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出版者:少年儿童出版社

作者:汪习麟

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1992-03

价格:8.90

装帧:平装

isbn号码:9787532415403

丛书系列:骆驼丛书

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《中国古代诗歌史论：兼论近体诗的格律与意境》 内容提要： 本书是一部系统梳理中国古代诗歌发展脉络的学术专著，重点剖析了自先秦至唐宋时期，不同历史阶段诗歌的风格流变、体裁演进及其内在的艺术规律。全书以严谨的史学态度和深厚的文学功底为依托，不仅涵盖了对《诗经》、《楚辞》源头活水的细致考察，也深入探讨了汉魏乐府、建安风骨的兴起，晋宋风流的转向，以及唐代格律诗的成熟与高峰，最终落脚于宋代诗歌在理趣与学理上的开拓。 本书的独特之处在于，它将诗歌形式的演变（如五言、七言、排律的成熟）与社会历史背景紧密结合，揭示了时代精神如何塑造了诗歌的审美取向。特别设立章节，对近体诗（律诗与绝句）的格律结构——平仄、对仗、粘法的形成机制进行了详尽的、带有音韵学视角的分析，阐明了格律并非束缚，而是宋人所言的“法度内涵情”的体现。 此外，本书还着重探讨了“意境”这一核心美学范畴在不同时期的具体呈现。从陶渊明田园诗中的“空灵自得”，到王维山水诗中的“禅机入画”，再到杜甫“沉郁顿挫”中蕴含的家国情怀，作者力图辨析构成这些经典意境的语言技巧、意象选择与哲思基础。全书语言凝练，论证扎实，旨在为研究中国古典诗学的学界与对诗歌艺术有深入追求的读者提供一部兼具理论深度与阅读广度的参考性著作。 --- 第一部分：诗歌的源头与奠基（先秦至魏晋） 第一章：诗乐合一的远古回响：《诗经》与《楚辞》的民族基因 本章追溯中国诗歌的“二源”：以北方中原为核心的《诗经》与南方楚地文化孕育的《楚辞》。 《诗经》的现实主义精神与四言体： 分析了《风》、《雅》、《颂》的功用分野，重点探讨了“赋、比、兴”作为基本表现手法的运用机制。着重阐明《诗经》的语言质朴、重章叠句的复沓结构，如何奠定了中国诗歌注重集体记忆与民间情感表达的传统。探讨了四言体在音韵上的节奏感及其对后世乐歌的潜在影响。 《楚辞》的浪漫主义与骚体变革： 集中分析屈原的“香草美人”象征体系，探讨其与巫楚文化中萨满信仰的关联。详细梳理了“骚体”的特点，即长短错落的句式、大量使用“兮”字等语气助词，以及这种形式如何适应了诗人强烈的主观抒情需要。这一变革标志着中国诗歌从重集体、重叙事（《诗经》）开始向重个体、重想象（《楚辞》）的审美转向。 第二章：汉代的变奏：乐府的兴盛与五言的初定 汉代是诗歌体裁成熟的关键过渡期。《汉乐府》的大量作品保留了民歌的生命力，并直接影响了后世的叙事诗和社会诗。 乐府体制的社会功能： 探讨乐府诗作为国家教化与民间疾苦的载体，其叙事性与戏剧性较前代显著增强。对《孔雀东南飞》、《木兰诗》等长篇叙事体的结构艺术进行分析。 五言诗的定型与曹植的突破： 集中讨论了五言诗（五言古诗）在汉末的成熟。曹植被视为五言诗的“集大成者”。分析其诗歌如何将《楚辞》的华美辞藻与乐府的现实关怀相结合，并初步具备了后世对仗和声律的意识，为建安文学的“慷慨悲凉”定下了基调。 第三章：魏晋的思辨与山水初兴 魏晋时期的动荡背景催生了诗歌对生命、形神关系的哲学探讨。 建安风骨的遗产与玄学的渗透： 简析建安七子的文学成就，指出其在形式上对曹植的继承与发展，但主题上更趋向对生命易逝的感喟。 田园诗的曙光——陶渊明： 详论陶渊明对自然与隐逸生活的审美确立。分析其“平淡自然”的风格，如何通过对日常劳作和乡村场景的白描，实现了对个体精神自由的极致表达。探讨其诗歌语言在不事雕琢中达到浑然天成的境界。 山水诗的起源与谢灵运的开拓： 论述谢灵运如何以其游历经验和玄学思想为基础，将自然景观的描绘提升到与主体心境融合的高度，开创了注重“景物描摹”与“理趣寄托”的山水诗派。 --- 第二部分：格律诗的巅峰与典范（唐代） 第四章：初唐的规范与初唐的试错 唐代是中国诗歌的黄金时代，其标志性成就即是近体诗的最终定型与辉煌。 声律说的萌芽与齐梁宫体的余绪： 考察初唐如“初唐四杰”在继承六朝宫体绮靡风格的同时，开始在篇章结构和初步的声律意识上进行的探索。 沈佺期、宋之问对格律的完善： 论述这两位诗人如何将近体诗的格律推向成熟，尤其在对仗的工整性、句式的严密性上确立了标准，使得“近体”真正具备了稳定的音乐性和结构美。 第五章：盛唐的双峰：浪漫与现实的交响 盛唐是诗歌美学的最高峰，主要体现在李白与杜甫对不同艺术手法的极致运用上。 李白的浪漫主义与古体诗的复兴： 分析李白如何将神话传说、民间酒文化、游侠精神融入诗歌，形成一种“天然去雕饰”的磅礴气势。探讨其在继承楚辞浪漫传统的同时，如何运用夸张、比喻等手法构建独一无二的个体世界，并以古体诗（尤其是歌行体）来承载这种自由奔放的激情。 杜甫的沉郁顿挫与律诗的集大成： 重点分析杜甫如何以现实主义精神介入诗歌创作，将对民生疾苦、国家兴亡的深切关怀融入严谨的律诗结构中。深入剖析“沉郁顿挫”的内涵，指出其在于用最工整的形式（律诗）承载最沉重的历史内容，从而达成形式与内容的完美张力。通过对“三吏”“三别”的分析，展示其叙事和抒情技巧的精湛。 第六章：中晚唐的流变与风格的细化 中晚唐诗歌在继承盛唐成就的基础上，展现出更为精致化、内省化的趋势。 王维与孟浩然的山水诗学： 将王维的“诗中有画”和孟浩然的“不着一字，尽得风流”进行对比，探讨禅宗思想如何影响了山水诗的审美取向，使得描绘对象服务于心境的安宁。 韩愈的古文运动与诗歌的“以文为诗”： 分析韩愈如何试图突破旧有藩篱，引入典故、议论，以求诗歌的“新奇险怪”。探讨其对诗歌题材的拓宽和对议论的驾驭能力。 白居易的新乐府与社会批判： 论述白居易倡导的“为事而作，为言而发”，重点分析其诗歌语言的通俗易懂性，及其通过“新乐府”对时政的尖锐批判。 李商隐的朦胧与意象的精炼： 剖析李商隐诗歌中独特的朦胧美学，探究其典故的密集使用和多义性，如何营造出一种深邃、感伤的象征性意境。 --- 第三部分：格律的解析与意境的深层结构 第七章：近体诗的建筑学：平仄、对仗与粘法 本章是本书的技术核心，旨在以音韵学和格律学的视角，对唐代确立的近体诗的结构进行科学解析。 平仄与“天对地”： 详细解释四声（平上去入）在中古音系中的地位，并说明“平、上、去、入”在格律诗中的交替规则。强调平仄规则的本质是创造一种听觉上的和谐与跌宕起伏，而非僵硬的限制。 对仗的艺术要求与境界： 区分词性对、句法对、意象对。分析律诗颔联、颈联的对仗，如何不仅要求形式工整，更要追求内容上的一种辩证或补充关系。举例说明“工对”与“宽对”的区别，以及“流水对”的特殊处理。 粘与孤平： 解释“粘法”在维持诗篇气息连贯性和音韵统一性中的作用。解析“孤平”的禁忌及其在特殊情况下（如拗救）的例外处理，体现了格律的灵活性与严谨性的统一。 第八章：意境的生成：物象、情思与哲学基础 意境是中国诗歌美学的最高标准，本章探讨其在不同阶段的哲学根基与语言载体。 “象”与“情”的统一： 阐释中国诗歌中的“写景”并非单纯的摹写，而是“借景以抒情”的手段。分析关键意象（如月、柳、江、山）在不同诗人笔下负载的情感权重变化。 禅宗、道家与诗歌的空灵： 考察魏晋玄学、盛唐禅宗对诗歌意境的影响。分析诗歌如何通过“空”与“静”来表达超越世俗的哲理，使得意境呈现出“空而不空”、“静中有动”的特征。 学理与气象： 探讨宋代诗歌（如苏轼、黄庭坚）如何将“学理”与“气象”融入意境的建构。分析其如何通过对前人作品的化用与创新，使得意境更趋向于思辨性与人生的哲思，标志着古典诗歌美学向知性维度的深化。 --- 结语： 本书试图证明，中国古代诗歌并非是一系列孤立的杰作的堆砌，而是一个有机发展的系统。从先秦的质朴到唐代的规范，再到宋代的思辨，每一种形式的变革都对应着一次精神状态的深刻调整。格律是这一系统运行的内部机制，而意境则是这一系统所要达成的最终审美目标。理解了其发展脉络与技术细节，方能真正领略中国诗歌的博大精深。

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这部作品以其深邃的洞察力和犀利的笔触，为我们构建了一个宏大而又细腻的知识图景。作者似乎拥有一种罕见的平衡感，既能深入剖析个体经验的细微差别，又能宏观地审视时代洪流的巨大动荡。阅读过程中，我时常被那种层层递进的逻辑结构所吸引，仿佛跟随一位技艺精湛的向导，穿梭于复杂问题的迷宫之中。他对于人性的刻画尤为精妙，不落俗套地揭示了光鲜外表下的挣扎与矛盾，那些看似不经意的侧写，却如同手术刀般精准地切开了问题的本质。尤其值得称道的是，作者在论述中展现出的那种跨学科的广博视野，使得原本可能枯燥的理论探讨焕发出了勃勃生机，各种看似不相关的领域知识被巧妙地编织在一起，形成了一个逻辑自洽、引人入胜的论述体系。读完之后，我感到自己对所处世界的理解又多了一层厚度，那些曾经模糊不清的界限，似乎都被清晰地点亮了。这绝非一本可以轻易翻阅的书，它需要读者投入心神，与之进行一场智力上的深度对话，而最终的回报，绝对是丰厚的。

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这本书给我的感觉，就像是在一个光线昏暗但结构精巧的图书馆里进行一次漫无目的的漫步。它没有明确的“主线任务”来驱赶你向前，反而是鼓励你随意驻足，深入探究那些偶然发现的有趣角落。作者的叙事腔调非常个人化，有一种老派学者的那种慢条斯理和对细节的偏爱，但又奇妙地没有陷入到故作高深的泥潭中。他的文字充满了画面感，尤其是在描绘那些抽象概念如何作用于具体生活场景时，那种画面感简直跃然纸上。我感觉作者本人就是一个极度敏锐的观察者，他能捕捉到常人忽略的那些社会运行的“隐形规则”。这种描述方式，使得阅读过程变得像是在欣赏一幅由无数精密线条构成的工笔画，你必须放慢速度，才能欣赏到每一笔墨的深意。它不是那种能让你一口气读完的“通俗读物”，而更像是一本需要你泡上一壶好茶，在宁静的下午，与自己灵魂进行私密对话的伴侣。

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初读这本书时，我几乎被那种扑面而来的知识密度给“震”住了。行文风格极为凝练，每一个句子都像经过了千锤百炼，信息量大得惊人，几乎没有一处是用来“填充篇幅”的废话。这使得阅读体验既充满挑战性，又极具满足感——每一次呼吸之间，似乎都能吸收新的养分。我特别欣赏作者在处理那些充满争议性话题时的那种冷静与克制。他没有急于下结论，而是耐心地铺陈了各方观点，如同在法庭上展示证据链条，让读者自行去体会论证的力量。尤其是在涉及历史语境的分析时，那种对时代背景的尊重和对文献的细致考据，让人不得不心生敬意。这种严谨的态度，使得全书的论点都建立在了坚实可靠的基石之上，而不是空中楼阁般的臆测。对于那些追求思想深度而非表面快感的读者而言，这本书无疑是一座值得反复开采的宝藏，每一次重读，都会有新的发现，就像剥洋葱一样，层层深入，触及核心。

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如果用一个词来形容这本书带给我的感受，那大概是“思想的弹性”。作者在处理每一个议题时，都展现出惊人的适应性和灵活性，不被任何既定的教条或流行的思潮所束缚。他的文字仿佛有一种魔力，能够将那些看似坚不可摧的定论轻轻拨动，使其露出底层的裂痕。我特别喜欢那种突然出现的、如同灵光乍现般的洞察点，它们常常出现在一段看似平铺直叙的分析之后，如同黑暗中的闪电，瞬间照亮了前方的道路。这使得阅读体验充满了惊喜，你永远不知道下一页等待你的是哪一种全新的视角。这本书的整体基调是沉郁而深刻的，但绝不悲观，相反，它在揭示困境的同时，也指向了可能性——一种基于清醒认知之上才能抵达的、更具力量的希望。它更像是一种对精神世界的深度探险记录，非常值得那些不满足于表面答案的探索者们认真品味。

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我必须承认，这本书的某些章节对我来说，阅读门槛确实不低。它所使用的专业术语和引用的理论背景，暗示了作者对自身读者的期望值非常高。这并非缺点，而是它定位清晰的标志——它面向的是那些已经对相关领域有所涉猎，并渴望看到更高阶分析的群体。最令我感到震撼的是作者在观点碰撞时的那种艺术性。他不是简单地罗列对立面，而是像一位高明的棋手，将对立的观点置于棋盘之上，展示它们如何相互制约、相互激发，最终导向一个更复杂的、更高维度的理解。这种辩证思维的展现，令人叹服。这种处理方式，极大地拓宽了我对既有问题的看法。它教会我的，不是“该如何思考”，而是“思考可以达到何种精妙的层次”。对于任何渴望提升自己思维复杂性层次的人来说，这本书都是一本无可替代的教材，尽管它披着散文的外衣。

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