具体描述
这个集子共分为六卷。
第一卷是古代文学研究,以有关《诗经》的论文为主,而附以《民族文话》。
第二卷是小说研究,以《水浒传》、《三国志演义》、《金瓶梅词话》、《西游记》、《岳传》及“三言”、“二拍”等的文章为主。
第三卷是戏曲研究,以有关元代杂剧、《西厢记》以及《词林摘艳》、《琵琶记》等的文章为主,并附《缀白裘索引》。
第四卷是词、曲与民间文学研究,以有关词、散曲、民歌、变文、宝卷、弹词与民间故事等的论文为主。
第五卷是中国文学杂论,包括若干有关中国文学研究的方向、方法,和文学遗产的问题,及有关林琴南、梁任公的研究等论文。
第六卷是中国文学新资料的发现。
作者简介
郑振铎(1898―1958)中国著名作家、文学史家,福建长乐人,笔名西谛。“五四”时期参加学生运动。并与瞿秋白等人合编《新社会》,1921年与沈雁冰、王统照等人组建文学研究会,曾到商务印书馆从事编辑工作,并受聘燕京大学,暨南大学任教授,此间 先后主编过《小说月报》、《文学季刊》等杂志,自抗日战争起,一直人事进步文化工作和参加民主运动。建国后,历任第一、二政协委员、文化部副部长、国家文物局局长等职。1958年出访途中因飞机失事遇难。著有或编有《文学大纲》、《插图本中国文学史》和《中国古本戏曲丛刊》等。
目录信息
第一卷古代文学研究
读毛诗序
关于诗经研究的重要书籍介绍
民族文话
第二卷小说研究
水浒传的演化
水浒传的续书
三国志演义的演化
嘉靖本三国志演义的发见
谈金瓶梅词话
西游记的演化
岳传的演化
万花楼
伍子胥与任云召
关于游仙窟
中国小说提要
明清二代的平话集
幻影
中国通俗小说书目序
第三卷戏曲研究
元明之际文坛概观
元代“公案剧”产生的原因及其特质
论元人所写商人、士子、妓女间的三角恋爱剧
净与丑
论北剧的棋子
西厢记的本来面目是怎样的?
重刘元本题评音释西厢记
西游记杂剧
钞本百种传奇的发现
姚梅伯的今乐府选
中国戏曲史资料的新损失与新发现
饲林摘艳里的戏剧作家及散曲作家考
元刊本(?)琵琶记
投笔记
买胭脂
鲁智深的家庭
武松与其妻贾氏
读曲杂录
修又记跋
博笑记跋
邹式金杂剧新编跋
清人杂剧初集序
清人杂剧二集题记
清代燕都梨园史料序
缀白裘索引
中国文学研究(下)
第四卷词曲与民间文学研究
跋图书集成词曲部
跋嘉靖本篆文阳春白雪
诗余画谱跋
宋金元诸官调考
盛世新声与词林摘艳
元明以来女曲家考略
明代的时曲
跋挂枝儿
挂枝儿
跋山歌
白雪遗音选序
大众文学与为大众的文学
再论民间文艺
民间文艺的再认识问题
佛曲俗文与变文
佛曲叙录
从变文到弹词
西谛所藏弹词目录
民间故事的巧合与转变
螺壳中之女郎
中山狼故事之变异
榨牛奶的女郎
韩湘子
第五卷中国文学杂论
小说月报中国文学研究手卷头语
研究中国文学的新途径
中国文学研究者向那里去?
中国文学的遗产问题
论文字的繁简
文艺复兴中国文学研究号题辞
我们所需要的文学
迎“文艺节”
谴责小说
论武侠小说
寓言的复兴
经书的效用
林琴南先生
梁任公先生
第六卷中国文学新资料的发现
巴黎国家图书馆中之中国小说与戏曲
记一九三三年间的古籍发现
三十年来中国文学新资料发现记
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读后感
用户评价
这本《中国文学研究(上下)》简直是文学爱好者的福音,书中的内容浩如烟海,对中国古典文学的梳理简直是深入骨髓。我特别欣赏作者在解读那些晦涩难懂的古籍时的那种耐心和细致,仿佛一位经验丰富的老先生,手把手地带着你穿越时空,去触摸那些逝去的文字的温度。比如,书中对唐诗宋词的评析,不是简单的罗列和套用前人的观点,而是结合了当时的社会背景和作家的个人经历,进行了非常独到的阐释。读完之后,我对白居易的“闲适诗风”和苏轼的“旷达情怀”有了全新的认识。书中的引文部分也非常考究,注释详尽,让人在阅读过程中即便是遇到不熟悉的典故,也能迅速理解其深层含义,极大地提升了阅读的流畅度和深度。这本书的装帧设计也相当典雅,纸张的质地摸起来就很舒服,捧在手里沉甸甸的,充满了厚重的历史感,光是放在书架上,都觉得整个房间的文化气息都提升了好几个档次。绝对是值得反复品读的经典之作,每翻开一页,都有新的感悟。
我是一个对文学史脉络特别敏感的读者,总希望找到一本能把从先秦到近代的文学演变描绘得清晰而不失温度的著作。这套书恰恰做到了这一点。它的行文流畅,虽然内容庞杂,但作者高超的组织能力确保了读者不会迷失在历史的长河中。我最欣赏的是它在处理那些“边缘”文学形式时的态度——没有因为它们不如唐诗宋词那样光芒万丈,就略加敷衍。无论是南戏的早期形态,还是民间歌谣的采集与研究,作者都给予了应有的重视和深入的剖析,展现了一种对“文学整体”的尊重。这本书不仅是一部研究工具书,更像是一位学识渊博的朋友,在你阅读古籍感到困惑时,适时地递上一盏指路的明灯。读完后,我对中国文学的整体格局有了更清晰、更立体的认知,感觉自己的审美视野都得到了极大的提升。
说实话,一开始拿到这套书的时候,我还有点担心内容会过于学术化,毕竟“研究”二字摆在那儿,生怕变成枯燥的理论堆砌。然而,出乎意料的是,作者的叙事风格非常富有张力,读起来完全没有那种“啃大部头”的痛苦感。它更像是一部波澜壮阔的文学史画卷,笔触细腻却又不失磅礴的气势。尤其是在论述明清小说演变的那部分,作者将不同流派之间的相互影响和继承关系梳理得井井有条,逻辑链条清晰得让人拍案叫绝。我尤其喜欢作者在对比不同地域文学风格差异时的那种批判性思维,他敢于挑战一些约定俗成的观点,并用扎实的文本证据来支撑自己的论点,让人在阅读中不断进行自我反思。这套书的好处在于,它既能满足专业研究者的需求,也能让普通读者在享受文学之美的同时,获得系统性的知识补充,真正做到了雅俗共赏,是书架上不可或缺的一份重磅藏书。
这本书的价值,在于它提供了一种看待中国文学经典的全新“透镜”。以往我们读古文,可能更多停留在对情节和辞藻的欣赏层面,但这套书的独特之处在于,它深入挖掘了文字背后的文化基因和哲学内核。它不是简单地告诉你“这首诗写得好”,而是告诉你“为什么它能流传千古,它契合了当时人们怎样的精神追求”。特别是关于魏晋玄学的文学表现,作者的论述简直是神来之笔,将竹林七贤的洒脱与他们对儒家传统的疏离感,结合得天衣无缝。阅读体验是层层递进的,初读时被其博学所震撼,再读时则会因其精妙的见解而有所启发。对于那些想要跳出传统教学框架,进行更深层次文学思考的读者来说,这套书无疑是提供了一个坚实的理论基础和广阔的思维空间。我已经开始计划,要将书中的某些章节作为我后续学习和写作的参考蓝本了。
这套《中国文学研究(上下)》的厚重感不仅仅体现在篇幅上,更在于其所蕴含的学术精神和广阔的视野。我发现作者在处理不同历史时期的文学断代时,极少使用僵硬的界限划分,而是更倾向于探讨文学思潮之间的相互渗透与转化,这种动态的、发展的视角,极大地拓宽了我的历史观。例如,探讨宋代以后戏曲文学的兴盛,作者没有仅仅关注题材的世俗化,而是深入分析了市民阶层的崛起对文学表达方式带来的根本性冲击,这种社会学和文学史的交叉分析,令人耳目一新。我常常在深夜里被书中的某个观点深深吸引,不得不停下来,去查阅作者引用的那些古籍原文,那种“追本溯源”的乐趣,是其他许多文学导读类书籍无法给予的。可以毫不夸张地说,这套书的每一章都像是一次精心组织的学术研讨会,而读者是唯一的特邀嘉宾。
kindle是分开的。喜欢小说研究部分,戏曲一般。
总是大段举例子,放全文地举例子,实在受不了。
只读完了第一卷 觉得需要在有大把时间的时候品一品
哈哈,我又当了评价第一人了!
在太平洋上读了民间文学分卷。