具体描述
本书由三大部分构成:第一部分为配套三维装饰模型库光盘(3CD)的使用说明;第二部分为模型彩色图片索引及对应的目录及文件名;第三部分为模型制作技巧及实例讲解,以精彩、典型的范例、丰富的内容、循序渐进的教学方式,对3D Studio MAX的功能进行了直观而生动的介绍和讲解。由于目前市场上的一些模型库不是开放的,故而只能调用,不能修改,更不能作为学习资料,使读者感到很遗憾。因此,我们在开放模型堆栈的同时,在本书的后半部分详细讲解了在建筑装饰设计中建模的一些高级命令及经验技巧,并列举了七个典型的例子,一步一步地教你如何去做,突破了以往“模型库”纯粹就是“模型”的常规。我们这样做的目的,旨在希望大家不仅能得到几百个精美、细腻的模型,更可以参照学习,提高建模能力,从而达到使你自己对 3D Studio MAX熟练运用,做出自己需要的任何个复杂模型的目的。
本书配套光盘3CD,包括300多种款式的模型,1500多个模型文件、600多张模型效果图、370多张纹理贴图以及所有模型成品的渲染图。模型种类包括椅子、沙发、桌子、柜子、电器、窗帘、床、厨房用具、灯具、洁具、室外及艺术小品等。每个模型均提供了3D Studio MAX/VIZ R2.X 3D Studio MAX/VIZ 3.X的开放式和封闭式模型文件以及3D Studio格式的模型文件。本模型库与“Hope3D希望室内设计系统”配合使用,将使您的工作达到事半功倍的效果。
本书适合于建模设计人员、电脑美术设计人员、三维动画和多媒体制作人员以及广大的3D StudioMAX/VIZ爱好者作为学习的资料,而且也是高等院校、美术院校相关专业师生自学、教学用书和社会相关领域培训班的教材。不管是哪位读者,如果你有兴趣,就请作好准备,和我们一同进入模型型库的精彩世界吧!
作者简介
目录信息
一、模型库特点
二、模型库内容
三、光盘使用方法
四、系统配置
1、硬件配置
2、运行环境
五、注意事项
模型库
椅子系列
沙发系列
桌子系列
拒子系列
电器系列
窗帘系列
床系列
厨具系列
灯具系列
洁具系列
室外系列
艺术小品
模型制作
第一部分 技巧篇
一、 Mesh object(网格物体)
1、 Bevel Profile(轮廓倒角)的应用技巧
2、FFD(自由变形)的应用技巧
3.Loft(放样)的应用按巧
二、 Patch Grids(面片网格)
三、NURBS物体
第二部分 实例篇
实例1 职员椅的制作
实例2 大班椅的制作
实例3 有褶皱沙发的制作
实例4 具有闪光特效的水晶吊灯的制作
实例5 浴缸的制作
实例6 盥洗池的制作
实例7 沙发椅的制作
附录 阿拉丁(Aladdin)数码创作室工作简介
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的封面设计着实吸引眼球,那种立体感和色彩的搭配,瞬间就让人联想到精美的室内空间。我本以为会是一本涵盖了从基础建模软件操作到高级渲染技巧的全面教程,毕竟书名里提到了“三维装饰模型设计精粹”,听起来就非常专业和深入。然而,当我翻开目录时,心中不免有些失落。它似乎更侧重于展示各种成熟的设计案例和效果图的赏析,而对于那些渴望从零开始学习建模、材质赋予、灯光布局这些核心技术环节的初学者来说,这本书的实操指导性内容显得有些单薄。我期待看到更多关于SketchUp、3ds Max或者Revit等主流软件的具体操作步骤分解,哪怕是针对某一特定风格(比如新古典或者极简主义)的建模流程都能让人受益匪浅。这本书更像是一本“灵感画册”与“成品展示集”,而不是一本扎实的“技术手册”。对于想提升自己软件硬技能的读者而言,可能需要配合其他更偏向于操作指南的资料才能达到预期的学习效果。整体来看,作为设计灵感的来源是足够的,但作为系统学习工具则略显不足。
拿到这套书和附带的光盘时,我首先关注的是那三张CD的内容,心想这才是“精粹”所在,里面想必装满了各种高精度、可直接使用的3D模型库和贴图素材。毕竟,在快速出图的行业竞争中,高质量的模型资产是效率的保障。可惜的是,光盘的内容似乎更偏向于一些通用家具和装饰品的静态展示,缺乏一些行业内真正高价值、定制化的模型组件,比如复杂的异形吊顶结构、精细的木作细节或者特定品牌的卫浴设备模型。我希望能看到的是针对不同空间(客厅、卧室、厨房)的模块化、可配置的模型库,这样可以大大加快我的设计工作流。此外,对于模型的文件格式和优化程度,书中介绍得也不够详尽。例如,模型的面数控制、UV展开的合理性,这些直接影响渲染速度和最终效果的关键技术点,在这本书里几乎没有深入探讨。它提供的更多是“是什么”,而不是“怎么做才能更好”。对于一个追求极致效率和模型质量的设计师来说,这套附赠的资源库的实用性远低于我的预期。
从市场定位来看,这本书似乎是为那些已经有一定三维软件基础,并希望拓宽自己作品集风格和提高审美层次的设计师准备的。它展示了许多极具创意的空间划分和材质搭配方案,确实能激发一些新的设计灵感,让人看到室内设计可以达到的高度。但是,对于更关注行业前沿技术整合的读者,比如如何将BIM流程引入到装饰模型设计中,或者如何使用参数化设计工具来快速生成变体模型,这本书的内容显得有些传统和保守。它更像是一本汇集了过去几年优秀作品的合集,而非面向未来趋势的指南。缺乏对新一代设计工具和工作流的介绍,使得这本书在“精粹”这个词上显得有些名不副实,它精粹的是“视觉效果”,而不是“方法论”或“技术革新”。因此,如果你的核心需求是了解行业最新动态和前沿技术,这本书可能无法完全满足你的期待。
我一直对如何将二维平面图纸转化为精确、可编辑的三维模型这一过程非常感兴趣,这涉及到精确的尺寸标注、节点连接和结构转换。这本书的标题暗示了它应该会深入讲解如何构建那些结构复杂、细节丰富的室内硬装模型。但我翻遍全书,发现它对结构建模的讲解非常宏观,更侧重于最终效果的视觉呈现。比如,在处理复杂的吊顶线条、踢脚线转角或者嵌入式柜体的细节时,书本只是轻描淡写地展示了成品,而没有提供任何关于如何精确控制这些几何体交接的技术细节。对于从事工程深化或施工图转化的设计人员来说,这种缺乏技术细节的展示是远远不够的。我期待看到更多关于“建模准确性”和“模型可施工性”的探讨,而不是单纯停留在“好看”的层面。这本书似乎假设读者已经掌握了所有基础操作,可以直接跳跃到艺术创作阶段,这对于需要弥补技术短板的同行来说,门槛设置得有点高了。
这本书的排版和印刷质量无疑是行业内的上乘水准,色彩还原度非常高,那些精美的效果图看起来赏心悦目,确实体现了“巧夺天工”的审美水准。我原本希望它能提供一套从“概念草图”到“最终渲染”的完整设计思维流程解析,尤其是在面对复杂的空间改造项目时,设计师是如何权衡美观性、功能性和结构可行性的。然而,书中的案例分析更多的是停留在最终呈现的层面,缺乏对设计决策背后的逻辑推演。例如,某个区域的采光处理,设计师为何选择了这种特定的灯具布局,而不是其他方案?这种深层次的“为什么”才是真正体现设计智慧的地方。这本书更像是一个精心策划的“作品集”,每个案例都光鲜亮丽,但背后的“汗水”和“挣扎”被巧妙地隐藏了。对于希望学习如何“思考”而不是仅仅学习如何“画图”的读者来说,这方面的内容留白过多,使得这本书的教育价值大打折扣。