具体描述
作者简介
目录信息
绪 论
一、和声的概念与作用
二、学习和声所要具备的基本条件
三、学习和声的基本方法
第1章 和弦与四部和声
一、和弦的音响属性
二、和弦的结构与种类
三、四部和声
四、和弦外音的概念
练习一
第2章 和声的功能与正三和弦
一、和声的调式、调性基础与和声功能
二、和声进展的逻辑
三、和声进行
四、原位正三和弦的连接方法
练习二
第3章 和弦的转换
一、和弦转换的定义与作用
二、和弦转换的方法
练习三
第4章 和声终止式
一、终止的概念
二、终止的类型
练习四
第5章 用正三和弦为指定声部写作四部和声
一、高音题的写作方法
二、低音题的写作方法
练习五
第6章 正三和弦的第一转位――六和弦
一、六和弦的定义与作用
二、六和弦的排列法与和弦转换
三、六和弦与原位三和弦的平稳连接法
四、六和弦与原位三和弦的跳进连接法
五、两个或三个六和弦的连接法
六、声部进行中要注意的若干问题
练习六
第7章 正三和弦的第二转位――四六和弦
一、四六和弦的定义与和弦特性
二、四六和弦的应用方法
练习七
第8章 属七和弦
一、定义与标记
二、属七和弦的特性
三、属七和弦的应用方法
四、属七和弦的用途
练习八
第9章 属七和弦的转位
一、定义与标记
二、属七转位和弦的特性与作用
三、属七转位和弦的应用方法
练习九
第10章 副三和弦概述
一、副三和弦的种类
二、和弦关系的力度性质
三、副三和弦的作用
四、副三和弦的用途
练习十
第11章 Ⅱ级三和弦
一、和弦音的重用
二、和弦的连接
三、Ⅱ级三和弦的应用方法
练习十一
第12章 Ⅵ级三和弦
一、和弦音的重用
二、和弦的连接
三、Ⅵ级三和弦的应用方法
练习十二
第13章 Ⅶ级三和弦
一、和弦音的重用
二、Ⅶ级三和弦的应用方法
练习十三
第14章 Ⅲ级三和弦
一、和弦音的重用与声部进行
二、Ⅲ级三和弦的应用方法
练习十四
第15章 各级七和弦概还
一、七和弦的结构与类别
二、七和弦的特性与作用
三、七和弦的应用方法
练习十五
第16章 Ⅱ级七和弦
一、定义、标记与和弦结构
二、Ⅱ级七和弦的预备
三、Ⅱ级七和弦的解决
四、Ⅱ级七和弦的其他进行方式
练习十六
第17章 Ⅶ级七和弦
一、定义、标记与和弦结构
二、Ⅶ级七和弦的预备
三、Ⅶ级七和弦的解决
四、Ⅶ级七和弦的其他进行方式
练习十七
第18章 其他各级七和弦
一、其他各级七和弦的预备与解决
二、七和弦的连续进行
练习十八
第19章 三和弦与七和弦的调内模进
一、模进的定义与作用
二、动机与音组
三、三和弦的模进
四、七和弦的模进
练习十九
第20章 九和弦
一、定义与标记
二、九和弦的特性
三、九和弦的结构形式
四、九和弦的应用方法
［补释：十一和弦 十三和弦］
练习二十
第21章 和声大调式与旋律小调式
一、和声大调式
二、旋律小调式
练习二十一
第22章 和弦外音・延留音
一、和弦外音的性质、作用与分类
二、单声部的延留音
三、多重延留音
四、练习中应注意的问题
练习二十二
第23章 倚音
一、单声部的倚音
二、多重倚音
练习二十三
第24章 经过音
一、单声部的自然经过音
二、多重经过音
三、半音经过音
练习二十四
第25章 辅助音
一、单声部辅助音
二、多重辅助音
练习二十五
第26章 换音
一、单声部的换音
二、多重换音
练习二十六
第27章 先现音
一、单声部的先现音
二、多重先现音
练习二十七
第28章 和弦外音的综合自由运用
一、和弦外音的延迟解决
二、和弦外音的先现与用和弦外音作延留音的预备
三、经过音、辅助音、换音与倚音的连用
四、同一种和弦外音的连用
五、自由音的运用
练习二十八
第29章 音乐的织体
一、织体的概念与种类
二、织体的和声基础
三、织体的结构原则
练习二十九
第30章 和弦式织体・节奏华彩与节奏音型
一、和弦式织体
二、节奏华彩与节奏音型
三、常用的节奏音型样式
练习三十
第31章 和声华彩与分解和弦音型
一、和声华彩
二、分解和弦音型
三、半分解和弦音型
四、常用的分解和弦音型样式
练习三十一
第32章 旋律华彩与旋律化音型
一、旋律华彩
二、旋律化音型
三、常用的旋律化音型样式
练习三十二
第33章 各种华彩的综合运用
一、综合式织体
二、常用的综合音型样式
练习三十三
第34章 织体写法中的若干问题
一、声部的数量与色彩的层次
二、织体与和声节奏的关系
三、附加音与持续音的运用
四、织体的布局
练习三十四
第35章 五声性调式的基本特征与和声处理上的特殊问题
一、五声性调式的基本特征
二、五声性调式和声处理上的特殊问题
练习三十五
第36章 宫调式和声
一、宫调式和声功能关系特点
二、保持五声风格的和声处理方法
三、宫调式与自然大调相结合的和声处理方法
练习三十六
第37章 徵调式和声
一、徵调式和声功能关系特点
二、和声处理方法
练习三十七
第38章 商调式和声
一、商调式和声功能关系特点
二、和声处理方法
练习三十八
第39章 羽调式和声
一、羽调式和声功能关系特点
二、和声处理方法
练习三十九
第40章 角调式和声
一、角调式和声功能关系特点
二、和声处理方法
练习四十
第41章 五声性调式的其他和声处理方法
一、交替功能配置法
二、同宫复合调式配置法
三、同音列的同主音调式的不同配置法
练习四十一
第42章 离调与重属和弦
一、离调概述
二、重属和弦的构成
三、重属和弦的功能特性
四、重属和弦的应用
练习四十二
第43章 副属和弦
一、副属和弦的构成
二、副属和弦的声部进行
三、副属和弦的应用
练习四十三
第44章 副下属和弦
一、副下属和弦的构成
二、副下属和弦的和声进行
三、副下属和弦的应用
练习四十四
第45章 离调模进
一、定义
二、模进音组的结构
三、离调模进的应用
练习四十五
第46章 转调概述
一、转调的概念
二、调性转换的作用
三、调性的远近关系与近关系调
四、共同和弦
五、转调和弦及转调终止
练习四十六
第47章 近关系调的转调（一）
一、转调步骤
二、到属方向调的转调
练习四十七
第48章 近关系调的转调（二）
一、到下属方向调的转调
二、到共同和弦的离调
三、近关系调转调的运用
练习四十八
第49章 五声性调式的近关系转调（一）
一、五声性调式的调关系
二、五声性旋律的转调
练习四十九
第50章 五声性调式的近关系转调（二）
一、同宫系统调式交替的和声处理方法
二、不同宫音系统调转调的和声处理方法
练习五十
【附录】习题选解
练习一
练习二
练习三
练习五
练习六
练习七
练习八
练习九
练习十一
练习十二
练习十三
练习十四
练习十六
练习十七
练习十八
练习十九
练习二十
练习二十一
练习二十二
练习二十三
练习二十四
练习二十五
练习二十六
练习二十七
练习二十八
练习三十
练习三十一
练习三十二
练习三十三
练习三十四
练习三十六
练习三十七
练习三十八
练习三十九
练习四十
练习四十一
练习四十二
练习四十三
练习四十四
练习四十五
练习四十七
练习四十八
练习五十
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我对这本书的期待，是它能够提供一种全新的视角去看待和声的“功能性”。我们太多时候被固定在大小调的“主-属-下属”这种严格的框架里，以至于在面对需要更自由、更富于色彩感的音乐材料时，会感到无从下手。特别是五声调式，它天然的简洁和开放性，常常让人觉得和声的延伸性有限。我真心希望这本书能打破这种桎梏，展示出在保持五声音阶核心音高的前提下，如何通过引入非功能性的色彩和弦，或者通过非常规的转位和连接方式，来赋予五声和声以新的张力和解决感。我更想看到作者如何处理调式交替和色彩变化，例如，如何用大小调的和声色彩去“点缀”原本朴素的五声旋律，使得听感上既有熟悉的温暖感，又有令人耳目一新的新鲜感。如果这本书能提供一套清晰的、可操作的“调式和声”的语法规则，而非仅仅停留在概念层面，那它无疑是具有革命性的。它应该教会我们如何“解放”和声，而不是被和声所“束缚”。
这本书的篇幅和深度，让我感觉它不是一本速成的技巧手册，而更像是一部需要反复研读的“内功心法”。我尤其关注其中关于“写作教程”的部分，这说明它必然包含了大量的练习和范例。我的一个长期困惑是，理论学习往往停留在对经典作品的分析上，但分析归分析，真正到自己动笔时，手指却像被冻住了一样。我希望这本书能提供循序渐进的练习路径，从最简单的两个音之间的和声色彩对比开始，逐步过渡到四部或更多声部的写作练习，特别是当五声音高与西方传统和声的“不协和音程”相遇时，作者是如何引导我们去处理这些“敏感地带”的。处理得好，是充满张力的美感；处理不好，就是刺耳的噪音。这种微妙的平衡，正是衡量一本教程水平高低的关键所在。如果能提供针对性的、能暴露练习者常见错误的习题解析，那就更棒了。
作为一名对音乐历史和文化背景有浓厚兴趣的读者，我非常看重这本书的理论框架是否具有足够的历史纵深感。我们知道，大小调体系是在特定的历史和社会背景下发展起来的，而五声调式则深深植根于东方的哲学和审美情趣之中。我期待看到作者不仅是机械地将两者语法嫁接，而是能探讨这种和声写作的“哲学基础”有何异同。比如，大小调的和声进行往往暗示了一种“运动感”和“目的性”（解决），而五声体系似乎更强调“存在感”和“平衡感”。这本书是否能深入探讨，在结合两者时，我们如何平衡这种内在的驱动力与静态的沉思感？如果能引述一些东西方音乐理论家的观点，来支撑其和声处理的逻辑，那这本书的学术价值会大大提升。我希望能看到一些关于调式色彩如何在不同历史时期演变的讨论，而不是将它们视为静止不变的实体。
坦白说，市面上许多和声教程往往陷入一种“西方中心主义”的窠臼，或者反过来，只做简单的“东方音阶配和弦”的表面工作。我希望这本《传统大小调 五声性调式和声写作教程》能够真正实现“融会贯通”。我关注的重点在于“写作”二字所代表的创造性实践。我想要看到，当作者引入了大小调的和声语汇后，我们如何避免那些听起来像“拙劣的东方风格配乐”，而是真正形成一种具有现代性和普适性的音乐语言。这要求作者对和声的色彩、密度、以及声部的进行有极其细腻的把握。特别是对于那些包含“增四度”或“减五度”等在五声体系中听起来比较陌生的音程，作者是如何设计练习来引导读者逐渐适应并有效利用它们的？这本书如果能成功地在传统与创新之间找到那个微妙的平衡点，让读者能够创作出既有深厚理论根基，又充满个人化独特风貌的作品，那么它就不仅仅是一本教材，而是一件艺术工具了。
这本书，光看书名，就让人感觉到它深入骨髓的严谨与扎实。我一直觉得，想真正理解西方音乐的根基，就绕不开大小调的体系，而这套理论体系又是如何渗透到我们熟悉的五声性调式中去的呢？这是我拿到这本书之前最期待解答的问题。我希望能看到作者如何搭建起一个既有传统和声学逻辑，又充分尊重东方音乐思维的桥梁。我期待的不仅仅是枯燥的规则罗列，而是能够看到案例分析，比如如何将典型的西方三和弦进行，巧妙地融入到五声的语境中去，使得原本平直的旋律线一下子变得立体起来，有了纵深感和色彩变化。如果它能清晰地阐述清楚，在功能和声的框架下，如何构建出既保留五声的“骨架”，又具备大小调和声“血肉”的新颖和声语言，那这本书的价值就无可估量了。它应该能让那些只学过基础和声，又想尝试跨界创作的作曲者，找到一把开启新视角的钥匙。我希望它能提供足够多的实践指导，让我们不只是“知道”原理，更能“做到”运用。
