具体描述
彩图袖珍百科丛书
建筑
紫禁城在什么地方?
世界上最高的建筑有多高?
是谁首先发明了混凝土?
诸如此类的问题,你都可以在本书中找到
答案,而且你会从书中获得更多的生动有趣、
丰富实用的知识。
如果说每一本书都是一叶扁舟,载着读者驶
向知识的海洋,那么,《彩图袖珍百科丛书》则
是一支装备精良的远洋探险船队,载着读者穿过
迷雾,乘风破浪地驶向知识海洋的深处……
《彩图袖珍百科丛书》是我社从英国DK出
版公司翻译引进的,是一套最新的百科知识读物。
它以真实、清晰、精美的图片和准确、优美、流
畅的文字,向读者完整系统地介绍了各个学科的
知识精华,而且在书末还附有各种图表和地图等
参考资料,为读者的进一步学习和研究提供了有
益的线索。
本丛书开本小巧,是一套可以装在口袋里的
袖珍读物,便于携带和阅读。来吧!朋友们,让
我们一起扬帆起航,到浩瀚的知识海洋去遨游、
探险……
作者简介
目录信息
建筑简介
最初的建筑
什么是建筑学?
不同用途的建筑
建筑材料
建筑结构
早期文明
简介
美索不达米亚
古埃及
东方建筑
米诺斯人及迈锡尼人
古希腊
古罗马
早期基督教
中世纪建筑
简介
中世纪乡土风格
城堡
罗马式建筑
哥特式建筑
伊斯兰建筑
印度建筑
东南亚建筑
早期美洲文明
欧洲文艺复兴
简介
意大利文艺复兴
法国文艺复兴
英国、荷兰及比利时
巴罗克风格
18世纪的城镇规划
工业时代
简介
工业时代的建筑
复古主义
现代建筑
简介
现代建筑的起源
新艺术风格
芝加哥
国际风可格
装饰艺术派
摩天楼
现代著名住宅
当代建筑筑
20世纪的城市
未来建筑
参考资料
建筑物的细部
年表
从设计到建筑
著名建筑师
资料来源
术语表
索引
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的书名是《建筑》。 这本书的封面设计得非常引人注目,那种沉稳的色调和抽象的几何图形,一下子就把人带入了一种对空间、结构和美学的思考之中。我拿到手的时候,光是翻阅那些扉页上的图文排版,就觉得这是一部用心之作。内容上,它似乎没有拘泥于传统的建筑史编年,反而更像是一场跨越时空的对话。作者的笔触极为细腻,尤其是在描述那些宏伟的古迹时,那种对材料的敬畏和对匠人精神的赞颂,让人读来仿佛能闻到石灰和木材混合的味道。我特别喜欢其中关于“场所精神”的探讨,它不仅仅是谈论建筑的物理形态,更是深入挖掘了建筑如何承载和塑造人类的情感与记忆。读完第一部分,我感觉自己对城市肌理的理解都提升了一个层次,那些曾经习以为常的街道和广场,如今在我眼中都充满了故事和意义。这本书的知识密度很高,但叙述方式却保持着一种恰到好处的节奏感,既有深邃的理论支撑,又不失生动的案例分析,对于任何一个对城市生活抱有好奇心的人来说,都是一次绝佳的启蒙。
这本书的装帧设计简直是灾难性的,我第一次在阅读过程中感到如此强烈的视觉疲劳。那些大量使用的负空间处理,似乎是为了追求某种极简主义的意境,结果却让版面显得空旷而松散,根本无法集中注意力。内容上,虽然作者试图探讨地域性和全球化的冲突,但整体论述显得有些蜻蜓点水,缺乏足够的深度和支撑性的案例来佐证其观点。比如,它提到了气候适应性设计的重要性,但在具体的材料选择和气候模型分析上,给出的信息量少得可怜,更像是一种概念上的呼吁,而非实用的指导。我期待看到更多关于可持续性和本土智慧结合的案例分析,但书中最终呈现的,更像是对一些西方理论的重复阐述,这让期待有新鲜视角的读者感到失望。整本书读下来,感觉像是在吃一顿摆盘精美但食材平庸的下午茶,好看不好吃,或者说,好看却不够扎实。如果能将重点放在对某个特定地区或某种特定材料的深入挖掘上,或许效果会更好。
坦白说,这本书的专业术语密度非常高,初次接触建筑学的人可能会觉得门槛很高,每隔几页就冒出一个需要停下来查阅的拉丁词汇或者特定的工程学概念。我感觉作者似乎不太担心读者的理解能力,直接将读者带入了行业内部的深度对话之中。从结构力学的演变到不同历史时期社会权力结构对城市形态的影响,作者的分析逻辑链条极其严密,步步为营,给人一种不容置疑的学术权威感。我尤其欣赏它对“尺度”的讨论,不仅仅是物理上的大小,更是人与建筑、建筑与城市之间相互感知和作用的关系。然而,这种严谨也带来了一定的阅读障碍,使得情感代入感相对减弱,更像是在阅读一份严谨的学术报告而非一本面向大众的读物。对于我这种半路出家、缺乏系统训练的读者来说,阅读过程需要反复回溯,但每一次的挣扎换来的理解深化,都让人觉得物有所值,毕竟,要了解事物的深刻本质,总需要付出相应的努力。
读完这本书,我不得不说,作者的视野之广阔,简直令人叹为观止。它不是那种堆砌术语的教科书,而更像是一本建筑哲学散文集。书中对现代主义的批判,尤其到位,它没有一棍子打翻一船人,而是深入剖析了早期乌托邦思想在实践中的异化,指出那种过度理性化和标准化对人文关怀的消解。我印象最深的是关于“非正式空间”的章节,作者用充满人文关怀的笔调,记录了那些在官方规划之外野蛮生长的角落,它们如何成为真正生活气息的载体。这种对边缘和未被定义的空间的关注,显示出作者深刻的社会洞察力。文字风格上,它带有一种略显尖锐的思辨性,时常抛出一些发人深省的反问句,逼迫读者跳出既有的框架去审视自己所处的环境。这本书的价值,在于它教你如何“看”建筑,而不是仅仅“认识”建筑。它让我想起了多年前在欧洲旅行时,那些在小巷深处偶然发现的、充满生命力的老房子,它们有着远超宏大叙事的震撼力。
这本“建筑”的魅力在于它的“非功利性”。它完全摒弃了建筑师们常常挂在嘴边的项目指标、预算控制或者技术难题,转而探讨一种更形而上的存在方式。作者的语言如同散文诗一般流动,充满了对光影、材质和比例的痴迷。特别是描述光线在特定空间中如何被捕捉、折射和弥散的段落,简直可以单独摘出来作为文学欣赏。它让我重新思考了“家”这个概念的本质,不再是钢筋水泥的集合,而是心灵栖息的容器。书中引用的古代哲思与现代工程学的结合,处理得异常自然流畅,毫不生硬。我感觉这本书更适合在安静的午后,泡一杯茶,慢慢品读,而不是作为快速获取知识的工具书。它激发了我强烈的动手欲望,让我开始留意窗外阳光斜照在墙角的微妙变化,以及家具摆放对空间动线无声的指示。这是一本能提升生活审美维度的书,它将建筑从一个技术学科提升到了艺术哲学的层面。