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出版者:中国大百科全书出版社

作者:梅益

出品人:

页数:582

译者:

出版时间:1998-09

价格:1380.00元

装帧:精装

isbn号码:9787500059035

丛书系列:

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《世界艺术史纲》 一、 本书概述 《世界艺术史纲》是一部旨在为读者构建宏大而清晰的世界艺术发展脉络的学术专著。本书摒弃了以往艺术史著作中常见的国别或断代叙事的局限，采取全球视野与跨文化比较的研究方法，系统梳理了从史前壁画到当代数字艺术的漫长历程中，人类审美观念、创作技法、媒介运用以及艺术与社会、哲学、宗教、技术之间相互作用的复杂关系。全书内容翔实，论证严谨，力求在广博的知识面上提供深刻的洞察力。 二、 核心内容与章节结构 本书共分上下两卷，二十章，内容涵盖了艺术史上的主要文明、流派、风格及其代表性艺术家和作品的深度剖析。 上卷：古代文明与古典传统的奠基（约公元前30000年至公元1400年） 第一章：史前艺术的起源与象征意义 探讨旧石器时代洞穴壁画（如拉斯科、阿尔塔米拉）的功能与内涵，新石器时代的陶器、巨石阵（如斯通亨奇）所反映的早期宇宙观和社群组织。 第二章：美索不达米亚的权力图景 聚焦苏美尔、阿卡德、巴比伦和亚述的城市规划、神庙建筑（如吉库拉塔）以及浮雕叙事（如《汉谟拉比法典》石碑），分析艺术如何服务于王权与神权统治。 第三章：古埃及的永恒追求 详细解读金字塔建筑群、神庙的结构与象征（如卡尔纳克神庙）、法老的雕塑（如图坦卡蒙面具）以及壁画中严格的透视法则与“正面律”，探讨其对来世的执着。 第四章：爱琴文明的海洋气息 考察米诺斯文明（如克诺索斯宫壁画）和迈锡尼文明（如狮子门）的装饰艺术，捕捉早期地中海文化的活力与神秘色彩。 第五章：古希腊的理想与理性 深入分析古希腊雕塑从古风时期的僵硬到古典盛期的“理想美”（如帕特农神庙、菲狄亚斯的作品），以及希腊化时期对情感表达的拓展。同时，探讨希腊建筑中柱式的演变（多立克、爱奥尼、科林斯）及其背后的哲学基础。 第六章：罗马的工程与写实 重点阐述罗马帝国在建筑（万神殿、引水渠）、纪念碑（图拉真纪功柱）以及肖像雕塑中对希腊传统的继承与革新，特别是其卓越的工程技术和对现实主义的追求。 第七章：早期基督教与拜占庭的圣像世界 研究基督教合法化后艺术风格的转变，从罗马世俗艺术向宗教艺术的过渡，以及拜占庭帝国（如圣索菲亚大教堂、拉文纳马赛克）中平面化、象征化的圣像画的形成。 第八章：中世纪西欧的信仰结构 覆盖加洛林文艺复兴、奥托王朝艺术，重点分析罗马式（圆拱、厚墙、小型窗户）和哥特式（尖拱、飞扶壁、彩色玻璃——如沙特尔大教堂）建筑的结构革命，以及手抄本插图的叙事功能。 第九章：伊斯兰艺术的几何与书法 介绍伊斯兰教对偶像崇拜的规避，及其在建筑（清真寺、阿尔罕布拉宫）、装饰艺术（植物纹样、几何图案、书法艺术）上的高度成熟与地域差异。 第十章：东亚艺术的文人精神（中国、日本、朝鲜） 聚焦中国魏晋至宋元的山水画理论（如董源、巨然）、书法艺术的成熟（如王羲之、颜真卿），以及日本奈良、平安时期的佛教艺术与大和绘的兴起。 下卷：全球化、现代性与后现代的变奏（约公元1400年至当代） 第十一章：意大利文艺复兴的轴心转移 剖析佛罗伦萨和罗马的复兴运动，从早期（乔托、马萨乔）到盛期（达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）对透视法、解剖学和人文主义的回归与升华。 第十二章：北方文艺复兴的细致入微 对比意大利的宏大叙事，分析尼德兰画家（如扬·凡·艾克）对油画媒介的掌握、对光线和细节的极端关注，以及德国艺术家的宗教改革背景下的焦虑表达。 第十三章：巴洛克的激情与戏剧性 考察17世纪欧洲，从卡拉瓦乔的明暗对比到贝尼尼的动态雕塑，以及西班牙和佛兰德斯（鲁本斯）艺术中，如何运用强烈的运动感、情感冲击力来服务于反宗教改革和绝对君主制。 第十四章：洛可可的精致与启蒙的理性 描述巴洛克衰落后，法国宫廷的洛可可风格（如华托），以及启蒙运动催生的新古典主义对古老秩序和道德的回归（如大卫）。 第十五章：浪漫主义的解放与“崇高” 分析19世纪初，艺术对情感、自然力量、异域风情的迷恋（如戈雅、德拉克洛瓦、透纳），及其对传统学院派规则的反叛。 第十六章：工业时代与现实的映照 聚焦现实主义（如库尔贝）对社会底层生活的关注，以及摄影术发明对绘画媒介的冲击，为后续的现代主义铺平道路。 第十七章：印象派与后印象派的光影革命 详细分析莫奈、雷诺阿对瞬间光影的捕捉，以及塞尚对结构的重塑、梵高对色彩的表现力，标志着艺术彻底脱离对客观再现的义务。 第十八章：现代主义的多元探索（1900-1945） 系统梳理立体主义（毕加索、布拉克）、野兽派、表现主义、未来主义、抽象艺术（康定斯基、蒙德里安）的起源、理论基础和视觉语言的根本性变革。 第十九章：二战后的全球艺术格局 研究美国艺术的崛起（抽象表现主义，如波洛克、罗斯科），欧洲的塔希主义，以及波普艺术（安迪·沃霍尔）对消费文化的反思与挪用。 第二十章：当代艺术的界限消融 探讨极简主义、观念艺术、大地艺术、行为艺术、录像艺术，以及数字技术介入艺术创作的现象，分析当代艺术如何挑战“艺术品”的传统定义，并反思全球化背景下的身份政治与文化挪用问题。 三、 撰写特点与学术价值 本书的突出特点在于其强大的比较视角。作者不仅关注西方艺术主流，更将非洲部落雕塑、北美原住民的图腾、大洋洲的仪式艺术、以及印度和东南亚的佛教与印度教艺术纳入整体叙事，揭示了不同文化在处理形式、空间、时间等基本艺术要素时的异同。 论证方法上， 本书摒弃了单纯的风格罗列，而是将艺术作品视为特定社会、政治、经济和技术条件下的“文化文本”，进行深入的语境化解读。例如，在分析文艺复兴时，本书深入探讨了美第奇家族的赞助模式和古籍的重新发现；在分析现代主义时，则关联了进化论、弗洛伊德心理学和相对论对艺术家世界观的重塑。 在媒介研究上， 本书对材料（如油彩配方、青铜铸造技术、照相技术）的演变给予了足够的重视，认为技术进步是艺术形态变迁的内在驱动力之一。 艺术史的价值在于， 它不仅是一部视觉档案，更是一部人类精神史的侧写。《世界艺术史纲》旨在提供一个扎实的基础框架，使读者能够自信地进入任何一个艺术史的细分领域进行深造，并具备跨越时空和文化隔阂进行独立思考的能力。本书适合高等院校艺术史、美学、文化研究的师生，以及所有对人类创造力历程抱有热忱的普通读者。

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这本《寰宇探微录》简直是知识的海洋，我最近沉迷其中无法自拔。它不是那种按部就班的教科书，更像是一位博学的老者，带着你信步游览人类文明的各个角落。书的编排非常巧妙，它并没有拘泥于传统的学科划分，而是以主题为线索，比如“光影的奥秘”、“大地的脉动”或者“思想的迁徙”，将看似不相关的领域串联起来，展现出一种宏大而又细腻的整体观。举个例子，在谈论文艺复兴时，它不仅详细描述了艺术流派和代表人物，还穿插了当时在航海技术和数学几何上的突破，让你深刻理解到那是一个全方位爆发的时代。语言上，作者的文笔非常富有画面感，即便是讲解深奥的物理定律，也能用生动的比喻让人恍然大悟。我尤其欣赏它在处理争议性议题时的平衡态度，既呈现了主流观点，也不回避次要的、但同样重要的不同声音，让人在阅读中不断进行批判性思考。唯一的“遗憾”可能就是，这本书太厚了，我光是翻阅目录就花了一个下午，感觉每翻开一页，就得做好几天“失联”的准备，但正是这份厚重感，才让人觉得它物有所值，是案头必备的常青树。

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很少有一本书能让我产生一种强烈的、想要立刻动笔写作的冲动，而《海洋之心：深海生态的隐秘王国》做到了这一点。这本书的叙事策略是“以小见大”的典范。它没有试图概括整个海洋生物学，而是聚焦于少数几个令人匪夷所思的深海生物群体——比如热液喷口附近的极端微生物，或者生活在无光带的趋光性鱼类。作者的笔触细腻到了近乎博物学家的痴迷程度，对于每一个物种的生存策略、化学防御机制，都进行了极其详尽的描述。我被那些完全颠覆了陆地生命逻辑的生存方式深深震撼了，比如完全依赖化学合成而非光合作用的食物链，或者那些为了适应超高压环境而演化出的独特细胞结构。更妙的是，作者时不时穿插对“深海探索的历史”的回顾，那些早期潜水器的设计缺陷和科学家的冒险精神，让冰冷的研究成果充满了人性的光辉和勇气。读完这本书，我感觉我对地球上生命的韧性有了一个全新的、近乎敬畏的理解，仿佛亲身经历了一次地心探险，那些深海的奇景至今还在我的脑海中闪烁着幽蓝色的荧光。

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《星河织梦集》这本书给我的感觉是极其前卫和富有想象力的，它跳脱了我们日常的认知框架，探讨了许多哲学思辨与未来科技的交汇点。这本书的结构非常松散，更像是一系列高度浓缩的“思维胶囊”，每一篇独立的章节都像是一个精巧的思维实验。我读到其中关于“意识上传”和“时间悖论”的那几章时，简直感觉自己的脑容量被强行拉伸了。作者似乎对人类心智的局限性抱有一种近乎挑衅的态度，不断抛出“如果……会怎样？”的问题，并引导读者去构建一个没有既定答案的逻辑迷宫。它不是在告诉你“是什么”，而是在逼迫你思考“可能是什么”。它的图表设计也极为独特，很多概念图看起来像是出自超现实主义艺术家的手笔，抽象但又精准地捕捉了那些难以言喻的跨维度关系。我发现自己读完一段话后，常常需要停下来，对着窗外发呆，试图在现实世界中寻找哪怕一丝对应这个新奇概念的影子。这本书绝对不适合寻求快速答案的人，它更像是一把钥匙，打开了通往无限可能性的门，但门后的风景，需要你自己去想象和构建。

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说实话，我一开始对《乡野拾遗录》是带着一种“凑热闹”的心态买的，以为它无非就是收集了一些陈旧的民间传说和地方风俗。然而，这份期待很快就被颠覆了。这本书的伟大之处在于其惊人的田野调查深度和对“时间遗忘的细节”的执着捕捉。作者似乎花了数十年时间，走遍了那些地图上几乎找不到的小村落，记录下的不只是那些口口相传的神话，更是那些即将消失的生活方式——比如如何用某种特定的草药熬制染料，如何区分不同季节的虫鸣声来预测天气，甚至是如何用特定的方言腔调来表达微妙的歉意。文字非常朴素、写实，但力量惊人，没有丝毫矫饰。读它的时候，我仿佛能闻到旧木头被阳光晒干后的气味，听到邻里之间在黄昏时分的低语。它没有宏大的叙事，却让人真切地感受到历史是如何一点一滴地渗透在最微小的日常器物和习惯之中。它让我深刻意识到，我们今天所依赖的“现代性”，是以牺牲掉多少精妙的生存智慧为代价的。这是一部写给每一个珍视“根基”的人的史诗。

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我必须承认，《光影流转：电影艺术的百年密码》这本书的专业性是毋庸置疑的，但它远超出了我预期的学术专著范畴。它采用了一种非常罕见的“结构拆解”写作手法，将电影的每一个元素——景深、剪辑节奏、声场设计、乃至演员的身体语言——都视为独立的数学或物理问题来分析。我原本以为会枯燥乏味，但作者高超的分析能力，将那些晦涩的理论（比如德勒兹的运动-影像理论）通过对具体镜头画面的精准引用，变得可视化、可触摸。例如，书中对某个特定导演在拍摄追逐戏时，如何通过改变焦距来操纵观众的潜意识恐惧感，那一段分析简直是教科书级别的。我甚至在看完后，马上回去重温了那部电影，发现自己过去十次观看时完全忽略了那些精心布局的“陷阱”。这本书不是让你单纯地享受电影，而是教会你如何“阅读”电影的底层代码。它对所有严肃的影迷来说，都是一种洗礼，让你从此无法以同等的轻松眼光再去看待任何一部商业大片。

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