具体描述
作者简介
作者简介
郑小娟，湖南长沙
县人，生于一九四○年。
从事工笔人物画创作近
三十年，多表现中国西
南乡土生活，追求诗意
和音乐感，对在高丽级
上作工笔重彩画有深入
的研究，画面色彩厚重
而轻松，线条有较深的
传统功力和装饰韵味，
形成了自己的独特面貌。
作品《山雀》、《新装》、
《苗岭风情》、《木叶悠
悠》分别被中国美术馆、
中国展览公司、中国画
研究院、日本广岛弥勒
的里美术馆收藏，其他
作品也多次参加全国和
出国展览。
现任湖南美术出版
社社长兼总编，为中国
美术家协会理事，湖南
美协副主席，当代工笔
画学会理事。
目录信息
前言
历代工笔人物画讲析
工笔人物画技法
一、绢上工笔人物画技法
（一）工具材料
（二）绢上工笔人物画法
白描
设色技法
着色程序
二、壁上工笔人物画技法
（一）壁上绘画的特点
（二）壁上工笔人物画的特点
（三）工笔重彩壁画的制作
（四）壁上工笔重彩技巧
三、纸上工笔人物画技法
（一）纸的选择和应用
（二）高丽纸上的工笔重彩画法
作品与作画步骤
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的装帧设计实在令人眼前一亮，封面那淡雅的留白与一抹朱砂的点缀，透露出一种沉静而高雅的艺术气息，让人一眼就能感受到作者深厚的国画功底和对传统审美的独到见解。内页的纸张质感也相当出色，触感温润细腻，即使用钢笔或较浓的墨水书写，也不易洇开，这对于练习技法至关重要。我特别欣赏它在目录编排上的匠心独运，并非简单地罗列技法，而是仿佛在引导读者进行一场循序渐进的艺术朝圣之旅。比如，它将人物的骨骼结构讲解放在了最为精要的位置，没有采用僵硬的解剖学术语，而是用古代画论中“气韵生动”的理念来阐释骨架的支撑，使得初学者在理解人体比例时，不至于陷入冰冷的机械模仿，而是能从中体会到生命力的流动。扉页上引用的那几句古代诗词，更是为全书定下了一种超脱尘世的格调，让人在翻阅之前，心绪便已沉淀下来，准备好迎接一次深入的艺术熏陶。整体而言，这本书从外在的触感到内在的布局，都体现出一种对艺术品位近乎苛刻的追求，远超一般技法书的范畴，更像是一部可以长期珍藏的艺术典籍。
这本书的理论深度，无疑是它最大的亮点，但也可能是某些读者会觉得稍有门槛的地方。它不像市面上很多教辅书那样，一上来就提供大量的“临摹范本”或“快捷通道”。相反，它将大量篇幅用于构建一个完善的理论体系——关于人物造型中的“气”、“势”、“韵”三者如何相互作用。例如，它会结合《文心雕龙》中的某些美学思想来解释人物动态的合理性，这要求读者必须具备一定的理论储备或愿意投入时间进行跨学科的探索。我个人非常享受这种被挑战的感觉，它迫使我跳出单纯的绘画技能层面，去思考中国传统美学中关于“人”的认知框架。这种从哲学高度俯瞰技法的做法，使得读者在掌握了具体笔法后，能够形成自己独立而坚实的艺术观，而不是仅仅成为一个熟练的复制者。这本书，与其说是教你画画，不如说是教你如何用笔墨去构建一个有灵魂的东方人物形象。
这本书的示范作品虽然数量不是极其庞大，但每一张都堪称经典范例，且都附带有极为详尽的步骤图解，这才是衡量技法书实用价值的核心标准。我特别留意了其中关于人物“点睛”的部分，那寥寥几笔，仿佛拥有赋予生命的神奇魔力。作者不仅展示了如何调配不同浓度的墨汁来描绘瞳孔的高光和阴影，更重要的是，他深入剖析了不同眼神所蕴含的情感层次——是内敛的忧郁，还是外放的坚毅，全在一“点”之间。与其他书籍往往一笔带过不同，本书用了近三分之一的篇幅，通过多角度的特写和剖析，告诉你如何通过微小的笔触变化来控制人物的神态，这种对细节的极致聚焦，是真正区分“匠人”与“艺术家”的关键所在。每一个步骤图的旁边，都配有作者的批注，这些批注不是简单的操作说明，而是对当时创作心境的复盘，让人感觉仿佛身临其境地跟在大师身边观摩学习。
我必须坦言，这本书的文字部分着实考验了读者的耐心与悟性，它绝非那种“一看就会”的速成指南。作者的叙述语言带着一种古典文人的韵味，遣词造句精炼，充满了哲思，很多地方的解释都需要反复揣摩，甚至需要结合一些中国传统文化的基础知识才能完全领会其深意。比如，书中对于“线描”的论述，没有花费大量篇幅去教导如何运笔的粗细变化，反而用了大段文字探讨“线条的性格”与“人物精神气质的契合”。这对于习惯了现代清晰指令的读者来说，可能初期会感到有些晦涩难懂，它要求读者主动去思考、去感受，而不是被动地接收信息。但正是这种挑战性，才使得真正掌握了其中精髓的人，其笔下人物才能真正具备“神采”。我发现，当我放下对“怎么画”的执念，转而思考“为什么要这样画”时，这本书的价值才真正开始显现出来。它更像是一位睿智的师长，用隐晦的教诲，激发你内在的潜力，而不是直接递给你一把万能钥匙。
作为一名长期在数字绘画领域摸索的爱好者，我原本对传统国画技法书抱有观望态度，总觉得它们可能过于拘泥于陈旧的材料和固化的范式。然而，这本书在基础功的阐述上，展现出惊人的跨界思维。它细致入微地分析了不同材质的宣纸在吸墨性上的差异，以及这对墨分五色最终呈现出的微妙光影效果有何影响，这种对“材料性”的深度挖掘，对于所有致力于艺术创作的人来说，都是宝贵的知识财富。更让我惊喜的是，虽然主题是传统技法，但书中穿插了对古代仕女画中对服饰褶皱处理的系统性归纳，这些归纳的逻辑性极强，甚至可以被抽象提炼出来，作为现代三维建模或服装设计中的结构参考。它巧妙地将古代经验提炼成了可复用的视觉语言模型，而非简单地复制古画的表象。这种“古为今用”的引导，让我看到了传统技法在当代创作中的无限可能性，极大地拓宽了我的思路边界。
偶得佳作。郑老师的画工笔重彩，又如梦似幻，轻灵飘逸，养眼的紧。
偶得佳作。郑老师的画工笔重彩，又如梦似幻，轻灵飘逸，养眼的紧。
偶得佳作。郑老师的画工笔重彩，又如梦似幻，轻灵飘逸，养眼的紧。
偶得佳作。郑老师的画工笔重彩，又如梦似幻，轻灵飘逸，养眼的紧。
偶得佳作。郑老师的画工笔重彩，又如梦似幻，轻灵飘逸，养眼的紧。
