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出版者:陕西师范大学出版社

作者:杨成寅

出品人:

页数:386

译者:

出版时间:2004-09

价格:66.00元

装帧:平装

isbn号码:9787561330548

丛书系列:

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好的，这是一本名为《石涛画学》的图书的详细简介，但内容不包含原书的任何信息，而是围绕一个假设的、完全不同的主题展开，力求内容详实，不露匠气。 --- 《古代冶金技术：从青铜时代到唐宋的演变与工艺深度解析》 图书简介 《古代冶金技术：从青铜时代到唐宋的演变与工艺深度解析》是一部全面、深入探讨欧亚大陆古代金属冶炼与加工历史的学术专著。本书聚焦于技术革新如何驱动社会结构、军事力量乃至早期贸易网络的形成与发展，旨在为历史学、考古学、材料科学以及工艺美术研究者提供一个坚实的、跨学科的参考框架。 全书共分为八个主要部分，涵盖了从史前萌芽到中世纪鼎盛时期，冶金技术发展中的关键转折点与核心工艺。 第一部分：金属的发现与早期矿物加工（约公元前 5000 年 – 公元前 3000 年） 本部分追溯了人类对天然金属（主要是金、银和铜）的初步认知与采集活动。重点分析了早期采矿的地理分布，如安纳托利亚和巴尔干地区的自然铜矿床。研究侧重于“冷作加工”——即通过锤击、退火等物理手段来改变金属形状的原始技术。书中详细描绘了早期矿石富集的方法，如简单的水选和火烤剥离法，这些方法的有效性极大地影响了早期定居点的经济基础。我们探讨了陨铁的使用，并将其与早期铜器的出现进行对比，以界定真正的“冶金学”的诞生时间点。 第二部分：青铜时代的黎明：红铜冶炼与锡的战略价值（约公元前 3000 年 – 公元前 1200 年） 这是全书技术核心的开端。本章系统梳理了坩埚冶炼技术（Crucible Smelting）的成熟过程。我们详细解构了铜矿石（如孔雀石、蓝铜矿）还原所需的温度控制、炉体结构（如陶土炉的耐火性能）以及燃料的选择（木炭与焦炭的早期应用对比）。 尤为重要的是，本书对“锡”的战略地位进行了深入分析。锡作为青铜合金的关键添加剂，其来源的稀有性直接导致了早期长距离贸易路线的形成。书中通过对欧洲康沃尔、阿富汗以及东南亚锡矿区的考古证据进行交叉比对，重建了地中海世界对锡的早期依赖模式，并分析了这一依赖如何催生了米诺斯文明和迈锡尼文明的兴起。 第三部分：铁的冲击：从陨铁到直接还原法（约公元前 1500 年 – 公元前 500 年） 铁器时代的到来是冶金史上的巨大飞跃。本部分首先区分了陨铁（天然合金）与早期人工冶炼铁的区别。随后，详细阐述了“直接还原法”（Bloomery Process）的运作机制。这不仅仅是简单的还原反应，更涉及对炉内气氛（氧化与还原的微妙平衡）的控制。 我们对早期铁鏊（Bloomery Hearth）的结构进行了三维复原与热力学模拟，揭示了古人是如何在缺乏精确温度计的情况下，通过观察炉渣（Slag）的流动性和颜色来判断冶炼进度的。书中特别关注了赫梯帝国和哈梯亚文明在铁冶炼技术上的垄断地位，以及这种技术知识是如何最终扩散到地中海沿岸和印度次大陆的。 第四部分：铸铁技术的萌芽与早期应用（公元前 500 年 – 公元 200 年） 与西方偏爱锻造熟铁不同，东方，特别是中国，在这一时期已经开始探索铸铁技术。本章深入探讨了早期高炉（Blast Furnace）的雏形——如“土法高炉”的构造。重点分析了碳元素渗入铁中的过程（渗碳），以及这种高碳铁水如何能够被直接浇铸成型。 本书通过对战国时期青铜兵器与早期铁质农具的微观结构对比，展示了铸铁在农业生产效率上的革命性影响。对比了不同地域的炉料配比，如使用富含木炭的炉料对最终铸件性能的影响。 第五部分：古典时代的精炼与合金优化（罗马帝国与汉代） 在这一阶段，冶金不再是简单的批量生产，而是追求性能的优化。本部分关注对金属纯度的提升。对于铁而言，重点是“渗碳钢”（Wrought Steel）和早期“坩埚钢”（Wootz Steel）的制造。我们详细描述了罗马军团剑和印度乌兹钢剑的生产流程，包括对碳含量、加热速率以及淬火介质（水、油或动物脂肪）的选择性研究。 在有色金属方面，书中探讨了铅、锡的提纯技术，以及罗马人对低熔点合金的广泛应用，例如制造高质量的管道系统（铅锑合金的抗腐蚀性研究）。 第六部分：中世纪的工艺革新：鼓风技术与水力驱动（公元 500 年 – 公元 1200 年） 中世纪见证了冶金生产力的大幅提升，这主要归功于机械力的引入。本章集中分析了水力驱动的鼓风系统（Bellows）在提高炉温中的关键作用。通过对欧洲中世纪早期修道院附设的冶炼作坊的考察，展示了水轮如何提供稳定且强劲的气流，使得连续作业成为可能。 此外，本部分还详细研究了金属的“脱硫”与“脱磷”的原始尝试，尽管当时的冶金者并未理解化学原理，但通过对炉渣的反复排放和添加特定矿物（如石灰石），他们已经开始有意识地改善铁的延展性。 第七部分：东亚的独特路径：宋代与陶瓷模具的成熟 本书的这一部分将视角聚焦于宋代中国的冶金成就。宋代的冶金技术在某些方面领先于同时代的欧洲。我们重点剖析了中国成熟的铸铁技术，特别是使用“煤”作为主要燃料的推广，这极大地解放了对木材资源的依赖。 书中对宋代瓷土制成的精密铸造模具（Shell Moulding 的早期形式）进行了详尽的图解分析，解释了这些模具如何能够承受高碳铁水的高温，并制造出表面光洁、尺寸精确的铁器，从佛像到工具无所不包。并对比了宋代铁钱的化学成分分析，以反映国家对金属资源的控制力度。 第八部分：跨文化的技术交流与影响 最后一部分总结了冶金技术在欧亚大陆上的传播与融合。重点分析了丝绸之路沿线发现的冶金遗址，如何证明了技术思想的流动性——例如，来自中亚的“坩埚钢”技术如何影响了波斯和印度北部的冶炼实践。本书强调，技术的进步并非孤立的，而是人类文明间持续互动的结果，为理解古代全球化进程提供了坚实的物质证据。 --- 结论： 《古代冶金技术》不仅仅是一本关于金属的书，它是一部关于人类如何驯服自然力量，并以此塑造自身的史诗。通过对炉火的温度、矿石的成分以及工匠技艺的细致描摹，本书揭示了金属从稀有珍宝到社会基础的漫长而辉煌的演变历程。阅读本书，读者将能体会到每一件古代金属器物背后蕴含的深刻智慧与不懈探索。

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读完此书，我最大的感受是，它更像是一部面向专业人士的“辞海”而非一本面向大众的“指南”。作者对传统笔墨语言的掌握毋庸置疑，那份对古人创作心境的揣摩，细致入微，几乎达到了“穿针引线”的地步。然而，这种极致的内敛和对传统规范的恪守，反而形成了一种无形的壁垒，让初学者望而却步。我特别留意了关于“墨分五色”的论述，作者从物理学角度拆解了墨在宣纸上晕染的可能性，这部分分析得非常到位，体现了扎实的功底。但接下来的章节中，那种对“法度”的强调似乎有些过重，仿佛任何偏离既定轨道的尝试都是对传统的背叛。我理解维护传统的价值，但艺术的生命力恰恰在于其不断地自我更新和突破。这本书的价值在于“存古”，但在“开新”方面，留给读者的想象空间似乎被压缩得太小了。

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这本书的笔触非常冷静，几乎是以一种历史学家的视角，去解剖历代大家们的创作思想和技巧体系。它成功地构建了一个宏大的知识框架，让你明白，我们今天所看到的一笔一画，背后都站着千年沉淀下来的文化重量。作者对于中国绘画中“气韵生动”这个难以捉摸的概念，尝试用一系列可操作性的元素去分解和归纳，这种努力值得称赞，体现了学者严谨的治学态度。然而，这种过度“解构”的做法，似乎也无意中抽离了艺术作品本应具备的那种生命力和感染力。读完后，我感觉自己掌握了许多“如何去画”的规则，却对“为何要画”的内在冲动感悟不深。这本书更像是一本关于“艺术的建筑蓝图”，它告诉你结构如何搭建，材料如何配比，但它没有告诉你，当阳光洒在完成的建筑上时，那种直击人心的震撼是如何产生的。它是一部优秀的学术论著，但作为一本激发创作热情的“画学”读物，略显疏离。

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这本书，真是让人读了之后，心里五味杂陈。从头到尾，我都在努力捕捉作者试图传达的那种笔墨精神，那种“搜尽奇峰打草稿”的胸襟。然而，它给我的感觉更像是一场知识的盛宴，食材丰富到让人眼花缭乱，但主厨的刀工似乎有点过于炫技，导致有些菜肴的本味反而被掩盖了。我特别欣赏其中关于“以书入画”的论述，那是真正触及了中国传统文人画的核心命脉，那种对线条本身力量的敬畏与挖掘，确实让人醍醐灌顶。但紧接着，对某个特定朝代风格的细致分析，又显得过于学院派，仿佛是把一件流动的艺术品，硬生生地放进了玻璃柜里进行标本研究。我更希望看到的是，如何在当代语境下激活这些古老的技法和理念，而不是仅仅停留在历史的陈列馆中。总而言之，它无疑是一本厚重的理论参考，适合那些需要系统梳理脉络的研究者，但对于渴望在实践中找到灵感的画者而言，也许还需要更多的“野性”与“洒脱”来平衡这份严谨。

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这本书的装帧和排版本身就透着一股肃穆的学术气息，内容也确实配得上这种气质。它详尽地梳理了中国山水画体系中几个关键流派的美学主张，逻辑清晰，论证严密，对于需要进行学术报告或撰写论文的读者来说，绝对是一份不可多得的参考资料。我尤其赞赏其中关于“诗、书、画、印”融合探讨的深度，作者清晰地指出了这四者之间相互依存、相互成就的辩证关系，这远比市面上很多只谈技法的书籍要高明得多。但说句实话，阅读过程是煎熬的，因为它几乎没有提供任何视觉上的慰藉。全书几乎完全依赖文字的力量去构建画面，对于习惯了图文并茂的学习方式的现代读者来说，这是一种极大的挑战。如果作者能在关键的理论点旁配上几幅精妙的对比图例，哪怕只是线描稿，相信能极大地降低读者的理解门槛，让那些深奥的理论不再只是空中楼阁。

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我花了整整一个周末的时间才勉强读完这本书的大部分章节，坦白说，阅读体验称不上轻松愉快，更像是在攀登一座知识的山峰，每一步都需要耗费极大的心力去消化那些晦涩的术语和引经据典的论证。最让我印象深刻的是关于“胸中丘壑”的探讨，作者似乎竭力想将绘画的本质拔高到哲学思辨的层面，强调“意在笔先”，这部分内容极具启发性，让人重新审视自己创作时的心态——我们究竟是在描摹自然，还是在表达自我对世界的理解？然而，当深入到探讨具体皴法演变的历史脉络时，行文风格骤变，变得极其枯燥和线性化，就像在阅读一份年代久远且没有插图的古代绘画史教材。这使得全书的节奏感非常跳跃，一会儿是高屋建瓴的哲学思辨，一会儿又是板着脸孔的技法考古，让人难以保持持续的专注。如果能更有效地将理论与实际案例相结合，或许能让这种“高冷”的学问更接地气一些。

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大致看完了。。。

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受时代影响太大，立场不够公正，牵强附会处太明显，于是论证难以立足，同时，牵强附会的地方也没有那种“强行”解释可能会有的惊艳感，如下：在哲学上，石涛主要吸收了老子的《道德经》中的有无相生和儒家对《周易》太极阴阳相对立统一这一唯物辩证法所作解说的合理部分，形成了自己的基本上是辩证唯物的哲学思想（15）。石涛绘画美学思想体系的最大特征在于讲辩证法，讲主客观统一（33）。