具体描述
《学前儿童美术教育》(修订版)是幼儿园在职教师进修成人高等师范专科教材,也可作为幼儿教育管理干部和幼儿园教师参考理论读物。
作者简介
目录信息
第一章 美术与儿童美术
第一节 美术
一、美术的发生与发展
二、美术的本质与基本特征
第二节 儿童美术
一、儿童美术
二、儿童美术与成人美术的区别
第三节 当代关于儿童美术的几种理论
一、阿恩海姆的视知觉和视觉思维的理论
二、里德的艺术与教育完全交互融合的理论
三、罗恩菲尔德的儿童美术发展阶段的理论
四、艾修勒和哈特薇克的美术是儿童人格表现的理论
五、古德伊娜芙和哈里斯的美术是儿童智力发展水平的指标的理论
六、玛珂菲的知觉描绘的理论
七、加登纳的三个系统发展及交互作用的理论
第二章 儿童美术的发展
第一节 儿童美术的发展过程
一、涂鸦线
二、图形
三、图形的组合
四、曼陀罗与“太阳’
五、蝌蚪人
六、人以外的其他初期图形
七、儿童美术的国际性
第二节 儿童美术发展的阶段理论
第三节 儿童美术的特征和表现方式
一、图形的选择和组合
二、避免图形的重叠
三、图形独自的界线
四、图形的融合
五、水平―垂直关系的处理
六、事物之间关系的处理
七、动态的表现
八、透视
九、色彩
第三章 学前儿童美术教育的涵义与发展
第一节 学前儿童美术教育的涵义
一、美术取向的学前儿童美术教育
二、教育取向的学前儿童美术教育
三、学前儿童美术教育的涵义
第二节 学前儿童美术教育发展概述
一、外国学前儿童美术教育发展概述
二、中国学前儿童美术教育发展概述
第四章 学前儿童美术教育目的论
第一节 关于学前儿童美术教育目的的几种主要理论
一、美术技法论
二、感官教育论
三、工具论
四、本质论
五、社会本位论
第二节 学前儿童美术教育的功能与目的
一、学前儿童美术教育的社会性功能与目的
二、学前儿童美术教育的个体性功能与目的
第五章 托幼机构美术教育活动的设计与实施
第一节 托幼机构美术教育活动的目标
一、托幼机构美术教育活动的目标取向
二、托幼机构美术教育活动目标制定的依据
三、托幼机构美术教育活动目标的内容
第二节 托幼机构美术教育活动的内容和方法
一、绘画活动
二、手工活动
三、美术欣赏活动
第三节 托幼机构美术教育活动的评价
一、托幼机构美术教育活动评价的内容
二、托幼机构美术教育活动评价标准的制定
三、托幼机构美术教育活动评价的设计举例
《学前儿童美术教育》教学(考试)大纲
参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
简直是相见恨晚的一本书!我一直苦恼于如何处理那些在创作过程中表现出强烈焦虑感或者过度依赖成人指导的孩子。这本书的“特殊需求儿童的美术干预”章节,像一盏明灯照亮了我的困惑。作者没有采取一刀切的方法,而是细致地分析了不同类型的情绪和行为障碍在美术表达上的可能体现,并给出了极具人文关怀的应对策略。比如,对于那些不敢下笔的孩子,书中建议从触觉体验入手,用颜料涂抹在身体上,以此打破他们与材料之间的心理隔阂。这种循序渐进、尊重个体差异的处理方式,让我深受触动。这本书不仅是教我们“教什么”,更重要的是教我们如何“如何观察”和“如何理解”孩子在材料面前的内心世界。它教会我,艺术教育首先是爱与接纳,其次才是技巧的引导。
这本《学前儿童美术教育》简直是为我们这些热爱孩子的、又想让他们在艺术领域得到启发的家长和幼师量身定做的宝典!我原本以为美术启蒙就是让孩子随便涂鸦,结果这本书彻底颠覆了我的认知。它不是那种枯燥的理论堆砌,而是充满了鲜活的案例和实用的操作指南。我尤其喜欢它对“过程重于结果”这一理念的深入阐述,书中通过大量的图片和生动的描述,展现了孩子们在创作过程中那种全情投入的状态,那种因为好奇心驱动而自然产生的探索欲,是任何刻板的教学目标都无法比拟的。它教会我如何放下成人世界的审美标准,真正去欣赏孩子眼中那个充满想象力的世界,比如他们用歪七扭八的线条勾勒出心中的“大怪兽”,或者用泥土捏出“月亮和星星”。阅读过程中,我仿佛跟着作者一起走进了无数个充满欢声笑语的美术课堂,每一次小小的“失误”都被巧妙地转化为下一次创新的起点。这本书对我最大的影响是,它让我明白了,早期美术教育的核心在于滋养孩子的艺术感知力和表达欲,而不是教会他们画得像。
说实话,初拿到这本书时,我有些担心内容会过于学术化,毕竟“教育”二字的分量不轻。但翻开后发现,作者的文笔极其流畅且富有亲和力,完全没有那种高高在上的专家腔调。它就像一位经验丰富的老园长在和你面对面交流育儿心得。书中对不同年龄段(比如两岁到三岁、四岁到五岁)的认知发展特点和他们适合进行的美术活动进行了细致的划分和推荐,这对于我们这些在实际操作中经常感到无从下手的教育工作者来说,简直是雪中送炭。比如,针对小年龄段对于空间概念的不清晰,书里推荐了哪些利用身体动作和大地艺术相结合的方式来引导,描述得具体到连使用的材料和环境创设的细节都考虑到了。更令人惊喜的是,它还探讨了如何利用自然材料进行创作,倡导环保和回归自然,让我开始重新审视我们每天随手丢弃的废旧物品,发现它们竟然是绝佳的艺术媒介。这本书的实操性之强,让我迫不及待地想把里面的活动都应用到我的教学实践中去。
从装帧设计和排版来看,这本书也体现了极高的水准,充分贯彻了“美”的理念。纸张的质感舒适,插图和范例图片的清晰度非常高,很多作品照片的拍摄角度和光线处理都非常专业,能清晰地展示出材料的肌理和孩子创作的细节,这对于我们进行远程学习或自我提升时,提供了极大的便利。更重要的是,它不仅关注视觉艺术,还穿插了对音乐、戏剧等其他艺术门类与美术融合的探讨,构建了一个多维度的美育框架。例如,书中有一段关于“声音与色彩的联想实验”,极具启发性,引导我们将抽象的听觉体验转化为具体的视觉符号。这本书的整体结构层次分明,既有宏观的教育理念阐述,又有微观的操作步骤指导,是那种可以放在案头,随时翻阅、常读常新的工具书,对于任何致力于提升学前儿童艺术教育质量的专业人士而言,都是一本不可或缺的案头宝典。
这本书的价值远超一本普通的教学参考书,它更像是一部关于“儿童心理与美学发展”的深度观察报告。我注意到作者花了相当大的篇幅来讨论“环境对儿童创造力的影响”。比如,如何布置一个既安全又充满激发性的艺术角,如何通过光影的变化来引导孩子发现色彩的魔力,这些细微之处的探讨,无不体现出作者深厚的专业功底和对儿童发展的深刻洞察力。我特别欣赏其中关于“非结构化游戏”与美术的结合部分,它强调了自由探索的重要性,反对过早地引入成人化的技能训练。书中的论述逻辑严密,引用了许多经典的儿童心理学理论作为支撑,但又将这些理论巧妙地融入到具体的活动设计中,做到了理论与实践的完美统一。读完之后,我对“什么是好的美术教育”有了全新的、更为宏大的理解,它不再仅仅是“会画画”,而是一种健全人格的塑造过程。
不知道是版本不一样,还是图书信息有误,图片和目录有差异
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