具体描述
本书以儿童绘画心理发展与教育的核心问题为导引,结合案例进行细致描述和深入解析,梳理困扰教师、家长及大众有关儿童绘画心理及教育的诸多问题,将科学的理念与实践研究经验传播给大众。
作者简介
李 甦 教育学硕士,心理学博士,现任中国科学院心理研究所副研究员,博士生导师。亚洲读写协会(ARWA)秘书,北京市学前教育研究会第十届常务理事,学术指导委员会委员。主要研究方向为儿童早期读写与语言发展、儿童绘画心理与教育。目前已主持并参与多项国家自然科学基金项目,在国际和国内刊物上发表研究报告及论文40余篇,出版专著《学前儿童心理学》(获第五届教育科学研究优秀成果二等奖)、译著《儿童绘画心理学-儿童创造的图画世界》、《儿童绘画和心理治疗:解读儿童画》。
目录信息
导言
01我眼中的菠萝:认识儿童画
什么是儿童画?
绘画(活动)的本质
表征性绘画与表达性绘画
绘画是儿童的认知活动
02怎么画都不像:儿童绘画的发展特点
表征性绘画的发展
表达性绘画的发展
具有绘画天分的儿童
基于绘画发展特点认识儿童绘画
03画得少说得多:绘画与语言的关系
儿童的绘画与语言都是符号
绘画与语言在发生发展过程中具有相似性
绘画与语言在儿童发展过程中的关系是动态变化的
儿童对两种符号所传递意义的“转译”
在绘画和语言之间架起桥梁
04要不要教儿童绘画 _ 059
为什么要教? _ 061
教与不教都纠结 _ 062
儿童绘画时会面临什么困难 _ 063
儿童绘画的发展需要学习 _ 067
儿童绘画的发展需要成人的支持 _ 068
艺术素养的培养是提升绘画能力的核心 _ 069
05如何支持儿童的绘画活动 _ 071
支持儿童绘画活动的基本原则 _ 072
为儿童提供“发展适宜性”的绘画经验 _ 079
掌握解读/评价儿童画的方法 _ 081
幼儿园绘画集体教学活动的设计与组织 _ 084
不同年龄幼儿绘画活动的指导要点 _ 096
后记 _ 099
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本读物带给我一种强烈的“返璞归真”的震撼感。它成功地避开了所有关于“教育规范”和“审美标准”的窠臼,而是将焦点完全锁定在“过程”而非“结果”之上。与其说它是一本关于儿童艺术的评论集,不如说它是一本关于“自由意志的表达”的哲学探讨。我被其中描述的那些“无意义的重复涂画”深深吸引,作者赋予了这些看似随意的笔触以深远的意义,指出它们其实是神经连接正在搭建的物理证据,是内在秩序试图外显的努力。它提供了一种看待“失败作品”的全新视角——根本不存在失败,只有未完成的探索。这种心态上的转变,对我处理自己生活中的其他创意项目都产生了积极影响。我甚至觉得,作者是在借儿童的视角,向我们成年人发出了一个挑战:我们是否还保有那种不计后果、只为表达而表达的勇气?
这本书的叙事方式真是太引人入胜了!作者仿佛是一位经验丰富的向导,带着我们深入一个充满奇思妙想的迷宫。它没有直接探讨绘画技巧或者儿童心理学的理论框架,而是通过一系列生动的故事片段和细腻的观察,构建了一个令人信服的“窗口”,让我们得以窥见孩子们创作时的心路历程。我特别喜欢它描述光影变化和色彩情绪的那种诗意语言,它没有用生硬的术语去定义“红色代表愤怒”或“蓝色象征平静”,而是巧妙地编织了一个情境,让你在阅读的过程中,自然而然地感受到不同线条和色块所蕴含的巨大能量。读完之后,我感觉自己对“观察”这件事有了全新的理解,不再仅仅是用眼睛去看,而是用心灵去捕捉那些转瞬即逝的情感涟漪。这本书的节奏把握得极好,时而悠扬舒缓,如同夏日午后的微风拂过画布;时而又节奏紧凑,如同孩子在激动时快速涂抹颜料的动作。它更像是一部艺术散文集,探讨的是创作的本质,而不是如何去教导创作。
如果用音乐来比喻,这本书就像是一部精心编排的交响乐,它的主题变化多端,旋律起伏跌宕,但始终围绕着一个核心的“生命力”主题。它没有提供任何具体的“如何画一只动物”的步骤,而是深入探讨了“如何感知一只动物”。作者对线条的分析细致入微,从“颤抖的直线”到“自信的圆弧”,他/她似乎能从这些简单的笔画中读出孩子当时的心率和情绪波动。我尤其欣赏作者在引用儿童作品时的克制,他/她只是展示,然后提出开放性的问题,从不给出最终的结论,而是邀请读者自己去“聆听”画作在说什么。这种谦逊的姿态,使得全书的阅读体验充满了互动性和探索性,而不是单向的知识灌输。它更像是邀请你加入一场深夜的、关于创造力的私密对话。
这本书的结构布局堪称一绝,仿佛是精心策划的展览,每一章节都像是一幅独立完成但又相互呼应的佳作。我最欣赏它处理“空间感”的方式。它没有直接给出透视法的教学,而是用一系列关于“大与小”、“近与远”的孩童视角叙述,让我们重新审视我们习以为常的三维世界是如何被初生的感知力所解构和重组的。特别是其中关于“想象中的维度”的论述,简直是醍醐灌顶。作者似乎在暗示,儿童的绘画空间是多维的,它受到情感的牵引而非物理定律的制约。这本册子在排版上也极具巧思,大量的留白和对比鲜明的字体选择,为文字本身增添了一种呼吸感。它不像一本工具书那样试图填满每一个空白,而是鼓励读者在阅读的间隙进行自己的思考和补充。这种“留白的美学”,与它所探讨的主题——即未被成人世界驯化的纯粹表达——形成了完美的内在统一。
这本书的语言风格极其独特,它融合了人类学家的严谨与诗人般的浪漫。它在处理“颜色心理学”的部分尤为精彩,但其高明之处在于,它摒弃了西方主流的色彩符号体系,转而从儿童自身的文化和情感语境中去解读色彩的意义。例如,书中描述了一个孩子用一种他们自己定义的、介于黄和绿之间的颜色来描绘“清晨的希望”,这完全超出了我们已知的任何色谱划分。这种对个体经验的尊重,让整本书散发着一种近乎神圣的光辉。它让我意识到,我们大人在试图给事物贴上标签、分类定义时,无形中阉割了它们最原始的生命力。阅读这本书的过程,更像是一次心灵的“去符号化”净化仪式,帮助我剥离了太多后天习得的、关于美丑的僵硬滤镜,重新学习用最纯粹的眼睛去看待这个世界。
對幼兒教育者有幫助,可以看下書中講的一些關於兒童畫的譯本書籍。
当你真正把儿童绘画当成像写文章说话一样,是思想和情绪的一种表达方式的时候,你就不会纠结画得像不像和要不要小孩画画了。毕竟,我们也没要求小孩写文章要写得跟作家一样。
對幼兒教育者有幫助,可以看下書中講的一些關於兒童畫的譯本書籍。
当你真正把儿童绘画当成像写文章说话一样,是思想和情绪的一种表达方式的时候,你就不会纠结画得像不像和要不要小孩画画了。毕竟,我们也没要求小孩写文章要写得跟作家一样。
對幼兒教育者有幫助,可以看下書中講的一些關於兒童畫的譯本書籍。