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出版者:台海出版社

作者:

出品人:

页数:414

译者:

出版时间:1998-07

价格:13.00

装帧:平装

isbn号码:9787801410368

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现代文学思潮与本土叙事：二十世纪中国小说研究 本书旨在深入剖析二十世纪中国小说在历史变迁、社会思潮和文化语境下的复杂演变与独特成就。不同于侧重选材和范文分析的传统读物，本书将目光投向中国现代文学的宏大叙事框架，着重探讨文学思潮的涌动、本土经验的书写方式以及作家群体的精神困境与艺术探索。 第一部分：文学革命的余晖与现代性的初探（1900-1927） 本部分将从晚清“谴责小说”向“五四”白话文运动的过渡期入手，考察传统士人文学向现代小说形态转化的内在动力。重点分析鲁迅、周作人、和钱玄同等人如何借用西方小说理论（如现实主义、自然主义）来解构旧的文学范式，并尝试构建一种植根于中国社会现实的现代个体意识。 传统与现代的张力： 分析“新小说”初期对社会改良的呼吁，以及由此产生的形式困境。探讨《狂人日记》等作品如何首次将“个人启蒙”置于核心地位，并引入了诸如“国民性批判”等宏大主题。 文学社与新剧团体的影响： 研究这些早期组织在推广白话文、引入西方文学思潮（如易卜生、托尔斯泰的戏剧与小说）方面的实际操作与局限。 乡土叙事的萌芽： 探讨早期作家对乡村、传统家庭伦理的初步描绘，并指出其与成熟期“乡土文学”在视角和深度上的区别。 第二部分：文学的都市化与不同流派的并行发展（1928-1937） “五四”启蒙运动的高潮过后，中国小说进入了流派林立、风格多元的“黄金十年”。这一时期，文学不再是单一的启蒙工具，而是成为反映都市生活、阶级矛盾以及知识分子内心彷徨的复杂场域。 新感觉派的都市迷幻： 详细剖析穆时英、施蛰存等作家如何借鉴西方意识流和象征主义手法，描绘上海这一特定都市空间中的感官体验、异化与颓废。重点分析其叙事技巧（如时间跳跃、多重主观视角）对传统线性叙事的颠覆。 左翼文学的现实主义转向： 考察茅盾、老舍等作家如何将马克思主义的阶级分析融入小说创作，构建宏大的社会图景。分析“阶级斗争”主题在不同作家笔下（如底层劳动者、城市小市民）的表现差异。 创造社与现代派的论战： 梳理现代派（如刘呐鸥、林语堂）对文学审美价值的坚持，以及其与左翼文学在“文学为何而写”这一根本问题上的论争，揭示出不同文学观对创作实践的具体影响。 第三部分：抗战时期的文学转向与精神图腾的重塑（1937-1945） 抗日战争极大地改变了中国知识分子的精神坐标和创作方向。文学的中心从都市转向了延安、后方和沦陷区，关注点从个体觉醒转向了民族存亡。 延安文学的“深入生活”： 分析以王震、丁玲为代表的作家如何实践“向工农兵学习”的号召。重点研究秧歌剧、短篇小说等体裁的兴起，以及对叙事口吻和人物形象塑造（如英雄模式的建构）的影响。 后方文学的坚守与挣扎： 考察沈从文、张爱玲等作家在国破家亡背景下的独特姿态。分析沈从文对湘西纯净世界的追溯，如何作为一种文化反思来对抗时代的残酷。而张爱玲的“苍凉”美学，则揭示了个体在宏大历史阴影下的生存策略与情感虚无。 “抗战神话”的构建与复杂性： 讨论文学如何参与到民族精神的动员中，同时，也要审视这种动员在叙事上可能带来的扁平化倾向，以及作家在保持艺术独立性与承担社会责任之间的艰难平衡。 第四部分：新中国建立后的文学嬗变与体制化（1949-1976） 中华人民共和国成立标志着小说创作进入了一个全新的历史阶段。文学被明确纳入国家意识形态的建设范畴，创作范式和主题选择受到严格规范。 “十七年”文学的典范构建： 深入分析社会主义现实主义理论在中国语境下的具体实践。重点考察“英雄人物”的类型化塑造（如知识分子如何改造、工人的先进性展示），以及对“集体主义”和“历史必然性”的强调。 典型环境中的典型人物： 分析这一时期小说对“冲突”的处理方式——冲突往往被设计为内部的“认识过程”而非根本的社会矛盾。研究题材的集中化（如工厂、农村建设、革命历史）。 “文革”期间的文学断裂与地下回声： 探讨在全面文学停滞期，小说创作如何转入地下或以隐晦的“内部文件”形式存在。分析这一时期文学创作在技巧上被压抑的状态，及其对后期“伤痕文学”爆发的间接影响。 第五部分：改革开放以来的文学回归与多元探索（1977至今） “文革”结束后，中国小说迎来了空前的解放和爆发，作家们以前所未有的力度回溯历史创伤，并积极吸收全球化视野下的新文学技巧。 “伤痕文学”与“反思文学”： 聚焦于对个人历史和集体记忆的清算。分析这类作品如何突破了原有的叙事禁区，以更直接、更具情感冲击力的方式处理历史创伤。 先锋派的实验性： 探讨余华、莫言、苏童等作家如何引入后现代主义叙事策略，如非线性叙事、荒诞化、对语言自身的玩味，以挑战主流的“可理解性”叙事范式。 “第五代”与“第六代”的本土化表达： 研究新世纪以来，小说对乡土中国（如“大叙事”的瓦解与重构）、城市化进程中的个体精神困境（如“单位制”瓦解后的身份迷失）的持续关注，并考察当代作家如何在全球文学对话中确立自己的独特声部。 本书旨在提供一个严谨、系统的分析框架，帮助读者理解二十世纪中国小说是如何在政治、经济、文化的多重压力下，完成从模仿到创新、从启蒙到反思的漫长而复杂的艺术旅程。本书所涵盖的是中国现当代文学史的整体脉络与思潮交锋，而非特定文本的精细评点或学生作文的选拔标准。

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哇，这本书的装帧设计真是太别致了！封面那种淡淡的米黄色调，配上那种带着年代感的烫金字体，一下子就抓住了我的眼球。翻开内页，纸张的质感也相当不错，摸起来厚实又光滑，阅读起来非常舒服。我尤其欣赏它在版式上的用心，那种留白的处理恰到好处，既保证了文字的清晰易读，又给人一种沉静、典雅的阅读体验。而且，书脊的装订非常牢固，感觉可以长久地收藏。装帧上的这些小细节，无声地传递出一种对文字和读者的尊重，让人在捧起这本书的瞬间，就感受到一种对知识的敬畏感。我猜，这本书的装帧设计师一定也是个热爱阅读的人，懂得如何用视觉语言来烘托内容的力量。这种精致的包装，让它在书架上显得格外突出，每次看到都有一种“值得拥有”的满足感。

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气场强大，毫不矫揉造作。这本书给我的第一印象就是“沉稳有力”。它没有试图用华丽的辞藻或者故作深奥的句式来吸引眼球，而是用一种非常直接、甚至有些朴素的语调娓娓道来，但每一个字都像是经过千锤百炼的，掷地有声。阅读过程中，我能明显感受到作者在遣词造句上的深厚功底，那种用词的精准度和逻辑的严密性，让人无法辩驳。它不是那种快餐式的读物，你需要慢下来，细细品味其中蕴含的思考深度。仿佛作者是一位经验丰富的智者，平静地与你对话，分享他多年积累的洞察。这种内在的自信和力量感，比任何花哨的包装都更具吸引力，让人由衷地佩服。

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这本书的结构布局简直太精妙了，简直是逻辑思维的盛宴！它的章节划分非常清晰，每一个部分都像是一块精心切割的宝石，独立存在又完美嵌入整体。我发现作者在构建论证体系时，有着非常清晰的脉络，从宏观的背景到微观的具体分析，层层递进，毫不含糊。读者可以非常容易地追踪作者的思路走向，既不会在细节中迷失方向，也不会觉得整体架构松散。这种严谨的内部组织结构，让阅读变成了一种有组织的探索过程，每完成一个章节，都像是在思维迷宫中成功解锁了一个新的出口，成就感十足。我可以想象，作者在构思这本书时，一定在脑海中搭建了一个非常宏大且稳固的知识大厦。

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这本书的排版简直是教科书级别的示范！我平时对文字的间距、行高这些技术性的东西不太在意，但这本读起来就完全不一样。每一行的字距都像是经过精密计算的，眼睛在文字间跳跃时，毫无滞涩感，非常顺畅。段落之间的过渡处理得也极其自然，不会让人觉得突兀或者信息量过载。更绝妙的是，那些需要特别强调的词汇或者引文，作者似乎运用了一种极其克制的排版技巧来突出，既不喧宾夺主，又精准地把读者的注意力引导到关键点上。这种对细节的极致追求，让原本可能有些枯燥的阅读过程变成了一种享受。我感觉，作者在内容之外，花了很多心思在“如何呈现内容”上，这份匠心绝对值得称赞，它极大地提升了阅读的舒适度和效率。

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说实话，我原本担心这本书会过于学术化，读起来会很吃力，但出乎意料的是，它的语言风格非常接地气，充满了人文关怀。作者在阐述复杂观点时，总能找到一些非常贴近生活、甚至是带有一点幽默感的例子来辅助说明，这极大地拉近了与读者的距离。那种感觉就像是邻家学识渊博的长辈在耐心教导晚辈，没有居高临下的姿态，只有真诚的引导。即便是初次接触这类主题的人，也不会感到被排斥在外。这种流畅、亲切的叙事节奏，成功地将知识的重量转化为了可以轻松吸收的养分，让人在不知不觉中，收获良多，心情也变得格外舒畅。

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