具体描述
内 容 提 要
以广大中学生和青年为读者对象的“美育丛书”
（国家“八五”规划重点图书），由美术、音乐舞蹈、其
他艺术三个系列的35本小册子组成。《中国画艺术
欣赏》是美术系列之一。
在万紫千红的艺苑之中，集诗、书、画、印于一体
的中国画是一枝独秀的奇葩，是中华民族文化的重
要财富，是对世界文明的重要贡献。在世界艺术之林
中，中国绘画形成博大精深的体系，具有光辉灿烂的
崇高地位。本书以促膝谈心、娓娓道来的笔争，引领
读者在形式独特、风格鲜明、审美内涵深厚、艺术魅
力永存的中国画艺术的殿堂里浏览、徜徉，充分领略
和享受中国画的艺术美。
《中国画艺术欣赏》由浅入深地介绍中国画的历
史渊源、产生条件、画家生平、表现方法、创作特点以
及绘画工具、材料和技法，详论细述中国画“妙在
‘似’与‘不似’之间”，讲究“诗中有画，画中有诗”，
“以景写情，情景交融”的意境美这一独领风骚的艺
术特征。全书以主要篇幅对自古至今的80余位人物
画、山水画、花鸟画等著名的中国画画家和代表作，
浓墨重彩地剖析它们的艺术造诣、历史价值和杰出
地位。
全书文中有图，图中有文，生动形象的上百幅彩
色及黑白插图，将会给读者带来审美需要和极大的
愉悦。
作者简介
陈瑞林 1944年出生
于湖南，1981年毕业于中央
美术学院美术史系，后执教于
中央工艺美术学院至今。历任
中央工艺美术学院工艺美术
史论系副主任、院图书馆副馆
长、（美术》杂志主编助理
（代）。现为中央工艺美术学院
副教授。
长期从事美术史论的研
究工作，主要研究方向为中国
美术史、东西方美术交流等。
近年出版著作有《现代美术家
陈抱一》（人民美术出版社，
1988年）、《中国西画50年・
1988－1949》（合著，人民美术
出版社，1989年）、《当代中国
油画》（合编，河北美术出版
社，1991年）。此外还出版有
《民俗与民间美术》（湖南美术
出版社，1991年）、（中国民间
美术与巫文化》（新华出版社，
1992年）、《中国画艺术欣赏》
（山西教育出版社，1996年）
等。应约撰写介绍国内外美
术的书籍多部。在国内外报刊
发表论文多篇。
目录信息
一 开头的话：和青年朋友谈欣赏
中国画
二 中国画概说
1中国画是中华民族文化的重要财富
2.中国画的历史发展
3.中国画的工具 材料和技法
4.中国画之美
三 中国人物画艺术欣赏
1.战国帛画《人物龙风图》和《人物
御龙图》
2.湖南长沙马王堆汉墓帛画
3.东晋顾恺之《女史箴图》（部分）
4.唐代阎立本《步辇图》
5.唐代张萱《捣练图》（部分）
6.唐代张萱《虢国夫人游春图》
7.唐代周�《簪花仕女图》（部分）
8.五代周文矩《重屏会棋图》
9.五代顾闳中《韩熙载夜宴图》
10.宋代武宗元《朝元仙仗图》（部分）
11.宋代张择端《清明上河图》（部分）
12.宋代李公麟《维摩演教图》
13.宋代赵佶《听琴图》
14.宋代李唐《采薇图》（部分）
15.宋代苏汉臣《秋庭婴戏图》
16.宋代李嵩《货郎图》
17.宋代梁楷《太白行吟图》
18.元代王绎《杨竹西小像》
19.明代吴伟《北海真人图》
20.明代唐寅《秋风纨扇图》
21.明代陈洪绶《归去来辞图》（部分）
22.明代曾鲸《王时敏小像》
23.清代郎世宁《乾隆大阅图》
24.清代高其佩《钟馗图》
25.清代任伯年《酸寒尉图》
四 中国山水画艺术欣赏
1.隋代展子虔《游春图》
2.唐代李思训《江帆楼阁图》
3.五代荆浩《匡庐图》
4.五代董源《潇湘图》（部分）
5.五代巨然《秋山问道图》
6.宋代范宽《溪山行旅图》
7.宋代范宽《雪景寒林图》
8.宋代郭熙《早春图》
9.宋代米友仁《潇湘奇观图》
10.宋代王希孟《千里江山图》（部分）
11.宋代李唐《万壑松风图》
12.宋代刘松年《四景山水图》（部分）
13.宋代马远《踏歌图》
14.宋代夏圭《溪山清远图》（部分）
15.元代赵孟�《鹊华秋色图》
16.元代黄公望《富春山居图》（部分）
17.元代倪瓒《渔庄秋霁图》
18.元代吴镇《渔父图》
19.元代王蒙《青卞隐居图》
20.明代戴进《春山积翠图》
21.明代沈周《庐山高图》
22.明代文徵明《真赏斋图》（部分）
23.明代仇英《秋江待渡图》
24.明代董其昌《剪江草堂图》
25.清代王�《平林散牧图》
26.清代石涛《山水清音图》
27.清代龚贤《夏山过雨图》
28.清代吴历《湖天春色图》
五 中国花鸟画艺术欣赏
1.唐代韩�《五牛图》
2.五代黄签《写生珍禽图》
3.五代徐熙《雪竹图》
4.宋代赵昌《写生�蝶图》
5.宋代崔白《双喜图》
6.宋代赵佶《芙蓉锦鸡图》
7.宋代文同《墨竹图》
8.宋代佚名《出水芙蓉图》
9.宋代郑思肖《墨兰图》
10.元代王冕《墨梅图》
11.明代边景昭《双鹤图》
12.明代徐渭《墨葡萄图》
13.清代朱耷《荷花水鸟图》
14.清代恽寿平《落花游鱼图》
15.清代郑燮《丛竹图》
16.清代吴昌硕《梅花图》
六 当代中国画新貌
1.齐白石《荷花蜻蜓》
2.黄宾虹《山水》
3.高剑父《枫鹰图》
4.徐悲鸿《奔马》
5.刘海粟《曙光照耀乾坤》
6.潘天寿《小龙湫一角》
7.张大千《荷花》
8.林风眠《白鹭》
9.蒋兆和《流民图》（部分）
10.傅抱石 关山月《江山如此多娇》
11.李可染《山村飞瀑》
12.叶浅予《舞蹈人物》
13.吴作人《金鱼》
14.吴冠中《春雪》
七 说几句并非结束的话
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书在结构组织上展现了极高的逻辑性与条理性。它没有将所有知识点混杂在一起，而是清晰地划分出理论基础、技法拆解、名家案例分析以及创作实践这几个主要模块，这种层次分明的编排方式，使得学习路径非常清晰。尤其欣赏它对“意境”的探讨，作者不仅仅停留在技法层面，更引导读者去关注如何将个人的情感和对自然的敬畏融入到画面之中。通过对历代经典作品的细致剖析，我们可以清晰地看到，那些伟大的作品是如何通过构图、用墨、留白等手段，实现了“有限画面，无限想象”的效果。对于希望提升画面“神采”而非仅仅追求“形似”的读者来说，这本书提供了宝贵的理论指导和实践方向，它教会我们如何“看”画，而不仅仅是“画”画。这种由表及里的引导，是很多同类书籍所欠缺的。
这本书给我最大的触动，在于它所蕴含的那种对传统文化深深的敬意和传承的责任感。作者在字里行间流露出一种对工匠精神的推崇，强调了基本功的不可替代性，这在当下这个追求速成的时代显得尤为珍贵。书中收录的很多范例图片，清晰地展示了不同时代、不同流派对同一主题的处理差异，这种对比研究非常有助于读者理解艺术风格的演变和创新。此外，这本书对于“临摹”这一学习环节的重视程度也让我印象深刻，它详细阐述了临摹的正确心态和方法，指出临摹不是简单的照抄，而是理解古人笔墨语言的过程。总的来说，这是一本兼具学术深度、实践指导性和人文情怀的优秀读物，它不仅仅是一本关于绘画技巧的书，更是一部引领我们走进中国传统美学世界的钥匙。
这本书的内容深度和广度，远远超出了我的预期，它并非停留在表面泛泛而谈的介绍层面，而是深入剖析了传统绘画技法背后的哲学思想和历史脉络。作者的叙述方式非常引人入胜，他没有采用那种枯燥的学术说教腔调，而是像一位经验丰富的老师傅在娓娓道来，充满了生活气息和真诚的分享。我特别喜欢其中关于“气韵生动”的解读章节，作者结合了古代文人的生活场景和心境变化，把一个抽象的概念阐释得清晰透彻，让我对中国传统艺术的精髓有了更深一层的体悟。书中对于不同画科，如山水、花鸟、人物的技法解析，都提供了非常具体且可操作的练习建议，这些建议不是简单的模仿，而是引导读者去理解背后的原理，培养自己的观察力和表现力。读完之后，感觉自己的艺术视野一下子被拓宽了许多，对未来学习的方向也更加明确了。
这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，从封面到内页的排版，都透着一股典雅的书卷气。纸张的质感也相当不错，拿在手里沉甸甸的，翻阅起来非常舒适，那种细腻的触感让人爱不释手。尤其值得称赞的是它的印刷质量，色彩的还原度极高，无论是文字还是插图的细节都清晰锐利，看得出出版方在制作上确实下了不少功夫。这本书的整体视觉呈现，已经超越了一般教材或工具书的范畴，更像是一件可以收藏的艺术品。它的开本适中，便于携带和日常翻阅，无论是放在书架上还是随身携带，都显得十分体面。那些精心挑选的配图，不仅数量可观，而且选取角度独到，每一张似乎都在诉说着一段关于色彩与笔触的故事，让人在阅读文字之余，也能获得极大的视觉享受。可以说，光是欣赏这本书的外在美，就已经值回票价了。
作为一个初学者，我最怕的就是那些术语堆砌、晦涩难懂的专业书籍，但这本书完全没有这个问题。它的语言风格非常平易近人，即便是像我这样对艺术史了解不多的“门外汉”，也能轻松跟上作者的思路。作者在介绍复杂的绘画工具和材料时，会非常细心地解释每一种材料的特性和最佳使用时机，甚至包括如何挑选毛笔、调制墨汁的经验之谈，这些“小窍门”对于刚入门的人来说，简直是无价之宝，省去了我走很多弯路。更棒的是，书中穿插了大量的历史小故事和画家轶事，让原本严肃的艺术学习过程变得生动有趣，极大地激发了我的学习热情。它不是那种读完就束之高阁的书，而是会让人忍不住经常翻阅，每次都能发现一些新的感悟，真可谓是“常读常新”。
