具体描述
《赵寻戏剧文选》由中国戏剧出版社出版。
作者简介
作者简介
赵寻，剧作家，戏剧评论
家。原名赵辛生。1920年生
于湖北省武汉市。抗日战争
爆发后，参加光未然等组织
的拓荒剧团（后改为“中华全
国戏剧界抗敌协会话剧移动
第七队”）。1938年参加周恩
来、郭沫若领导的“抗敌演剧
队”，任演剧三队（1941年后
改为二队）副队长。1939年
加入中国共产党，为演剧二
队特别支部负责人之一。建
国后，历任中国戏剧家协会
副主席、党组书记，中国电视
艺术家协会副主席，中国文
联党组副书记、书记处常务
书记等职。著作有话剧、儿童
剧、散文和戏剧评论等。
目录信息
上编
牢记周总理教导 发扬“广州会议”精神
剧目篇
论当前的戏曲剧目工作
戏曲现代戏、新编历史剧和整理传统剧目中
的一些问题
“百花齐放，推陈出新”三议
――在戏剧界“纪念毛泽东同志‘百花齐
放，推陈出新’题词四十周年大会”
上的讲话
大力组织现代题材的戏剧创作
话剧《春风吹到诺敏河》中的三个主要
人物
谈《刘莲英》
评《考验》
看话剧《前夜》
从《如兄如弟》谈戏剧冲突
论话剧《同甘共苦》的人物创造
知识分子前进的道路
――介绍话剧《三人行》
数风流人物，还看今朝
――中南区戏剧观摩演出学习笔记
戏剧舞台上的一声惊雷
――评话剧《于无声处》
史诗树丰碑
――从话剧《西安事变》谈塑造领袖人物
的艺术形象
舞台千秋树楷模
艺术的民族性与群众性
――从歌剧《艾里甫―赛乃姆》所学到的
《真假美猴王》的演出特色
把文艺的灯火燃得更亮些
――评话剧《谁是强者》
真实・朴素・动人
――评话剧《火热的心》
《劳资科长》吹了曲进军号
一个县剧团的挑战
――看湖北省天门县荆州花鼓剧团来京
演出的《水乡情》
民心向背决胜负
――话剧《决战淮海》观后
一支招魂曲 满台家国情
――评川剧《张大千》
贵在塑造人物
――谈常州滑稽戏晋京演出
《风流父子》与碗碗腔
小剧团 大气派
――评黄龙戏《魂系黄龙府》
表现统一战线主题的一出好戏
――评滇剧《朱德与唐淮源》
京剧《曹操与杨修》的成功经验
周总理指挥我们战斗
――在话剧《最后一幕》演出座谈会上
的开场白
“壮绝神州戏剧兵”
――参观“抗敌演剧队抗敌宣传队
和孩子剧团史料展览”
名家篇
缅怀先驱者的业绩 继承革命戏剧
的传统
――田汉同志诞辰九十四周年、中国左翼戏
剧家联盟成立六十周年纪念会开幕词
堪与吾民共死生
――悼念田汉同志
怀念一代宗师欧阳予倩
道义争担敢歇肩
――纪念阳翰笙同志从事文艺工作六十周年
在祝贺曹禺同志从事戏剧活动六十五
周年研讨会上的发言（提纲）
我国话剧艺术的基本建设
――《〈雷雨〉的舞台艺术》序
梅兰芳性格
――在纪念梅兰芳九十诞辰艺术研究
讨论会上的开场白
“百念群为先”
――悼念金山同志
他仍在我们中间
――纪念宋之的同志
张君秋的艺术道路
遥祭关肃霜同志
江山代有才人出
――在学习方荣翔、金乃千同志先进事迹
座谈会上的发言
魏喜奎和她的曲艺曲剧独唱会
《曲海扬波》序
人民要汝添光热
――从陈素真再度来京演出想到的
王秀兰的艺术成就是怎样取得的
――祝贺“王秀兰舞台艺术展览”
战士和诗人
――《白桦剧作选》代序
《艺术，真善美的结晶》序
与时代和人民一同前进
――在徐�创作研讨会上的发言
燕凤引来百鸟鸣
――《燕凤集》序
从生活角度看中杰英的剧本创作
――《哥儿们折腾记》序
生活在群众中的艺术
――在“杨兰春编导艺术研讨会”上的发言
下编
形势篇
对当前文艺工作的意见
――一九八六年在全国政协六届四次
大会上的发言
把戏剧创作向前推进一步
――在中国作家协会第二次理事会会议
（扩大）上的发言
话剧创作发展的形势与面临的任务
让戏曲更好地为人民服务
开展戏剧批评的两条战线斗争
党的文艺方针政策的一致性和一贯性
社会主义戏剧是社会主义精神文明的
重要组成部分
繁荣社会主义戏剧 振奋民族精神
贯彻十二大精神 开创文艺新局面
全面开创社会主义戏剧的新局面
怎样开创戏剧工作的新局面
整顿促进了戏剧的繁荣
党的领导是戏剧兴衰的关键
从去冬今春的舞台看戏剧的繁荣与发展
社会主义戏剧创作的丰收
――在第五届全国优秀剧本创作奖
授奖大会上的开幕词
不着风和雨，哪得香如许
――第八届中国戏剧梅花奖评选以后
的思考
梅花香自苦寒来
――第八届戏剧梅花奖评选兼及戏曲
发展的几个问题
戏剧盛会 继往开来
――第三届中国戏剧节暨第十届中国
戏剧“梅花奖”颁奖活动献词
社会主义文艺在前进中
思想篇
坚持和发展毛泽东文艺思想
――学习《关于建国以来党的若干历史
问题的决议》的一页笔记
在毛泽东文艺思想学术讨论会上的讲话
在全国理论批评工作座谈会上的讲话
在人道主义和异化问题讨论会上的开幕词
加强戏剧理论建设 促进戏剧艺术
繁荣
――在“第一届全国戏剧理论著作奖”
授奖大会上的讲话
我对深入生活的理解
――纪念《在延安文艺座谈会上的讲话》
发表四十周年
让社会主义思想占领文艺阵地
社会主义戏剧的繁荣靠毛泽东文艺思想
筑成反和平演变的钢铁长城
――学习江泽民同志“七一”讲话笔谈
建设有中国特色的社会主义文化
――在第六届西南地区戏剧艺术研讨会
上的讲话
天安门前的红旗将世世代代地飘扬
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的文字功底，简直可以用“炉火纯青”来形容。我特别留意了其中几部作品的对话部分，那语言的张力实在惊人。赵寻的台词不是那种为写而写的辞藻堆砌，而是充满了生命力和现场感，每一个字都像是经过千锤百炼，精准地落在了人物的情感核心上。读起来，你会发现他的对白里蕴含着一种独特的节奏感和韵律美，即使是书面阅读，也能让人在脑海中自动构建出舞台上的声音景观。尤其是那些描绘底层人物内心挣扎的段落，那种压抑和爆发交织的情绪，通过简练而有力的文字被刻画得入木三分。我甚至能想象到舞台灯光打在演员脸上时，那些细微的表情变化，这一切都归功于剧本文本本身就具有的强大塑造力。这本书让我重新思考了“戏剧语言”的边界，它证明了优秀的剧本即是文学的瑰宝，不依附于舞台呈现，其自身也具备极高的审美价值。
从一名普通爱好者的角度来说，这本书的“可读性”超出了我的预期，特别是对于那些对严肃戏剧抱有敬畏之心，却又担心晦涩难懂的朋友们。虽然题材和主题可能偏向沉重，但赵寻的叙事节奏把控得极好，总能在关键时刻提供情感的宣泄口，避免了过度沉溺于压抑之中。他的人物塑造极为立体，没有绝对的好人或坏人，只有在特定命运压力下挣扎的灵魂。我最欣赏的是，无论人物的身份地位如何，他们之间的情感交流总能找到一种共通的、原始的力度。这使得即使相隔多年，我们依然能清晰地感受到他们的痛苦与喜悦。这本书的排版疏密得当，字体大小适中，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳，这种对读者舒适度的关怀，也是一部优秀文集不可或缺的品质。总而言之，这是一套值得反复翻阅、常读常新的佳作。
这本书的阅读体验，很大程度上取决于它在“意境营造”上的高超技巧。赵寻的戏剧世界，似乎总是笼罩着一层既熟悉又疏离的迷雾。他擅长在日常的场景中植入强烈的象征意义，使得观众（或者说读者）的情感很容易被引导到一种哲学层面的思考上去。比如其中一些长场景的处理，大量的留白和大量的内心独白交替出现，这种处理方式极大地考验了读者的想象力。我常常读到某一句台词，就必须停下来，反复咀嚼其中蕴含的多重含义，它像一面镜子，映照出人性的幽微之处。这种“此时无声胜有声”的叙事策略，在纸面上展现出来，需要读者极大的投入和耐心，但一旦进入那个氛围，那种被深刻触动的感觉是难以言喻的。这本书不是那种可以快速浏览的读物，它要求你慢下来，像品尝陈年的老酒一样，细细品味每一个层次的醇厚与回甘。
最近偶然翻到了这本《赵寻戏剧文选》，真是让人耳目一新。这本书的装帧设计很考究，纸张的质感摸起来就很舒服，油墨的印刷也很清晰，细节之处见真章。光是捧在手里，就能感受到出版方对这部作品的尊重。我尤其欣赏它在内容编排上的匠心，开篇的序言部分，对赵寻这位剧作家的生平背景和创作思想做了相当深入的梳理，这对于初次接触其作品的读者来说，无疑是一份极佳的导览。它没有用那种生硬的学术腔调，而是以一种娓娓道来的方式，将我们带入了那个特定年代的戏剧语境之中。读完序言，我对接下来要阅读的剧本产生了极大的好奇心，仿佛已经能听到舞台上演员的声嘶力竭和灯光下的情绪涌动。这本书的选篇也颇为精妙，既有他早期的代表作，也有一些较为少见的实验性作品，展现了一个创作者不断探索、不断突破的艺术轨迹，而不是简单地堆砌作品。这种全面的梳理，让读者能够更立体地去理解和欣赏赵寻的艺术成就。
作为一个对戏剧史有涉猎的人，我必须指出，《赵寻戏剧文选》在学术参考价值上表现得相当突出。它收录的这些剧作，不仅仅是独立的艺术品，更是特定历史时期社会思潮的缩影。书中一些剧作对于当时社会矛盾的尖锐捕捉和深刻反思，即便放在今天来看，依然具有强烈的现实意义。我看到一些看似古典叙事结构下的现代困境，这种跨越时空的对话感非常迷人。编者在一些关键剧本后附带的“创作背景解析”非常到位，它提供了必要的历史坐标，帮助我们理解作者在创作时的局限与突破。这使得阅读过程不再是单纯的情感体验，而是一场深入的文化考古。比起那些只提供作品本身的版本，这样的深度挖掘无疑是更负责任、更具知识密度的呈现方式，它将赵寻置于更宏大的戏剧谱系中进行考察，让人对中国当代戏剧的流变有了更清晰的脉络认知。
