具体描述
内容简介
本书选择了八个较为典型的建筑模型,这八个实例按照从易到难的顺序排列,
依次为:别墅、画廊、Effiel铁塔、宫殿、悉尼大桥、广播大厦、上海博物馆
和上海大剧院。书中详细讲解了每个模型的完整制作方法,并且每个步骤都配有插
图。读者只需按照书中的步骤进行操作,即可从无到有地制作出书中的效果。本
书附录介绍了AutoCAD与3DStudioMAX/VIZ的综合应用,以及环境发生器使
用详解。
本书配套光盘内容包括:1.本书的电子书;2.本书8个模型的MAX文件和
效果图;3.3DSVIZ演示程序;4.赠送精美三维材质库。
本书是一本实例性教材,适合于对3DSMAX或3DSVIZ已有初步了解的读
者,不仅可供广大建筑设计、室内设计、美工广告和多媒体制作人员学习参考,
而且可作为高等院校、美术院校相关专业师生实用的自学、教学读物,和社会相
关领域培训班的教材。
作者简介
目录信息
第一章 别墅
1.1 主墙
1.2次墙
1.3摄像机
1.4主屋顶
1.5中屋顶
1.6前屋顶
1.7次屋顶
1.8门窗孔
1.9门窗
1.10门廊
1.11其他物体
第二章 画廊
2.1圆柱楼体
2.2左侧楼体
2.3左侧小圆柱
2.4右侧楼体
2.5大门
2.6地基
2.7阶梯
2.8地面
第三章 Effiel铁塔
3.1底座
3.2底层塔柱
3.3二层塔柱
3.4三层塔柱
3.5四层塔柱
3.6摄像机
3.7平台
3.8一层平台围栏
3.9二层平台围栏
3.10三层平台围栏
3.11一层柱间连接
3.12二层柱间连接
3.13扇形柱间连接
3.14细化与线框化
第四章 宫殿
4.1基座
4.2主体
4.3立柱
4.4顶面
4.5尖顶
4.6主顶
4.7副顶
4.8阶梯
第五章 悉尼大桥
5.1桥面
5.2桥拱
5.3桥拱拉索
5.4摄像机
5.5桥墩
5.6桥墩连接
5.7两岸草坪
第六章 广播大厦
6.1基座
6.2门上部分
6.3阶梯
6.4门柱及门玻璃
6.5外层楼体
6.6中层楼体
6.7内层楼体
6.8圆柱楼体
6.9顶部
6.10摄像机
6.11地面
第七章上海博物馆
7.1顶环
7.2内层楼体
7.3中层楼体
7.4外层楼体
7.5摄像机
7.6围墙
7.7拱形柱
7.8门
7.9地基
7.10 阶梯
第八章 上海大剧院
8.1主体
8.2平台
8.3前支面
8.4前梯
8.5前梯栏
8.6侧梯
8.7侧梯栏
8.8摄像机
8.9侧柱
8.10楼层
8.11立柱
8.12门
8.13顶部
8.14地面
附录A AutoCAD与3DSMAX(VIZ)的综合运用
附录B 环境发生器使用详解
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
作为一个对文化遗产保护领域有兴趣的爱好者,我对那些涉及复杂历史或文化符号表达的书籍抱有特殊的关注。构建世界名胜,不仅仅是复制几何形状,更在于对建筑背后的文化内涵和历史背景的理解与体现。我非常期待书中能有一章专门探讨如何处理材质的“故事性”。例如,在表现卢浮宫的雕花和镀金装饰时,如何通过MAX的渲染设置,表现出镀金层在不同历史时期可能经历的氧化和磨损,从而赋予模型一种时间感?这需要对PBR材质流程有非常深入的理解,不仅仅是设置漫反射和高光贴图,更要涉及到次表面散射(SSS)在特定石材或大理石上的应用,以模拟光线穿透表面的微妙效果。如果书中仅仅是使用默认的Phong材质来表现宏伟的建筑,那无疑是大大低估了这些世界级建筑的艺术价值。我寻求的是那种能将建筑史的知识融入到3D技术实践中的深度解析,让模型本身成为讲述历史的载体。
我最近一直在琢磨如何将传统建筑的力学美感转化为数字模型,因此我对市面上那些号称“实例详解”的书籍都抱有极高的审视标准。这类书籍最容易犯的毛病,就是将流程简化到不切实际的程度,仿佛那些复杂的建筑结构只用了几个点击就能完成。我真正想了解的是,当面对像悉尼歌剧院那种非线性、自由形态的结构时,建模师是如何克服MAX传统网格编辑器的局限性,或者说,他们是如何借助特定的插件或脚本来实现那种流畅的、有机的几何形态的。更进一步,我非常好奇在贴图和UVW展开环节,对于那些覆盖大面积且具有重复图案的建筑立面,作者是如何进行高效的切图和烘焙,以确保最终渲染的细节清晰度与文件大小之间的最佳平衡。比如,如果涉及历史建筑的修复或虚拟重建,纹理的年代感和风化效果如何通过节点编辑器(如Max的材质编辑器)进行层次化叠加,才能展现出岁月的痕迹,而非一层简单粗糙的污渍贴图。这种对“真实感层次”的追求,才是区分普通效果图和艺术级模型的关键,而这部分内容,往往是普通教程避而不谈的。
我对软件版本迭代速度带来的内容陈旧问题深感担忧。如果这本书是基于一个几年前的MAX版本编写的,那么其中介绍的许多高效功能可能已经被更新的界面或更强大的新工具所取代,这会极大地影响读者的学习效率和对当前行业标准的掌握。我非常关注书中是否充分利用了近年来MAX在GPU渲染和实时预览方面的进步。例如,在处理数百万多边形的庞大建筑场景时,书中是否介绍了如何有效地结合视口缓存管理、LOD(细节级别)设置以及现代物理渲染器(如Arnold或Mental Ray的现代迭代)的优化策略,以确保在视口导航和最终出图过程中,性能不会成为瓶颈?学习过程中的“即时反馈”至关重要,如果一个模型的修改需要等待漫长的批处理渲染才能看到效果,那学习的动力和效率都会大打折扣。因此,书中对高性能工作流程的讲解,特别是如何平衡视觉保真度和渲染速度的实践经验,对我来说是衡量其价值的重要标尺。
这本书的名字听起来就让人对那份精细的建模工作充满了期待,但实话实说,我翻阅了许多关于3D建模的书籍,真正能带来“世界名胜建筑模型”实战经验的材料实在凤毛麟角。我希望看到的,是那种从零开始,将埃菲尔铁塔的每一根桁架、金字塔的每一块石块,都用MAX/VIZ的工具链进行结构化分解和精确重建的过程。我特别关注那些关于如何处理复杂曲面、如何优化多边形密度以适应不同渲染需求的技术细节。例如,对于哥特式教堂那些繁复的飞扶壁和尖拱,作者是否会深入讲解如何利用变形器(Deformer)或程序化建模技术来避免手工绘制的冗余和错误,从而在保证视觉真实感的同时,使模型文件保持合理的性能?又比如,在材质和贴图方面,如何利用MAX内置的VRay或Corona渲染器,精确模拟不同石材或金属在特定光照下的反射率和粗糙度,达到以假乱真的效果?我期待的不是简单的界面介绍,而是真正将建筑学的严谨性与三维软件的强大功能进行完美结合的案例拆解,那种能让我合上书本后,立刻拿起鼠标就能尝试复刻大师手笔的干货。如果这本书仅仅停留在基础工具的展示,而没有深入到那些标志性建筑的“灵魂”捕捉上,那它对于一个有一定基础的学习者来说,价值就会大打折扣。
说实话,市面上的教材很多时候都在强调“高精度”和“震撼效果”,但对于一个实际从事商业项目或专业演示的从业者来说,效率和可修改性同样重要。我更倾向于那些能教会我“智能建模”方法的书籍,而不是纯粹的手工堆砌。举例来说,在构建像自由女神像或罗马斗兽场这样具有大量重复元素的建筑时,作者是否提供了关于如何利用克隆修改器、阵列或者外部数据驱动来批量生成和管理这些部件的技巧?如果模型中的某个细节需要修改,例如调整一个窗棂的间距,能否通过一套合理的层级结构和命名规范,实现快速定位和批量修改,而不是需要逐一去调整上百个复制对象?此外,对于建筑的室内空间表现,如果书中涉及了内部的细节处理,我想知道他们是如何处理复杂的管道、承重结构与装饰元素之间的空间关系,并在MAX环境中建立一套清晰的层级划分,便于后期的灯光布局和碰撞检测。我希望这本书能展示的,是如何像工程师一样思考,用最少的步骤达成最灵活的模型结构。