德国古典美学

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出版者:商务印书馆
作者:蒋孔阳
出品人:
页数:373
译者:
出版时间:1980-06
价格:12.60
装帧:平装
isbn号码:9787100005623
丛书系列:
图书标签:
  • 美学
  • 哲学
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具体描述

《德国古典美学》 审美的奇点:从康德到黑格尔的观念飞跃 本书将引领读者踏上一段穿越德国古典美学黄金时代的思想之旅。我们将深入探究这一时期最具影响力的美学思想家们的深刻洞见,解析他们如何从经验的藩篱中挣脱,在理性的光芒下重新定义“美”的本质,以及艺术在人类精神王国中的独特地位。 第一章:理性之巅的启蒙:康德的美学革命 我们首先将目光投向伊曼努尔·康德,这位哲学的巨人如何以其批判的锋芒,为美学领域带来一场革命。我们将剖析《判断力批判》的核心概念,揭示康德如何将审美判断从“有用”与“无用”、“合目的性”与“无目的性”的束缚中解放出来。 无私的愉悦: 康德认为,真正的美并非源于我们的感官欲望或功利考量,而是一种“无利害关系”的愉悦。我们将探讨这种愉悦的普遍性和必然性,理解为何某些事物能够引发超越个人好恶的共鸣。 普遍性的主观性: 审美判断的独特性在于其“普遍性”,即我们期待他人也认同我们的审美体验。然而,这种普遍性并非源于客观规律,而是“主观的普遍性”。我们将解析这其中的辩证关系,理解为何我们能够就美达成某种程度的共识。 形式的魅力: 康德强调,美在于对象的“形式”,而非其“质料”或“内容”。我们将深入探讨“形式”的内涵,理解为何纯粹的形式之美能够打动人心,引发深刻的审美体验。 崇高之境: 除了“美”,康德还区分了“崇高”。我们将解析崇高感如何源于我们对无限、宏大或力量的想象,以及它如何引发一种既敬畏又愉悦的复杂情感。 第二章:从个体到精神:席勒的艺术教育论 在康德的思想基石之上,弗里德里希·席勒将美学的触角延伸至人的精神发展和社会变革。我们将审视席勒的“论情感的自由”与“论人生的典雅”,理解艺术如何成为实现人类自由与和谐的关键。 感性冲动与理性冲动: 席勒提出了“感性冲动”和“理性冲动”的二元对立,认为这两种冲动之间的冲突是人类精神痛苦的根源。我们将探讨艺术如何扮演“第三冲动”的角色,在二者之间建立桥梁,实现精神的统一。 游戏的快乐: 席勒认为,当感性与理性冲动达到和谐时,人便进入了“游戏”的状态。这种游戏并非无意义的消遣,而是最高意义上的自由与创造。我们将解析艺术在促进这种“游戏”状态中的作用。 审美教育: 席勒坚信,通过审美教育,可以提升个体的精神境界,最终实现社会的进步与解放。我们将探讨他关于“美是自由的伴侣”的论断,理解艺术如何培养公民的德行与判断力。 第三章:绝对精神的绽放:黑格尔的美学体系 格奥尔格·威廉·弗里德里希·黑格尔将德国古典美学推向了其逻辑的顶峰,构建了一个宏大而精密的艺术哲学体系。我们将深入黑格尔的“精神现象学”与“美学讲演录”,理解艺术如何成为“绝对精神”自我认识的载体。 艺术是精神的感性显现: 黑格尔认为,艺术是“精神的感性显现”,它将抽象的精神概念转化为具体的、可感知的形式。我们将探讨他如何将艺术置于宗教和哲学的“感性层面”,理解其在精神发展进程中的独特使命。 艺术的三个发展阶段: 黑格尔将艺术的发展划分为三个阶段:象征艺术、古典艺术和浪漫艺术。我们将逐一剖析每个阶段的特征,理解其在精神发展中的历史必然性。 象征艺术: 物质形式与精神内容之间的不协调,精神试图突破物质的束缚。 古典艺术: 物质形式与精神内容的高度统一,理想的和谐之境。 浪漫艺术: 精神内容超越物质形式,强调内在情感与主体性。 艺术的终结? 黑格尔关于艺术“终结”的论断引发了广泛的讨论。我们将审视他并非否定艺术的价值,而是认为在精神发展到哲学阶段时,艺术的使命已基本完成,其作用逐渐被哲学所取代。 第四章:余韵与回响:德国古典美学的深远影响 在对这三位巨匠的思想进行细致梳理之后,我们将展望德国古典美学在西方思想史上的深远影响。 对后世美学理论的启迪: 从叔本华的悲观主义,到尼采的权力意志,再到现代艺术的各种流派,德国古典美学的诸多概念和思想都留下了深刻的印记。 艺术与人生的互动: 德国古典美学不仅仅是理论的构建,更是对人生意义、精神自由和人类命运的深刻关怀。我们将反思这些思想如何继续启迪我们理解艺术,以及如何指导我们度过更有意义的人生。 本书旨在为读者提供一个清晰、深入且富有启发性的视角,去理解德国古典美学这一人类思想史上的瑰宝。我们将力求以严谨的态度,生动的语言,带领您一同探索审美的奥秘,感受理性与情感的激荡,体悟精神的无限可能。

作者简介

目录信息

一、德国古典美学的产生和形成
(一)德国古典美学产生和形成的阶级基础和社会基础
(二)德国古典美学的唯心主义性质
(三)德国古典美学的思想渊源
1.与十八世纪启蒙运动的关系
2.与英国经验派美学的关系
3与德国理性派美学的关系
(四)德国古典美学的历史地位
二、康德
(一)生平和著作
(二)康德美学的出发点
(三)美的分析
(四)崇高的分析
(五)艺术与天才
(六)康德美学思想的小结
三、费希特与谢林
(一)费希特及其哲学观点
(二)费希特的哲学观点对于当时浪漫主义美学思想的影响
(三)谢林的“同一哲学”
(四)谢林的美学思想
四、歌德与席勒
(一)歌德与席勒在德国古典美学中的地位
(二)歌德论自然与艺术的关系
· · · · · · (收起)

读后感

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蒋孔阳的《德国古典美学》是以批判为主要基调。他的批判从康德开始,黑格尔为终,中间包括费希特与谢林,歌德与席勒。这他创作于60年代出版于80年代的美学专著,从根本意义上讲,它的批判并不能称为真正意义上的美学和艺术的批判,而仅仅停留在意识形态的批判的层面上。贯...

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蒋孔阳的《德国古典美学》是以批判为主要基调。他的批判从康德开始,黑格尔为终,中间包括费希特与谢林,歌德与席勒。这他创作于60年代出版于80年代的美学专著,从根本意义上讲,它的批判并不能称为真正意义上的美学和艺术的批判,而仅仅停留在意识形态的批判的层面上。贯...

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蒋孔阳的《德国古典美学》是以批判为主要基调。他的批判从康德开始,黑格尔为终,中间包括费希特与谢林,歌德与席勒。这他创作于60年代出版于80年代的美学专著,从根本意义上讲,它的批判并不能称为真正意义上的美学和艺术的批判,而仅仅停留在意识形态的批判的层面上。贯...

用户评价

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对于一个对西方艺术史略有涉猎的爱好者来说,这本书提供了一个极佳的理论支架。我特别欣赏作者在分析历史细节时的那种审慎和克制,他从不武断地下结论,而是展示了各种理论之间的张力与可能性。书中对康德三大批判中审美判断力的论述,被分解得极为细致,即便是初次接触康德体系的读者,也能大致把握其核心思想的精髓。最让我感到惊喜的是,作者在阐述理论时,总能巧妙地穿插一些时代背景下的轶闻趣事,这使得原本严肃的学术讨论变得人性化、可亲近。这本书的结构设计非常巧妙,章节之间的过渡流畅自然,如同散文诗一般,引领读者在知识的海洋中平稳航行。读完后,我感觉自己对西方文化的核心价值观有了一种更深刻的理解,它不仅仅是一本关于美学的书,更是一部关于人类精神探索的编年史。

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这本书的行文节奏把握得非常精妙,读起来一点都不费劲,甚至可以说是一种享受。我常常是捧着它,不自觉地就沉浸进去了,仿佛作者就是我的私人导师,耐心地在我耳边梳理着复杂的思想体系。尤其欣赏作者在处理那些跨学科内容时的功力,比如他如何将美学理论与当时社会的政治变动联系起来,展现了哲学思想是如何植根于现实土壤之中。我特别留意了关于“审美教育”的那几个章节,里面提出的观点极具启发性,它不再是将美学视为少数精英的消遣,而是上升到了关乎国民精神塑造的高度。这种宏大的视角让我深受触动。书中的论证结构严密,层层递进,但又处处留白,给读者留下了思考的空间,而不是一味地灌输结论。这本书的排版也值得称赞,字体大小适中,段落间的留白恰到好处,即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。

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我得说,这本书的广度和深度都超出了我的预期。原本以为它会专注于某个特定时期的美学流派,没想到作者的视野如此开阔,从古希腊的开端,一直梳理到启蒙运动的高潮,脉络清晰,衔接自然。我印象最深的是关于“模仿论”的讨论,作者没有简单地批判或肯定,而是细致地剖析了柏拉图和亚里士多德在此问题上的分歧,并展示了这种分歧如何影响了后世的艺术创作。阅读过程中,我忍不住停下来,去查阅了一些作者提到的艺术家或作品的资料,这反而成了一种主动学习的驱动力。这本书就像一把钥匙,打开了通往更深层次艺术理解的大门。它不是那种读完就束之高阁的“工具书”,而是会让你时常回味,每次重读都会有新发现的“常伴之书”。作者的语言风格在保持学术严谨性的同时,又充满了文学的美感,读起来简直是一种享受。

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这本书的作者显然是下了大功夫的,他对材料的驾驭能力令人叹服。我特别关注了书中对不同美学流派之间继承与批判关系的梳理,这部分写得尤为精彩。它不是简单地把理论家并列放在一起,而是展现了一种动态的、充满张力的思想演变过程。例如,作者如何将莱辛的观点置于整个欧洲启蒙运动的背景下进行解读,使得理论的产生不再是孤立的事件,而是时代精神的必然产物。这本书的学术性毋庸置疑,但它最大的优点在于“可读性”。作者似乎深知普通读者在面对哲学著作时的畏惧心理,因此他总能找到最恰当的比喻和最生动的例子来阐释复杂的概念。我甚至发现,这本书对我的日常审美情趣都有潜移默化的影响,现在看一部古典建筑或听一段交响乐时,脑海中总会浮现出书中的某些精妙论断,这才是真正有价值的知识转化。

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这本书的封面设计得很有品味,那种沉稳的色调和字体选择,让人一拿到手就能感受到内容的厚重感。我本来对“古典美学”这个概念有些模糊,总觉得它离我们现代生活太远,充斥着枯燥的理论和晦涩的术语。然而,翻开扉页,作者的笔触却是如此的流畅和富有洞察力,完全没有我想象中的那种学术腔调。书中对康德和席勒等思想家的阐述,不是简单的知识罗列,而是深入挖掘了他们思想背后的时代背景和哲学脉络。特别是对“崇高”与“优美”的辩证分析,让我对审美体验有了全新的认识。作者并没有停留在概念的辨析,而是巧妙地穿插了一些艺术史的实例,比如对雅典卫城和文艺复兴时期绘画的分析,使得抽象的理论一下子变得鲜活起来。读完第一部分,我感觉像是进行了一次精神上的洗礼,那些原本模模糊糊的审美直觉,现在有了一套清晰的逻辑框架去理解和把握。这本书的价值,不仅仅在于知识的传授,更在于它提供了一种审视世界、感受艺术的全新视角。

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回想一下应该是很不错的。当时一直和逻辑、数学、运筹学等书一起看。我也承认我有时瞌睡是比较多的。[2001秋]

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对我有帮助,只是这书时代特征太明显,贯穿阶级分析,西方思想家多半都被贴上了资产阶级反动文人的标签。

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是美学?还是意识形态的批判?我对这本书的评价就是:差差差差差差差差差差差

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那个莫名其妙的阶段在咖啡厅书架上发现的,秒刷。德国古典主义还是值得反复玩味的。

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是美学?还是意识形态的批判?我对这本书的评价就是:差差差差差差差差差差差

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