在于它构建了一个宏大的历史背景，让那些零散的舞蹈片段得以嵌入其中，从而获得了更深层的意义。**它仿佛是一个高空俯瞰的视角，让你看到历史长河中，不同群体在生存压力下，如何发展出独有的身体哲学。** 我发现作者对“身体记忆”和“无意识的文化传递”的探讨尤其深刻。比如，书中提到了一些特定手势和步伐，这些动作可能在很久以前就失去了其原始的宗教或实用功能，但却被世代的身体无意识地保留了下来，成为了文化DNA的一部分。**这种对潜意识层面身体表达的研究，是很多传统舞蹈专著容易忽略的维度。** 另外，这本书对不同文化接触点上舞蹈的“杂交”过程也进行了细致的描摹，比如丝绸之路沿线文化交流对中原地区舞蹈风格的影响，这种动态的、流动的视角，远比静态的分类要来得更真实、更具生命力。它让人意识到，所谓的“纯粹”的民族舞蹈，在历史中几乎是不存在的。
评分这本书的装帧和纸张质量真是让人眼前一亮，拿到手里沉甸甸的，那种厚实感和历史的厚重感扑面而来。我本来只是对民族风情有点好奇，想随便翻翻，没想到这个系列的选题策划如此用心。**它并没有直接深入到某个特定舞种的技法剖析或历史脉络梳理，而是更像一个广阔的文化视野的开拓者**。比如说，它花了大量的篇幅去探讨古代祭祀仪式中舞蹈的原始功能，从巫术、祈福到部落间的交流符号，这种宏观的切入点非常新颖。我记得其中有几章特别详细地描绘了不同地理环境下，劳作场景如何潜移默化地融入到后来的民间舞蹈语汇中，比如高原牧区和水乡渔歌在动作形态上的根本差异。作者对器乐与舞蹈关系的探讨也十分精彩，与其说是舞蹈史，不如说是中国古代生活美学在肢体语言上的投射。**它引导你去思考，在没有舞台和聚光灯的年代，舞蹈是如何作为一种社会功能而存在的，而不是单纯的艺术观赏。** 这种研究视角，让人在阅读过程中，不断地从“看跳舞”的直观感受，提升到“理解文化根源”的深度思考，体验感极佳。
评分说实话，这本书的学术深度和广度远超我的预期，我本来以为会是一些零散的图文介绍，结果发现它更像是一部社会文化史的侧记。**它巧妙地避开了纯粹的舞蹈技巧描述，转而聚焦于舞蹈在不同历史时期的“社会场域”中的作用。** 比如，书中有一章专门分析了封建王朝时期，宫廷燕乐与民间自发性舞蹈之间的张力与互动。作者引用了大量的史料和地方志的记载，来佐证某一特定礼仪舞蹈是如何被“官方化”或“民间化”的过程。这种对“权力与身体表达”关系的探讨，非常有启发性。我印象深刻的是，作者对“服装、道具与象征意义”的分析，它不仅仅是描述一件民族服饰有多漂亮，而是深入挖掘了其上的纹样、色彩如何承载了族群的信仰和历史叙事。**这使得这本书读起来，完全不像是一本枯燥的教科书，而更像是一部结合了人类学、社会学视角的文化考察报告。** 读完后，我对“民族性”这个概念有了更复杂、更细致的理解，它不再是一个简单的标签，而是一个由无数身体记忆和文化规范交织而成的动态系统。
评分我是一个视觉动物，买书前最担心的就是内容太干涩。但这本书的叙事节奏感把握得相当到位，它有着一种古典文学的韵味，行文流畅，即使是涉及复杂的社会变迁，也能用非常形象的比喻来阐述。**它没有过多地罗列舞种的起源年份，而是通过讲述“故事”来串联起历史的片段。** 例如，书中有一段描述了某一游牧民族在迁徙过程中，为了保持团队的凝聚力和体力，发展出了一种独特的集体性模仿动物形态的舞蹈，并追溯这种身体经验如何固化成后世的表演形式。这种“由点带面”的叙事方式，非常抓人。此外，**这本书的文化跨度做得非常好，它将不同地域的文化现象进行了巧妙的类比和对照，让读者在阅读过程中不断进行横向的比较，而不是孤立地看待每一个舞种。** 我甚至觉得，这本书在某种程度上，是在重构一种失落的“古代运动美学”，它关注的是身体如何与自然环境、集体生活达成和解与共鸣，而不仅仅是舞台上的美感呈现。
评分命题太大，篇幅又有限。整个一囫囵吞枣。作为资料存档是合格了，其他谈不上。
评分读完想去远古跳舞，顺便跳个大神...真的！
评分详尽专业 条例清晰 纸质就不苛求了
评分读完想去远古跳舞，顺便跳个大神...真的！
评分命题太大，篇幅又有限。整个一囫囵吞枣。作为资料存档是合格了，其他谈不上。
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