具体描述
道教是中国土生土长的宗教。在漫长的封建社会历史进程中,它与中国文化发生了千丝万缕的联系。本书各作者都是宗教研究的专家或者历史学家,他们的文章涵盖了道教的源流、历史、派别、典籍等方面的问题,更注意到道教同农民战争、文学、艺术、历史文化名人之间的联系。这些文章都不是严格的学术论文,十分适合普通文史爱好者的阅读。
作者简介
目录信息
道家与道教
道教的源与流
道教与中国传统文化
谈谈道教的几点特征
漫谈儒释道“三教”的融合
农民战争与宗教的关系
道教史略
中国道教的产生、发展和演变
原始道教――五斗米道和太平道
汉魏六朝时期的道教
漫谈金元之际北方三大教派
道教与红阳教
外佛内道的黄天教
道教与文学
道家、道教与中国古代文学
释道精神与古典诗歌理想
人生情趣意象想象力
――道教与唐代文学
《红楼梦》与道教
漫谈《封神演义》
说“道情”
道教与文化
源远流长的蓬莱仙话
漫谈道教音乐
略谈道教与古代科技
道教与气功
西方古代的炼丹术
道教典籍
《太平经》和《抱朴子》在文化史上的价值
《道藏》简介
《道藏》与山西之翰墨因缘
道教类书《云笈七签》
道教与神仙
道教和神仙
西王母的演变
八仙的来历
吕洞宾及其信仰的形成
财神的来历
道教人物
李白与道教
陈抟其人其事
佞道昏君宋徽宗
丘处机与全真道
丘处机与成吉思汗
张三丰与武当内家拳
嘉靖皇帝及其道教信仰
道教常识
漫谈道教的几个基本信仰
道教的几种修炼方法
魏晋“服散”颓风与道教信仰
道教的戒律与清规
道教的占卜与符�
说宫观
白云观里祭岁星
名山圣迹
仙踪鬼迹话丰都
永乐宫
全真道第一丛林――白云观
研究现状
国外及我国台湾省道教研究概述
日本道教研究的现状
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我阅读这本书时,最大的感受是它在梳理“时间线索”上的功力。很多关于传统文化的书籍,常常将不同的流派和历史阶段混杂在一起,使得初学者一头雾水,难以抓住主干。然而,这本书的章节划分非常清晰,它采取了一种近似于“编年史”的结构来展开论述,从先秦的哲学萌芽,到汉魏的宗教成型,再到唐宋的鼎盛与分化,直至近现代的演变,脉络清晰得如同河流入海的过程。我特别欣赏它对“地域性差异”的关注。作者并未将道教视为一个铁板一块的整体,而是细致地比较了不同地理区域(如巴蜀、闽越、中原)在吸收外来文化和本土信仰后所形成的独特“风土道学”。这种细致的考证,让我对“文化传播”有了更直观的认识。例如,书中对比了不同地区对“寿辰礼仪”中“祈福”手法的细微差别,这种对比既体现了文化内核的统一性,又彰显了地方色彩的斑斓多样。阅读过程中,我时不时会停下来,在脑海中构建一张复杂的思维导图,试图将不同派系、不同历史时期的关键人物和核心概念串联起来。作者的文字风格比较偏向于“冷静的观察者”,很少使用煽情的词句,但正是这种克制,使得结论更具说服力,让读者自己去体会其中的厚重与深远。这本书无疑为梳理中国文化发展脉络提供了一个极佳的参照系。
我必须承认,这本书的深度和广度远超出了我最初的预期。我原本以为它会集中于某一个特定的领域进行深入挖掘,但它展现出的是一种宏大的视野,试图构建一个完整的知识体系框架。它的论证逻辑非常严密,每提出一个观点,都能迅速地在历史材料中找到强有力的支撑点,并且能够预判并回应可能的反驳意见。书中关于“修真”概念的界定部分,处理得尤其精彩。作者没有采用二元对立的简单划分方式,而是细致地分析了不同历史时期和不同派系对“仙”与“人”之间界限的不同理解,揭示了其中复杂微妙的张力。阅读过程中,我经常会感到一种“被挑战”的感觉,因为作者总能提出一些非常规的视角,迫使我重新审视自己固有的认知。例如,它对某些被神化的历史人物的“去神化”处理,回归到其作为普通士人或道者的本来面貌,这种回归历史本真的态度,非常值得尊敬。这本书的排版设计也体现了对读者的体贴,字体大小适中,行间距合理,即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。对于希望建立一套严谨的传统文化认知框架的读者来说,这本书提供了一个极佳的“骨架结构”。
这本书的语言风格简直是一股清流,它读起来完全没有那种传统社科类书籍的晦涩感,反而充满了文学性的画面感。作者似乎很擅长运用比喻和类比,将那些抽象的、哲学层面的概念,转化成读者触手可及的生活场景。举个例子,书中描述某种修行法门时,将其比作“在湍急的河流中打磨一块卵石”,既要顺应水流的力度,又要保持自身的圆融不破,这个比喻让我瞬间领悟了“柔中克刚”的精髓。此外,这本书的引证考据也做得极其扎实,但它处理引文的方式非常高明。它不像有些学者那样,将大段古文堆砌在正文,而是精炼地摘取最核心的句子,并用现代语言进行精准的阐释,做到了“知其所以然”而非“知其所以然然”。我尤其喜欢它对“审美情趣”的挖掘。书中探讨了“道家山水观”如何影响了宋代的绘画风格,以及“清静无为”的思想如何渗透到文人的园林设计之中。这让我意识到,我们日常所接触的很多传统美学,其根源都可以追溯到这些古老的思想体系中去。读完这本书,我感觉自己看世界的角度都变得更开阔了,不再是孤立地看待艺术或哲学,而是将它们视为一个有机整体的一部分。
这本书的装帧设计非常精美,那种淡雅的米白色封皮,配上烫金的字体,初拿到手就感觉很有分量感,仿佛捧着一本流传已久的古籍。我特别喜欢扉页上的那幅水墨插画,寥寥数笔勾勒出的山水意境,让人瞬间沉静下来,仿佛能闻到墨香。内容上,我主要被它对“器物”与“精神”之间关系的探讨所吸引。作者没有仅仅停留在对具体器物的罗列和描述,而是深入挖掘了这些实物背后所承载的文化密码和信仰体系。比如,它对古代祭祀用具的解读,不仅仅是材料和形制的分析,更是一次对古人宇宙观和伦理观的溯源。读完关于“道坛布置”的那一章,我仿佛亲身经历了一场庄严肃穆的科仪,那些看似繁复的仪轨,在作者的笔下变得逻辑清晰、层层递进,展现了一种高度的仪式美学。这本书的叙事节奏把握得非常好,学术性与可读性达到了一个难得的平衡点。它不像那些枯燥的学术论文,读起来需要查阅大量的注释;它更像一位博学的长者,娓娓道来,引导你进入一个深邃而又充满智慧的世界。尤其是在讲到“符箓”的演变时,作者巧妙地引入了民间艺术的元素,让道教的形象不再是高高在上、难以接近的,而是深深植根于百姓生活之中的鲜活存在。这种多维度的切入角度,极大地丰富了我对传统文化的理解层次。
这本书在处理“冲突与融合”这一复杂主题时,展现了极高的思想成熟度。传统文化的发展从来都不是一条平坦的直线,而是充满了与外部思潮(如佛教、儒家)的碰撞、学习和吸收的过程。这本书没有回避这些“矛盾点”,反而将其视为文化生命力的体现。作者以近乎“辩证法”的视角,详细分析了道教如何在吸收佛教的教义体系和组织模式后,成功地保持了自身的独特性和核心价值。这种“取其精华,去其糟粕”的动态过程,在书中被描绘得淋漓尽致。我个人对书中关于“民间信仰与官方意识形态”交织的论述最为感兴趣。作者通过对特定地域庙宇碑刻的研究,揭示了底层民众的宗教需求是如何影响和塑造主流道教教义的。这使得整个叙事从庙堂之高走入了江湖之远。阅读体验非常酣畅淋漓,仿佛在跟一位经验丰富的向导一起,穿行在中华文明历史长河中的复杂岔路口。这本书不仅是一部知识的汇集,更是一次深刻的文化反思之旅,它让我对“传统”二字有了更深层次的敬畏与理解。
內容陳舊,唯一兩篇尚可。
。。。。。
內容陳舊,唯一兩篇尚可。
華科圖書館這本 關鍵部份丟失了。
華科圖書館這本 關鍵部份丟失了。