具体描述
这是一本记录中国七十年代末至九十年代前卫艺术历史的专著。作者刘淳本人是一位画家，也曾是中国前卫艺术的一位直接参与者，他以一个专业画家的眼光写出这部中国前卫艺术史，对于我们了解中国前卫艺术的发展是很有帮助的。本书的最大特点是作者本人是中国前卫艺术历史一个见证人，对于这个时期发生在中国的前卫艺术有着直接的感性认识，对于其中的许多细节有很深入的了解，这样就使本书不同于我们常见的那种由作家写出的报告文学。另外，本书是作者在大量收集资料和直接采访后写成的，保留了相当多的第一手资料，是研究中国前卫艺术者不可不读的一部有价值的专著。
作者简介
目录信息
信息以排山倒海之势在中国大地上滚动，以巨大的功能在堆积，这一动一静，将世界变得扑朔迷离，使我们显得眼花缭乱、不知所措
第一章 燃烧的大地
从1979年的“星星美展”到轰轰烈烈的“’85美术新潮”，再到1989年的“中国现代艺术展”，在中国大地上所出现的种种艺术潮流和现象并非简单的形式和游戏形式，而是各种思想感情和艺术观念的表述这些艺术样式的产生和变化的根本原因是发自艺术家对现实的评价和对历史的批判的需要
第二章 冷嘲热讽 调侃世事
一批六十年代出生，八十年代后期从各高等艺术院校毕业的青年艺术家，他们亲眼目睹了现代艺术潮流的来去匆忙和中国知识分子试图以西方的现代思想拯救和重建中国文化理想。无论是生活还是艺术，现实留给他们的是一些支离破碎。因此，另一批“’85美术新潮”中成长起来的艺术家，放弃形而上的姿态，以幽默的方式去解构对中国最有影响的对象和政治事件。这期间便产生了“政治波普”和“玩世现实主义”两种艺术潮流
第三章 从威尼斯到圣保罗
1993年，举世瞩目的第45届威尼斯国际艺术双年展正式接纳了中国当代艺术家的参展和批评家的策划和介入。1994年10月，第22届圣保罗国际艺术双年展组委会邀请中国十六位艺术家参展并受到极高的评价。这对充实中国前卫艺术家的国际经验，以及加强国际艺坛的丰富与交流，都具有重要的意义。
第四章 潮流之外
在中国现代艺术种种潮流之外，有一批默默探索者，他们以自己的人生经历和感受创造了种种新的样式，他们很孤独，他们走得很远，他们永远不会回头
第五章 实验与冲击
1985年12月，美国波普艺术大师劳申柏艺术展在华举行，它对中国新潮艺术产生了巨大的影响，使中国青年一代艺术家一夜间悟到杜桑的价值并与中国本土文化和现实相联系。人们看到了艺术以外的艺术，因此，“装置艺术”、“行为艺术”在中国当代中成为一道壮观的风景并以其强烈的语文样式和新的观念冲击着传统艺术。
第六章 今日群体
’85美术新潮时期，中国大地上出现过上百个艺术群体，喧闹一时之后，由于种种原因纷纷解散，今天，一种以群体形式结合的探索现象正悄悄出现，没有宣言、没有口号也没有旗帜，其探索的深度是’85美术新潮时期任何一个群体所不能相比的 今天的群体是中国前卫艺术的另一种存在方式
第七章 批评家如是说
对中国前卫艺术，说什么的都有。老百姓如此，批评家也如此。中国有许多层次的批评家，看看他们是如何阐述中国前卫艺术的
第八章 浪子永不回头
随着时代的发展和瞬息万变，昨天的前卫艺术家可能被今天或昨天所埋没，所淘汰，但有一点则会永存，即艺术家的意识与勇气，这就是前卫精神，他们永远不会回头
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书最令人回味无穷的地方，在于它探讨“前卫”这个概念本身的悖论。作者非常清醒地指出了“先锋”如何迅速被市场和主流所吸纳，以及那些曾经的革命者如何一步步被“历史化”，成为博物馆里安全的展品。这种清醒的自我审视，使得全书的基调并非简单的赞美，而是带着一种深刻的、近乎悲悯的洞察力。他并没有给出一个“标准答案”或“最终结论”，而是将关于艺术生命力的提问，留给了每一个读者。读完后，我感觉自己不再是用一种固定的眼光去看待新的艺术现象，而是多了几层审视的维度：这个作品是真正在挑战边界，还是仅仅在模仿昨日的“前卫”姿态？这种持续的、内在的对话，才是这部作品真正的价值所在。
这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，从封面那大胆的字体排布到内页的留白处理，无不透露出一种不甘平庸的野心。我记得我第一次在书店翻开它时，就被那种强烈的现代感所吸引。它不是那种你随便可以塞进背包里阅读的小册子，它的分量和质感都在告诉你，这是一部需要你郑重对待的作品。更不用说那些精心挑选的插图，有些甚至跨越了整整两页，仿佛要把你直接拉进那个特定的历史时刻。色彩的运用极其考究，从冷峻的黑白到偶尔迸发的饱和色块，都精准地服务于文本想要表达的情绪。我甚至会花时间去研究那些字体本身的结构，它们似乎也在无声地讲述着关于“先锋”与“突破”的故事。这本书的物理形态本身，就是对传统阅读习惯的一种微妙挑战，它更像是一件艺术品，而不是单纯的知识载体。每一次翻阅，都像是在触摸一段凝固的、充满张力的历史脉络。
这本书的学术深度令人敬畏，但真正让我感到惊喜的是它所提供的“参照系”。我过去对某些现代主义运动的理解，往往局限于教科书上几张经典的图片和寥寥数语的定义。然而，这本书像一个高倍显微镜，将那些曾经被简化、被符号化的现象重新拉回了它们诞生的土壤。作者对当时欧洲（以及其他地区）的政治气候、工业变革、心理学思潮的梳理，细致得令人叹服。比如，他如何将立体主义的解构与第一次世界大战前夕的社会焦虑联系起来，或者用弗洛伊德的理论来解读达达主义的荒诞。这种跨学科的视野，极大地拓宽了我理解艺术的边界。读到后面，我甚至开始在日常生活中寻找那些“前卫”的影子，感受那种不稳定的、充满探索性的时代精神是如何渗透到我们周遭的。
坦白说，这本书的阅读体验并非总是轻松愉快的。在某些章节，作者对某些理论的阐释显得过于密集和晦涩，仿佛他默认读者已经拥有了极高的专业背景。有那么几处，我不得不暂时放下书，去查阅大量的背景资料，甚至需要回翻前面章节的笔记才能勉强跟上作者的思路。这无疑增加了阅读的门槛，初次接触相关领域的读者可能会感到挫败。但正是这种挑战性，让最终的“顿悟”时刻显得格外珍贵。每一次攻克一个难点，都像是完成了一次智力上的攀登。我认为，这本书更像是写给那些已经对艺术史有所涉猎，并渴望进行更深层次、更具批判性思考的读者的，它提供了一把钥匙，但你需要自己去扭动锁芯。
阅读这本书的过程，与其说是在吸收知识，不如说是在经历一场关于“观念”的洗礼。作者的叙事手法非常跳跃，他似乎并不满足于线性的时间叙事，而是频繁地在不同的艺术流派、不同的社会背景之间穿梭、对话。这要求读者必须保持极高的专注度，稍一走神，可能就会错过一个至关重要的逻辑跳跃点。我尤其欣赏作者处理那些复杂哲学概念的方式，他没有用晦涩的术语堆砌，而是巧妙地将其植入到对具体作品和艺术家的分析之中。比如，在探讨某个运动的兴起时，他会穿插引用当时的社会评论和知识分子的辩论片段，使得整个论述显得立体而丰满。读完某一章节后，我常常需要停下来，点上一支烟（我并不抽烟，但这似乎是匹配那种思考状态的仪式感），反复咀嚼那些看似平常却暗藏玄机的句子。它迫使你不仅要看“是什么”，更要深究“为什么会是这样”，以及“它可以成为什么”。
波普讲太多了，这是你的书，不是别人的文章
早期写得比较好的一本关于行为艺术的书籍。
实记 不过 需要吐槽一下封面
早期写得比较好的一本关于行为艺术的书籍。
实记 不过 需要吐槽一下封面
