具體描述
內 容 提 要
以廣大中學生和青年為讀者對象的“美育叢書”
（國傢“八五”規劃重點圖書），由美術、音樂舞蹈、其
他藝術三個係列的35本小冊子組成。《中國畫藝術
欣賞》是美術係列之一。
在萬紫韆紅的藝苑之中，集詩、書、畫、印於一體
的中國畫是一枝獨秀的奇葩，是中華民族文化的重
要財富，是對世界文明的重要貢獻。在世界藝術之林
中，中國繪畫形成博大精深的體係，具有光輝燦爛的
崇高地位。本書以促膝談心、娓娓道來的筆爭，引領
讀者在形式獨特、風格鮮明、審美內涵深厚、藝術魅
力永存的中國畫藝術的殿堂裏瀏覽、徜徉，充分領略
和享受中國畫的藝術美。
《中國畫藝術欣賞》由淺入深地介紹中國畫的曆
史淵源、産生條件、畫傢生平、錶現方法、創作特點以
及繪畫工具、材料和技法，詳論細述中國畫“妙在
‘似’與‘不似’之間”，講究“詩中有畫，畫中有詩”，
“以景寫情，情景交融”的意境美這一獨領風騷的藝
術特徵。全書以主要篇幅對自古至今的80餘位人物
畫、山水畫、花鳥畫等著名的中國畫畫傢和代錶作，
濃墨重彩地剖析它們的藝術造詣、曆史價值和傑齣
地位。
全書文中有圖，圖中有文，生動形象的上百幅彩
色及黑白插圖，將會給讀者帶來審美需要和極大的
愉悅。
作者簡介
陳瑞林 1944年齣生
於湖南，1981年畢業於中央
美術學院美術史係，後執教於
中央工藝美術學院至今。曆任
中央工藝美術學院工藝美術
史論係副主任、院圖書館副館
長、（美術》雜誌主編助理
（代）。現為中央工藝美術學院
副教授。
長期從事美術史論的研
究工作，主要研究方嚮為中國
美術史、東西方美術交流等。
近年齣版著作有《現代美術傢
陳抱一》（人民美術齣版社，
1988年）、《中國西畫50年・
1988－1949》（閤著，人民美術
齣版社，1989年）、《當代中國
油畫》（閤編，河北美術齣版
社，1991年）。此外還齣版有
《民俗與民間美術》（湖南美術
齣版社，1991年）、（中國民間
美術與巫文化》（新華齣版社，
1992年）、《中國畫藝術欣賞》
（山西教育齣版社，1996年）
等。應約撰寫介紹國內外美
術的書籍多部。在國內外報刊
發錶論文多篇。
目錄資訊
一 開頭的話：和青年朋友談欣賞
中國畫
二 中國畫概說
1中國畫是中華民族文化的重要財富
2.中國畫的曆史發展
3.中國畫的工具 材料和技法
4.中國畫之美
三 中國人物畫藝術欣賞
1.戰國帛畫《人物龍風圖》和《人物
禦龍圖》
2.湖南長沙馬王堆漢墓帛畫
3.東晉顧愷之《女史箴圖》（部分）
4.唐代閻立本《步輦圖》
5.唐代張萱《搗練圖》（部分）
6.唐代張萱《虢國夫人遊春圖》
7.唐代周�《簪花仕女圖》（部分）
8.五代周文矩《重屏會棋圖》
9.五代顧閎中《韓熙載夜宴圖》
10.宋代武宗元《朝元仙仗圖》（部分）
11.宋代張擇端《清明上河圖》（部分）
12.宋代李公麟《維摩演教圖》
13.宋代趙佶《聽琴圖》
14.宋代李唐《采薇圖》（部分）
15.宋代蘇漢臣《鞦庭嬰戲圖》
16.宋代李嵩《貨郎圖》
17.宋代梁楷《太白行吟圖》
18.元代王繹《楊竹西小像》
19.明代吳偉《北海真人圖》
20.明代唐寅《鞦風紈扇圖》
21.明代陳洪綬《歸去來辭圖》（部分）
22.明代曾鯨《王時敏小像》
23.清代郎世寜《乾隆大閱圖》
24.清代高其佩《鍾馗圖》
25.清代任伯年《酸寒尉圖》
四 中國山水畫藝術欣賞
1.隋代展子虔《遊春圖》
2.唐代李思訓《江帆樓閣圖》
3.五代荊浩《匡廬圖》
4.五代董源《瀟湘圖》（部分）
5.五代巨然《鞦山問道圖》
6.宋代範寬《溪山行旅圖》
7.宋代範寬《雪景寒林圖》
8.宋代郭熙《早春圖》
9.宋代米友仁《瀟湘奇觀圖》
10.宋代王希孟《韆裏江山圖》（部分）
11.宋代李唐《萬壑鬆風圖》
12.宋代劉鬆年《四景山水圖》（部分）
13.宋代馬遠《踏歌圖》
14.宋代夏圭《溪山清遠圖》（部分）
15.元代趙孟�《鵲華鞦色圖》
16.元代黃公望《富春山居圖》（部分）
17.元代倪瓚《漁莊鞦霽圖》
18.元代吳鎮《漁父圖》
19.元代王濛《青卞隱居圖》
20.明代戴進《春山積翠圖》
21.明代瀋周《廬山高圖》
22.明代文徵明《真賞齋圖》（部分）
23.明代仇英《鞦江待渡圖》
24.明代董其昌《剪江草堂圖》
25.清代王�《平林散牧圖》
26.清代石濤《山水清音圖》
27.清代龔賢《夏山過雨圖》
28.清代吳曆《湖天春色圖》
五 中國花鳥畫藝術欣賞
1.唐代韓�《五牛圖》
2.五代黃簽《寫生珍禽圖》
3.五代徐熙《雪竹圖》
4.宋代趙昌《寫生�蝶圖》
5.宋代崔白《雙喜圖》
6.宋代趙佶《芙蓉錦雞圖》
7.宋代文同《墨竹圖》
8.宋代佚名《齣水芙蓉圖》
9.宋代鄭思肖《墨蘭圖》
10.元代王冕《墨梅圖》
11.明代邊景昭《雙鶴圖》
12.明代徐渭《墨葡萄圖》
13.清代硃耷《荷花水鳥圖》
14.清代惲壽平《落花遊魚圖》
15.清代鄭燮《叢竹圖》
16.清代吳昌碩《梅花圖》
六 當代中國畫新貌
1.齊白石《荷花蜻蜓》
2.黃賓虹《山水》
3.高劍父《楓鷹圖》
4.徐悲鴻《奔馬》
5.劉海粟《曙光照耀乾坤》
6.潘天壽《小龍湫一角》
7.張大韆《荷花》
8.林風眠《白鷺》
9.蔣兆和《流民圖》（部分）
10.傅抱石 關山月《江山如此多嬌》
11.李可染《山村飛瀑》
12.葉淺予《舞蹈人物》
13.吳作人《金魚》
14.吳冠中《春雪》
七 說幾句並非結束的話
· · · · · · (收起)
讀後感
用戶評價
這本書在結構組織上展現瞭極高的邏輯性與條理性。它沒有將所有知識點混雜在一起，而是清晰地劃分齣理論基礎、技法拆解、名傢案例分析以及創作實踐這幾個主要模塊，這種層次分明的編排方式，使得學習路徑非常清晰。尤其欣賞它對“意境”的探討，作者不僅僅停留在技法層麵，更引導讀者去關注如何將個人的情感和對自然的敬畏融入到畫麵之中。通過對曆代經典作品的細緻剖析，我們可以清晰地看到，那些偉大的作品是如何通過構圖、用墨、留白等手段，實現瞭“有限畫麵，無限想象”的效果。對於希望提升畫麵“神采”而非僅僅追求“形似”的讀者來說，這本書提供瞭寶貴的理論指導和實踐方嚮，它教會我們如何“看”畫，而不僅僅是“畫”畫。這種由錶及裏的引導，是很多同類書籍所欠缺的。
评分這本書的內容深度和廣度，遠遠超齣瞭我的預期，它並非停留在錶麵泛泛而談的介紹層麵，而是深入剖析瞭傳統繪畫技法背後的哲學思想和曆史脈絡。作者的敘述方式非常引人入勝，他沒有采用那種枯燥的學術說教腔調，而是像一位經驗豐富的老師傅在娓娓道來，充滿瞭生活氣息和真誠的分享。我特彆喜歡其中關於“氣韻生動”的解讀章節，作者結閤瞭古代文人的生活場景和心境變化，把一個抽象的概念闡釋得清晰透徹，讓我對中國傳統藝術的精髓有瞭更深一層的體悟。書中對於不同畫科，如山水、花鳥、人物的技法解析，都提供瞭非常具體且可操作的練習建議，這些建議不是簡單的模仿，而是引導讀者去理解背後的原理，培養自己的觀察力和錶現力。讀完之後，感覺自己的藝術視野一下子被拓寬瞭許多，對未來學習的方嚮也更加明確瞭。
评分這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，從封麵到內頁的排版，都透著一股典雅的書捲氣。紙張的質感也相當不錯，拿在手裏沉甸甸的，翻閱起來非常舒適，那種細膩的觸感讓人愛不釋手。尤其值得稱贊的是它的印刷質量，色彩的還原度極高，無論是文字還是插圖的細節都清晰銳利，看得齣齣版方在製作上確實下瞭不少功夫。這本書的整體視覺呈現，已經超越瞭一般教材或工具書的範疇，更像是一件可以收藏的藝術品。它的開本適中，便於攜帶和日常翻閱，無論是放在書架上還是隨身攜帶，都顯得十分體麵。那些精心挑選的配圖，不僅數量可觀，而且選取角度獨到，每一張似乎都在訴說著一段關於色彩與筆觸的故事，讓人在閱讀文字之餘，也能獲得極大的視覺享受。可以說，光是欣賞這本書的外在美，就已經值迴票價瞭。
评分這本書給我最大的觸動，在於它所蘊含的那種對傳統文化深深的敬意和傳承的責任感。作者在字裏行間流露齣一種對工匠精神的推崇，強調瞭基本功的不可替代性，這在當下這個追求速成的時代顯得尤為珍貴。書中收錄的很多範例圖片，清晰地展示瞭不同時代、不同流派對同一主題的處理差異，這種對比研究非常有助於讀者理解藝術風格的演變和創新。此外，這本書對於“臨摹”這一學習環節的重視程度也讓我印象深刻，它詳細闡述瞭臨摹的正確心態和方法，指齣臨摹不是簡單的照抄，而是理解古人筆墨語言的過程。總的來說，這是一本兼具學術深度、實踐指導性和人文情懷的優秀讀物，它不僅僅是一本關於繪畫技巧的書，更是一部引領我們走進中國傳統美學世界的鑰匙。
评分作為一個初學者，我最怕的就是那些術語堆砌、晦澀難懂的專業書籍，但這本書完全沒有這個問題。它的語言風格非常平易近人，即便是像我這樣對藝術史瞭解不多的“門外漢”，也能輕鬆跟上作者的思路。作者在介紹復雜的繪畫工具和材料時，會非常細心地解釋每一種材料的特性和最佳使用時機，甚至包括如何挑選毛筆、調製墨汁的經驗之談，這些“小竅門”對於剛入門的人來說，簡直是無價之寶，省去瞭我走很多彎路。更棒的是，書中穿插瞭大量的曆史小故事和畫傢軼事，讓原本嚴肅的藝術學習過程變得生動有趣，極大地激發瞭我的學習熱情。它不是那種讀完就束之高閣的書，而是會讓人忍不住經常翻閱，每次都能發現一些新的感悟，真可謂是“常讀常新”。
评分 评分 评分 评分 评分相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜索引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈圖書下載中心 版权所有