生活化的儿童美术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江大学出版社

作者:陈爱娣

出品人:

页数:100

译者:

出版时间:2005-11

价格:20.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787308043618

丛书系列:

图书标签:

• 美术教育
• 儿童美术
• 生活美术
• 亲子教育
• 创意手工
• 绘画
• 涂鸦
• 艺术启蒙
• 幼儿教育
• 手工制作
• 美术教育

《生活化的儿童美术》—— 探索，创造，绽放童真 一、 重新定义儿童美术的起点：从“画”到“生活” 在我们为孩子们开启一扇通往艺术世界的大门时，往往容易陷入“教孩子画什么”的误区。然而，《生活化的儿童美术》想要传递的，是一种更深层、更具生命力的艺术启蒙理念。它并非一本教授绘画技巧的书籍，更非一本罗列示范作品的画册，而是一份邀约，邀请家长与孩子一同走进日常生活，从那些看似平凡的瞬间里，发掘艺术的种子，用双手和心灵去浇灌，让孩子的天赋得以自由舒展。 这本书的核心在于“生活化”。这意味着，艺术不再是高高在上的殿堂，而是触手可及的阳光、雨露和泥土。我们将目光从画笔和颜料的束缚中解放出来，重新审视我们与孩子共同生活的点点滴滴。清晨醒来时窗边的光影变幻，餐桌上五彩斑斓的水果蔬菜，公园里随处可见的奇形怪状的树叶，雨后空气中弥漫的清新味道，甚至是孩子睡觉时安详的表情，这些都是最生动、最真实的艺术素材。 《生活化的儿童美术》倡导的是一种“观察-感受-表达”的艺术学习路径。首先，我们鼓励家长引导孩子打开感官，去细致地观察周围的世界，去感受其中的色彩、形状、纹理、声音和气味。孩子眼中的世界是独一无二的，他们能发现成年人忽略的细节，能从平凡中品味出不凡。其次，我们将这种观察转化为内在的感受。当孩子被一朵花的鲜艳色彩吸引，被小鸟婉转的歌声打动，被柔软的云朵激发想象时，这些感受将成为他们创作的源泉。最后，才是“表达”的环节。这种表达可以是绘画，也可以是泥塑、剪纸、拼贴、手工制作，甚至是肢体表演和故事讲述。关键在于，表达的方式应该是自然而然的，是孩子内心情感的真实流露，而非刻意的模仿或应试的技巧训练。 因此，这本书并非提供一套固定的课程体系，而是提供一套灵活的思维框架和丰富的实践思路。它不告诉你“应该画什么”，而是告诉你“如何去发现生活中的艺术”，并“如何用多种方式去表达你的感受”。它强调的是过程的乐趣，是探索的惊喜，是创造的成就感，而非结果的“像不像”。 二、 探索艺术的多元维度：超越画布的想象力 《生活化的儿童美术》深知，艺术的魅力远不止于二维的绘画。在孩子的成长过程中，他们的感知和表达能力是多维度的，因此，艺术的启蒙也应当是多元化的。这本书将引导家长和孩子一同探索艺术的广阔天地，打破传统美术教育的界限。 触感与塑形：玩转泥土的乐趣 泥土，这个最古老、最亲切的艺术媒介，是孩子探索立体世界的绝佳伙伴。从简单的捏、揉、搓，到逐渐尝试塑造更复杂的形状，孩子们在指尖的触碰中感受物质的延展性和塑形性。这本书会引导家长们如何利用各种容易获取的泥土材料，比如黏土、橡皮泥、甚至是我们自己制作的面团，去引导孩子表现心中的形象。一块平平无奇的面团，在孩子的手中可以变成可爱的动物、奇幻的怪兽，甚至是想象中的房屋。这个过程不仅锻炼了孩子的手眼协调能力和空间想象力，更让他们体会到物质的质感变化，以及从二维想象转化为三维实体的乐趣。我们也会分享一些小技巧，比如如何利用工具辅助，如何加入天然材料（如小石子、树叶）来丰富作品的肌理，让孩子的作品更具生命力。 剪裁与拼贴：重构世界的奇妙游戏 剪刀和纸张，是孩子们最容易接触到的“魔法工具”。《生活化的儿童美术》将鼓励孩子利用剪刀，将平面的纸张变成充满想象力的二维艺术品。从简单的形状剪裁，到复杂的图案设计，再到将剪下的碎片进行重新组合拼贴，这个过程是对“破坏与创造”的深刻体验。孩子们可以从旧杂志、包装纸、布料边角料等废弃物中寻找灵感，将它们剪裁、撕扯，然后自由地在纸面上进行排列组合。一堆零散的色块，可以在孩子的巧手下变成一幅生动的风景画；一段弯曲的线条，可能就化身为一条游动的小鱼。这个过程不仅锻炼了孩子的精细动作和空间构图能力，更培养了他们发现“废物”之美的环保意识和变废为宝的创造力。 色彩与情感：捕捉生活中的斑斓 色彩，是儿童世界最直接的情感表达方式。《生活化的儿童美术》并非教导孩子“什么颜色代表什么”，而是引导他们去感受色彩本身带来的情绪和能量。一片金黄的落叶，让孩子感受到秋天的温暖；一抹深邃的蓝色，或许能唤起他们对大海的向往。书中会分享如何鼓励孩子大胆运用色彩，不拘泥于现实的固有色彩，而是跟随内心的感受去选择和搭配。例如，为什么不能画出绿色的太阳，紫色的天空？当孩子能够自由地用色彩表达自己的喜怒哀乐时，他们的内心世界将得到更充分的释放。我们会提供一些与色彩相关的趣味活动，比如“色彩寻宝游戏”，鼓励孩子在生活中寻找特定颜色的物品，并讨论这些颜色带给他们的感觉。 手工与创意：让想象“动”起来 手工制作是孩子将内心想法变成具体实物的绝佳途径。《生活化的儿童美术》鼓励家长和孩子一起动手，用各种材料创作出充满想象力的手工作品。这可能是一个用纸盒搭建的秘密基地，一个用布料缝制的玩偶，一个用树枝和叶子制作的迷你森林。重要的不是作品的精美程度，而是整个创作过程中的思考、尝试和解决问题的能力。当孩子在制作过程中遇到困难时，家长扮演的是一个引导者和支持者的角色，鼓励他们独立思考，寻找解决办法，并在这个过程中学习到坚持和耐心。 三、 陪伴与引导：家长在艺术启蒙中的角色 《生活化的儿童美术》深知，儿童美术的启蒙，绝非孩子一个人的“单打独斗”，而是一场充满爱与智慧的亲子共舞。家长在其中扮演着至关重要的角色，他们是孩子最好的玩伴，最耐心的引导者，以及最坚定的支持者。 观察者的角色：看见孩子的闪光点 家长首先需要成为一个敏锐的观察者。放下成人的预设和评判，用心去观察孩子每一次的涂鸦、每一次的捏塑、每一次的奇思妙想。孩子的画作可能在成人看来“不成形”，但其中却可能蕴含着丰富的想象和独特的视角。书中会提供一些观察的视角和方法，帮助家长解读孩子的作品，发现其中的“闪光点”。例如，孩子在画中反复出现的某种形状，可能是他内心的一种情感投射；孩子对某个细节的特别关注，可能反映了他此刻最感兴趣的事物。理解孩子的作品，就是走进他们的内心世界。 引导者的角色：激发而非指令 引导，是《生活化的儿童美术》所倡导的核心。我们不提倡“指令式”的教学，而是鼓励家长用提问、启发、讨论的方式，引导孩子进行思考和创作。当孩子对一朵花感到好奇时，与其直接告诉他“花是这样画的”，不如问他“这朵花是什么颜色的？它的花瓣是什么形状的？你觉得它闻起来怎么样？”。这样的提问能够激发孩子的观察力和联想力，让他们主动去探索和表达。书中会分享许多开放式的问题和讨论技巧，帮助家长与孩子建立良好的沟通，让艺术创作成为一场充满乐趣的交流。 支持者的角色：鼓励尝试，包容失败 在艺术创作的过程中，失败是不可避免的一部分。孩子可能会把颜料打翻，可能会把纸张撕坏，可能会创作出不符合自己预期的作品。此时，家长的包容和鼓励就显得尤为重要。《生活化的儿童美术》强调要营造一个安全、宽松的创作环境，让孩子敢于尝试，不怕犯错。当孩子遇到挫折时，家长需要给予理解和支持，帮助他们分析原因，并鼓励他们重新开始。这本书会分享如何用积极的语言去鼓励孩子，如何看待和处理“失败”，让孩子在反复尝试中不断成长。 玩伴的角色：一同投入，共享乐趣 最好的艺术启蒙，是家长与孩子一同参与。放下身份的隔阂，像孩子一样去感受，去玩耍，去创造。《生活化的儿童美术》鼓励家长放下“教导者”的架子，成为孩子纯粹的玩伴。和孩子一起捡拾落叶，一起用彩笔在上面作画；一起用废旧纸箱搭建一个“机器人”，一起为它赋予生命。当家长全身心地投入到创作过程中时，他们不仅能更好地理解孩子的需求和想法，更能与孩子建立更深厚的情感连接，共同分享艺术带来的纯粹快乐。 四、 丰富的实践与启发：让艺术融入每一天 《生活化的儿童美术》并非一本纸上谈兵的书籍，它蕴含着大量可操作的实践建议和丰富的启发思路，旨在将艺术的触角延伸到生活的每一个角落。 “主题”的无限可能：从身边出发 本书不会设定死板的“主题课程”，而是提供一种“发现主题”的思路。任何生活中的事物都可以成为艺术创作的主题。 自然主题： 观察公园里的各种叶子，记录下它们独特的形状和纹理；收集不同颜色的石头，用它们来创作拼贴画；观察小鸟的飞行姿态，尝试用简练的线条捕捉它的动态。 食物主题： 将餐桌上的水果蔬菜变成创作素材，用它们来拓印、描摹，甚至是用果汁、蔬菜汁来作为天然的颜料；将面团捏成各种食物的形状。 情感主题： 引导孩子用色彩和线条来表达“开心”、“生气”、“害怕”等情绪；用绘画来记录下一次难忘的经历。 想象主题： 鼓励孩子画出心中的“秘密花园”、“飞行器”或“外星生物”；用废旧材料制作一个充满想象力的“玩具”。 “材料”的解放：随手可得的惊喜 本书强调艺术创作的“无界性”，不拘泥于传统的绘画工具。 天然材料： 落叶、树枝、小石子、沙子、贝壳、干花等，都可以成为独特的艺术创作媒介，为作品增添自然的肌理和色彩。 废旧材料： 报纸、杂志、包装纸、布料边角料、纸板箱、塑料瓶盖等，通过创意组合，可以变废为宝，创造出无限可能。 厨房用品： 面粉、食盐、食用油、面团、果汁、蔬菜汁等，不仅可以作为创作的颜料，更能让孩子体验到艺术与生活的紧密联系。 日常工具： 尺子、剪刀、胶带、牙签、吸管等，都可以被赋予新的艺术功能，成为孩子手中神奇的创作工具。 “过程”的价值：比结果更重要 《生活化的儿童美术》始终将创作过程的乐趣置于首位。 探索性： 鼓励孩子大胆尝试，不害怕犯错，在不断探索中发现新的可能性。 体验性： 让孩子充分感受材料的质感，色彩的碰撞，以及创作带来的愉悦。 思考性： 通过提问和引导，激发孩子的想象和思考，让他们在创作中学习解决问题。 互动性： 鼓励家长与孩子共同创作，在交流与合作中增进感情，分享艺术的快乐。 “评价”的智慧：看见成长，而非定论 本书提倡一种积极、建设性的评价方式。 描述性评价： 侧重于描述作品中的具体元素和孩子的创作过程，例如“我注意到你用了好多蓝色的线条来画天空，是因为你喜欢大海吗？” 鼓励性评价： 肯定孩子的努力和创意，例如“你把这个小动物做得这么栩栩如生，真棒！” 启发性评价： 引导孩子进一步思考和发展，例如“如果给这个房子加上一扇窗户，会怎么样呢？” 避免比较和定论： 不与其他孩子或成人作品进行横向比较，不轻易给孩子的作品下“好”或“坏”的定论，而是关注孩子的个体成长和进步。 《生活化的儿童美术》是一本关于发现、关于创造、关于爱的书。它将引领您和您的孩子，一同走进一个充满艺术气息的生活，让每一个平凡的日子，都绽放出斑斓的色彩，让每一个孩子的天性，都能在爱的陪伴下自由地生长。艺术，就在我们身边，在每一次的呼吸里，在每一个动人的瞬间里。让我们一起，用生活化的方式，开启孩子非凡的艺术之旅。

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我一直觉得，很多儿童美术书都用力过猛，恨不得把所有美术史上的流派和技法都塞给年幼的孩子，结果适得其反，让孩子觉得艺术是件沉重的事情。 这本《生活化的儿童美术》则走了一条完全相反的道路，它显得异常的轻盈和自由。 它的核心理念似乎是“万物皆可入画，万象皆有诗意”。 书中没有出现任何复杂的透视法讲解，也没有长篇累牍的材料介绍，更多的是一些富有启发性的问句和场景描述。 比如，它会问：“你觉得你的影子在下午四点钟，会是什么形状的？” 这种提问的方式，直接将孩子带入到对时间和空间的具象化思考中。 它的语言非常口语化，读起来就像是邻家一个很有艺术细胞的叔叔在跟你分享他的育儿心得，非常接地气，没有丝毫的学术腔调。 我个人非常欣赏它对“失败”的重新定义——在书中，任何不符合成人预期的作品，都是一次成功的探索和记录。 这本书提供的安全感和自由度，是市面上很多强调“标准答案”的教材无法比拟的。

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坦白说，我对儿童美术教育的理解一直停留在基础的线条、造型和色彩理论上，总觉得要让孩子学得“像”，才算学得好。 这次阅读《生活化的儿童美术》彻底刷新了我的认知体系。 这本书的重点完全不在于“像不像”，而在于“有没有感受到”。 作者似乎花了大量的篇幅在探讨如何捕捉情绪的流转，如何用非传统的材料来表达复杂的感受。 我记得其中一个练习是让孩子观察暴风雨来临前的天空颜色变化，然后只用三种颜色来复现那种“压抑”或“激动”的感觉，这已经脱离了传统绘画的范畴，进入了更深层次的感知领域。 书中探讨了儿童的直觉和本能的表达力量，并提供了许多策略来保护和引导这种原始的创造力不被成人世界的规范所扼杀。 它强调的是一种心境的培养，一种对日常事物保持好奇和敏感度的习惯。 这本书更像是一本关于“如何保持童心”的哲学小册子，对成人自身的艺术感知力也大有裨益。

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我最近在寻找一些能真正激发孩子动手欲望的读物，期望他们能从屏幕前走出来，接触真实的世界。 拿到这本《生活化的儿童美术》后，我首先注意到它的排版和插图风格都非常清新自然，没有那种过于刻板或说教的感觉。 它不像一本传统的美术教材，更像是一本精美的散文集，只不过它的载体是引导孩子进行艺术探索的方法。 书中大量使用了生活中的小物件作为创作的媒介，比如用废弃的纸板制作立体雕塑，或者用自然界收集的落叶、石子进行拼贴创作。 这些案例的呈现方式非常注重过程，强调的是“为什么这么做”而不是“必须这么做”。 读起来让人感到非常放松，没有那种“学不好就会落后”的焦虑感。 尤其让我惊喜的是，它推荐的很多材料都是在家中随手可得的，这极大地降低了艺术创作的门槛。 这种由内而外散发的创造力激发，比任何技巧训练都来得有效，它让艺术回归到了它最本真的状态——一种表达和记录生活的方式。

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这本书的书名是《生活化的儿童美术》，但我手里拿到的这本书，感觉更像是一本关于如何将日常生活中的点滴感悟转化为艺术创作的指南。 读完后，我发现它并没有直接教导如何去“画”一幅具体的画，而是更侧重于培养孩子的观察力和感受力。 比如，书中提到了如何从厨房里的蔬菜形状中看到几何美感，或者如何捕捉到窗外光影变化带来的情绪色彩。 这种引导方式非常巧妙，它把艺术教育从传统的“教技法”中解放出来，让孩子觉得艺术是触手可及的，是与他们的生活息息相关的。 印象最深的是关于“声音”和“色彩”的联系那一章，作者用非常生动的语言描述了不同频率的声音在视觉上会呈现出怎样的形态和色调，这完全颠覆了我过去对美术学习的固有印象。 它鼓励我们去用“心”去看，去用“生活”的视角去感受世界的丰富性，而不是仅仅停留在模仿和临摹的层面。 这本书的视角非常独特，它更像是一位富有哲思的引导者，而不是一个严格的老师，它提供的思维方式比具体的技巧要宝贵得多。

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我购买过许多关于儿童艺术启蒙的书籍，但很多都只是将成人艺术家的作品进行简化和复制，试图让孩子模仿那些既定的美学标准。 这本《生活化的儿童美术》则完全避开了这种陷阱，它提供的资源是全新的、未被定义的。 它的结构非常松散，不是线性的课程安排，而是更像一个“灵感库”。 每一页都像一个独立的微型案例，可能是一个关于如何观察水滴折射光线的实验，也可能是一个关于如何用身体动作来“描绘”风的流动。 最让我感到震撼的是，它鼓励孩子去记录那些转瞬即逝的情绪和体验，比如“吃到一块特别酸的柠檬时的表情连环画”，这完全超越了传统的“画山水花鸟”的范畴。 它真正实现了“生活化”，即将生活的每一个瞬间都视为可以被艺术捕捉和记录的对象。 读完后，我感觉自己都重新拥有了那种对世界充满好奇和捕捉细节的冲动，这本书无疑是一剂强效的“去油腻”良方，让艺术重获活力和本真。

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