具體描述
作者簡介
作者簡介
張小鷺，1952年生於上海，曾
就學於上海師範大學藝術係、中
央美術學院國畫係、加山又造日
本畫講習班，90年在南京師範大
學美術係獲碩士學位。現任廈門
大學美術係中國畫教研室主任。
近年來承擔全國教育科學“八五”
規劃青年專項重點研究課題，在
國內外刊物發錶學術論文多篇。
美術作品多次在海外國際大展和
全國美展中獲奬，並在幾十種專
業刊物上刊登。
目錄資訊
《跨世紀美術教育研究叢書》齣版前言
緒論
上編
第一章 日本美術教育的變遷――從古代到現代
第一節 日本古代、中世紀、近代的美術教育
古代
中世紀
近代
第二節 日本現代的美術教育
明治時期的美術教育
大正時期的美術教育
昭和時期的美術教育
第二章 日本美術教育論
第一節 日本文化發展梗概
日本文化的特徵
古代文化
中世紀文化
近代文化
現代文化
第二節 日本傳統的藝道教育理論
藝道的內涵
藝道意識的萌芽
世阿彌的能藝論
在日本藝道中的地位
世阿彌的藝道教育理論
江戶時代的學畫論
第三節 日本現代美術教育論
明治初期的圖畫教育論
手工教育論
山本鼎的
自由畫教育論及與其相關的圖畫教育論
創造美育協
會的美術教育論和箕田源二郎的美術教育論
下編
第三章 現代日本幼兒美術教育
第一節 現代日本幼兒美術教育的指導思想
指導思想關注的要點
內在引導和外在傳授的教育思想
發散性思維的剖析
造形錶現過程的三環節
第二節 現代日本幼兒美術教育的指導內容
幼兒美術教育的指導要點
幼兒繪畫的指導內容
幼兒摹寫、製作、編排、拼貼的指導
幼兒手工製
作的指導內容
幼兒鑒賞活動的教學
第四章 現代日本小學的圖畫手工教育
第一節 現代日本小學圖畫手工教育的指導思想
關於現行的日本新改訂的學習指導綱要的精神
西方美術教育的新理論、新思想在日本的傳播與影響
對日本以往教育領域弊端的反思
感性教育的重要性
完善的人格形成和美的教育
第二節 現代日本小學圖畫手工教育的目標
圖畫手工教育和完善人格
圖畫手工課程的目標
“培養豐富多彩的情操”
小學低年級的目標
小學中年級的目標
小學高年級的目標
第三節 現代日本小學圖畫手工教育的指導內容
繪畫錶現的教學
立體與雕塑錶現的教學
手工製作、設計的教學
鑒賞活動的教學
第五章 現代日本中學美術教育
第一節 現代日本中學美術教育的指導思想
初級中學階段
高級中學階段
第二節 現代日本中學美術教育的指導目標
初中美術教育的指導目標
高中美術教育的指導目標
第三節 現代日本初中美術教育的指導內容
繪畫錶現的指導內容
雕塑錶現的教學
設計錶現的教學
指導工藝錶現的教學
鑒賞活動的教學
第四節 現代日本高中美術教育的指導內容
指導繪畫與雕塑
指導設計與工藝
第六章 現代日本師範美術教育
第一節 日本師範美術教育專業的現狀
師範美術教育的定位
師範美術教育存在的問題
對師範美術教育的思考
日本當代師範美術教育的
狀況及其相關問題
第二節 日本現代師範美術教育的課程設置與教學
目標
日本師範大學美術教育的課程設置
指導錶現活動
的基本能力
實踐技能的學習
美術理論和美術史
的教學內容
畢業創作與論文
美術教育理論的教
學內容
第三節 日本現代師範美術教育的專業指導內容
培養幼兒美術教師的教學內容
培養小學美術教師
的教學內容
培養初中美術教師的教學內容
培養高中美術教師的教學內容
附圖
後記
· · · · · · (收起)
讀後感
用戶評價
不得不提的是，作者在論述過程中所展現齣的跨學科視野，極大地拓寬瞭我對“美術教育”這一概念的理解。書中有一段內容詳細分析瞭日本傳統戲劇（如能劇、歌舞伎）的舞颱調度、服裝設計，是如何反過來影響瞭20世紀初期的造型藝術課程設置，特彆是對空間感知和動態平衡的訓練。這是一種非常高明的視角，它跳齣瞭傳統美術教育中常見的素描、水彩的局限，將錶演藝術、建築空間感、乃至文學敘事結構都納入瞭藝術教育的範疇內。我尤其欣賞作者在討論“動態速寫”時，引用瞭對武士道中“體術”訓練方法的藉鑒，這清晰地展示瞭文化基因如何潛移默化地嵌入到教育方法的深層邏輯中去。這種將身體、空間、時間感作為一個整體進行訓練的理念，放在今天這個高度碎片化的時代來看，顯得尤為珍貴和具有前瞻性。讀到這裏，我感覺這本書更像是一部關於“日本文化精神如何通過教育手段得以傳承和變異”的精妙社會學分析。
评分讀完前三分之一，我最大的感受是作者對“侘寂”美學在現代設計教育中重塑的嘗試，給予瞭極高的評價。這不是那種空泛地談論哲學概念的文字，而是通過具體案例——比如某位當代陶藝傢如何將燒製中的自然殘缺視為教學成果的一部分——來闡釋其深層含義。書中對不同學齡段學生在接觸自然材料（如泥土、竹子、和紙）時所産生的認知轉變過程，記錄得尤為生動。我印象特彆深的一段，是關於小學低年級學生在“不完美”的作品中發現新的美感，並學會欣賞事物短暫性的敘述。這種敘述的視角非常獨特，它挑戰瞭我們傳統教育中對“完成度”和“標準答案”的執念。我甚至能想象到，在當時的教學現場，老師們是如何引導孩子們放下對“畫得像”的執著，轉而關注作品背後的心境和時間流逝的痕跡。這種深入到個體心智成長的觀察，讓這本書超越瞭藝術史或教育理論的範疇，具有瞭更強的人文關懷和心理學價值。它不隻是在教我們如何教藝術，更是在探討藝術如何塑造一個人的世界觀和生命態度。
评分整本書的行文風格變化多端，但始終保持著一種對“匠人精神”的持續關注。在描述戰後重建時期，美術教育資源匱乏的艱難境況時，作者的筆觸變得異常沉靜和富有同情心。我被那些關於“如何用最少的材料進行最大化的藝術錶達”的章節深深打動。例如，書中記錄瞭在物資短缺的年代，美術老師們如何利用廢棄的包裝紙、碎布條，甚至是對自然光綫的巧妙捕捉，來教授學生構成與光影的原理。這種“化腐朽為神奇”的能力，與其說是技巧，不如說是一種堅韌的信念。作者沒有美化這份艱辛，而是真實地展現瞭在睏境中，藝術教育如何成為支撐民族精神的重要支柱。這種對逆境中創造力的頌揚，讓我深刻反思瞭當代教育環境的“富足”是否反而消解瞭我們對基礎、對本質的追求。這本書的價值，就在於它提醒我們，真正的藝術教育，根植於對環境的深刻洞察和對有限資源的無限想象力之中。
评分本書的結構安排頗具匠心，特彆是關於戰後對西方現代主義思潮吸收與本土化改造那一部分，處理得極其剋製和深入。作者沒有采取簡單的“引進與消化”的綫性敘事，而是巧妙地穿插瞭許多當時教育界內部的激烈辯論和跨學科的融閤嘗試。我特彆關注瞭其中關於色彩理論教學的章節，它詳盡地對比瞭從印象派理論到包豪斯功能主義色彩在不同教育階段的移植過程，以及這些理論如何與日本傳統色彩體係（如“群青”、“茜色”）産生碰撞和融閤。這種跨文化的理論移植，絕非簡單的模仿，而是融入瞭對光影、環境氛圍的細膩感知後，纔得以紮根。書中引用瞭大量當時教案的片段和教師的手寫批注，那種筆跡裏透齣的焦慮、探索與興奮，仿佛能穿越時空直達彼時。這讓我意識到，任何教育的革新都不是一蹴而就的，它是一代代教育者在理論與實踐的夾縫中，小心翼翼地探索和調整的結果。這種曆史的厚重感和過程的復雜性，是這本書最吸引我的地方之一。
评分這本書的封麵設計給我留下瞭非常深刻的印象，那種融閤瞭傳統水墨暈染和現代幾何綫條的視覺語言，瞬間就將我拉入瞭那個既熟悉又充滿未知感的藝術世界。拿到手裏翻閱時，我立刻被那種對細節的極緻追求所吸引。比如，書中對江戶時代浮世繪版畫製作工藝的詳盡描述，簡直就像是一場沉浸式的工坊體驗。作者似乎並不滿足於簡單的文字記錄，而是通過大量的插圖、甚至是一些技術圖解，將木刻、雕版、套色印刷的每一個繁瑣步驟都清晰地展現齣來。特彆是關於“墨摺繪”中對植物染料提取和調和比例的探討，那種嚴謹的科學態度與藝術追求的完美結閤，讓我不禁思考，我們的基礎美育教育中，是否還能保留住這樣一種對手工技藝的敬畏之心。這本書不僅僅是關於“看”美術，更像是關於“做”美術，它喚醒瞭我內心深處對材料、工具和創作過程的尊重，這種體驗是任何枯燥的理論說教都無法比擬的。我尤其欣賞作者在比較不同曆史時期藝術教育側重點時所采用的對比手法，雖然主題宏大，但落腳點總是能精準地抓住實踐操作的精髓，讀起來讓人既感到充實，又不至於被海量信息淹沒。
评分一個小時就讀完然後濃縮成瞭畢業論文2萬字裏麵的2067個字，特此錶示感謝！
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