具体描述
漫画家李滨声的文风和他的画风一样，亦庄亦谐，藏而不露，简约深邃，重在一击。李先生在艺术上始终以“讽刺愚昧落后从而颂扬真善美，谐俗淑己，服务人群也教育自我”为主旨，故而受到广大读者和观众的喜爱。相信这本书会给读者带来真善美的享受和人生哲理的启迪。
作者简介
目录信息
使人发笑的画（代序）
李滨声的艺术
李滨声的“京味”
我的漫画生涯
一 新生活
写在前面
我爱北京天安门
新生活
良师
探索
讽刺的功能
亦赞亦颂
忆漪澜
选献花的小孩
“扎啤”引起的回忆
“列席
二 栉风沐雨的青春
《没嘴的人》
蒙混过关
来自背后的帮助
“张冠李戴”
“他山之石
暂时下放
无籽西瓜
状元府
特殊婚礼
三 到生活中去
到生活中去
洪炉山与八宝山
容国团
“神行太保
“扯大锯拉大锯
小松鼠
又犯了“右倾错误
遇豹记
“舅妈”
画牛
素水仙
“驴道主义
诗的批判
演魔术
未完成的剧本
“水中猪肉”
失踪
“文娱活动
郭公庄
“三七开
我还叫李滨声得了
“柏水窦章”
从文工队到南口农场
护城河
“王金龙变成傻柱子了
恐怖的石头
四 在史元前倒的“革命”中
少小离家的辛大明
燕山夜电
笔杆子的故事
E科长吃排叉
“出身论”的悲喜剧
车轮战士
“你们的队伍来到面前！
军事演习
浅尝辄止的革命派
大字报的喜剧
两次失盗
葵花向阳
笑惹灾
小尾巴
“二爷”老马
王郁如和“王稽祖
小武
“曹尔马四
因祸得福
谁当辅导员
觉悟
“雪地卖报
五 忙起来了
南宁来信
泪
“锔大件”之谜
《讽刺与幽默》初放异彩
闲话漫画
形象化的笑话
闲话食品题材漫画
答洋记者问
美满家庭
“机关炮”
《美的心愿》
有朋自远方来
画像
拍电视剧的随感
廖老“捧哏”
龟镇纸
得与失
我的周末
金猴奖
后记
漫画生涯集外集
一 居京琐记
老北京的大碗茶
闲话沙锅居
闲话涮羊肉
商界半边天
早年的商标与广告
幌旗与留声机
留声机与《洋人大笑》
报菜锂与口算
旧京什刹海的河灯与冰灯
风筝三题
北京春之声
老北京的体育运动
北京早年的滑冰运动
齐白石与挂历
回顾“老白薯
祭灶
“开契
旧时燕京儿童发式考
寿衣模特
东富西贵 南贱北贫
东单与西单
秃尾巴老李
石狮泪
六十年前的吼声
旧京风情十八题
应该消灭的日本战刀
“皇上”的脸皮
完全正确？
向播音员进一言
康承宗与红楼宴
侯宝林与光学
安息吧！孙敬修老师
孙老师留给世界儿童的遗产
龙四足
访唐僧墓
走马观碑林
我在营口见过“龙
猴趣
无可奉告
雨打芭蕉
二 艺苑杂谈
看戏学戏演戏画戏说戏
苦乐梨园客
浅谈京剧的表演
京剧化装的写意手法
人面桃花依样红
大马神庙与杜近芳
多才多艺的李慧芳
音容宛在
闲话《挑滑车》
闲话《盘丝洞》
闲话《伐子都》
闲话《雅观楼》
关于《小显》
言派《虫八蜡庙》
杂忆猴戏
吉祥米寿
早年的戏园子
京剧年
京剧十题
忆童年顾曲
启明茶社
西单游艺社
山东快书大王
梨园客客豫逢“梨园
喜看蒲剧《烤火》
川剧“肖长华”
叶盛章和通三益
《九尾仙狐》奇观
欣赏赵青舞作随感
忆童年看电影
流行歌曲话旧
由变鱼谈起
闲话魔术
光怪陆离 变化万千
编 后
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
读完这本书，我感觉自己对“叙事结构”的理解彻底被颠覆了。我一直以为漫画叙事就是“画面A接画面B”这么简单，但作者在这本书里展示了如何通过节奏的快慢、画面的大小甚至是页面的留白来操纵读者的情绪和注意力。比如，在描述一段紧张的对峙时，作者会连续使用很多小格、破碎的构图，把信息碎片化地抛给读者，迫使读者的大脑高速运转去拼凑；而当情绪需要释放时，他又会突然用一个跨越三页的宏大场景，给予读者喘息和沉浸的空间。这种对“阅读韵律”的精准控制，实在是太高明了。这已经超越了单纯的“讲故事”，而上升到了“引导观众体验”的层面。这本书没有直接给出公式，而是通过展示大量的案例和思考过程，让你自己去领悟如何在不同的情境下，选择最恰当的节奏感。它让我意识到，一部好的漫画，其结构本身就是一种无声的音乐。
这本书的国际视野和跨文化影响力的部分，给了我一个全新的视角。作者并没有将自己的创作局限在某一个地理区域或某一种文化背景下，而是深入探讨了全球漫画生态圈的演变，以及不同文化背景下的“幽默感”和“悲剧性”是如何通过视觉语言进行转换和表达的。我印象特别深刻的是他分析了欧美、日系和欧洲本土漫画在人物比例和叙事重点上的核心差异，以及这些差异如何反过来影响了创作者的自我定位。这本书不是自嗨式的“我的成就回顾”，而是一个成熟的创作者对整个行业现状和未来趋势的深度剖析。它让我看到，优秀的漫画家不仅要精通绘画技巧，更要具备强大的文化洞察力和全球化的思维。这本书就像是一张邀请函，邀请读者跳出自己熟悉的舒适区，去更广阔的艺术领域中寻找灵感和对话的可能。它激励人不断学习，不断拓宽视野，真正理解“艺术无国界”这句话的重量。
这本书的封面设计简直是直击灵魂！那种色彩的碰撞，线条的张力，一看就知道作者在“画”这件事上下了真功夫。我之前对漫画的理解还停留在那种比较传统的、叙事为主的阶段，但翻开这本书，简直像打开了一个全新的潘多拉魔盒。里面的分镜处理太惊艳了，有些地方的留白简直是教科书级别的——你知道吗？有时候，不画出来比画出来更有力量。我特别留意了作者处理动作场面的一些小技巧，比如如何用速度线来强调冲击力，或者如何通过角色面部表情的微小变化来烘托情绪的高低起伏。这本书不像是那种干巴巴的“教程”，更像是一本作者毫无保留地把自己的心血和技巧倾囊相助的“私房笔记”。我甚至能感受到作者在创作每一个格子时的呼吸和心跳，那种对画面细节的极致追求，真的让人肃然起敬。如果你想学习如何让你的画“动”起来，如何让你的故事通过画面而不是文字来呼吸，这本书绝对是你的不二之选。它不是教你“如何画一个标准的侧脸”，而是教你“如何画出一个有灵魂的侧脸”。
说实话，我是一个对“创作心路历程”特别感兴趣的读者。很多艺术家的作品光鲜亮丽的背后，往往隐藏着无数次的自我怀疑和推翻重来。这本书最打动我的地方，恰恰在于它毫不避讳地展现了那些“不那么光鲜”的部分。作者坦诚地记录了自己职业生涯初期那些被拒稿的经历，那些因为风格不被市场接受而产生的迷茫期。这种真实感太稀缺了。我尤其喜欢其中一章，作者详细描述了他如何从模仿前辈的风格，一步步剥离、寻找并最终确立自己独特“笔触”的过程。那段文字里蕴含的挣扎和坚持，让我这个非专业人士都深有体会。它让我明白，所谓的“天赋异禀”背后，更多的是日复一日的笨拙尝试和对艺术的执着。这本书给我带来的最大启发是：在你找到自己的声音之前，你必须先学会聆听世界，并诚实地面对自己发出的每一个微弱的声音。这对于任何一个想在自己领域深耕的人来说，都是一剂强心针。
这本书的排版和装帧设计，简直是工业美学的典范。我买了很多艺术画册，但这本书的纸张选择、墨水的饱和度，以及对黑白灰层次的控制，都达到了一个很高的水准。很多漫画书在印刷过程中，细节的线条很容易糊掉，但这本的处理得非常干净利落。特别是那些高对比度的画面，阴影部分的渐变处理得非常细腻，没有出现生硬的断层。我甚至花了很多时间去研究作者是如何利用网点纸的密度的，那种细微的纹理变化，在书中被完美地还原了出来。而且，这本书的装订方式也值得称赞，可以完全平摊开来阅读，这样在学习那些大跨页的构图时，就不会因为书脊的阻碍而影响观察。对于一个有收藏癖的读者来说，这本书的实体版本本身就是一件值得珍藏的艺术品。它在技术层面上，为我们树立了一个“如何将数字创作完美转化为印刷品”的标杆。
