具体描述
据说作者给这本书取名为《扫叶集》是因为"这些文字都无甚价值,不过是历年的落叶,现在扫在一堆。" 这当然是作者的自谦之辞。本书作者为名士冒鹤亭的哲嗣,才华横溢,治学认真。小小一本随笔,时涵古今,地包南北,人物,事件,学术等等无所不包,实堪一读。
作者简介
目录信息
海山无恙世云何
榆关非复旧秦关
文山安得歌姜女
从皇陵到废墟
一件没有主犯的无头公案
洛阳牡丹新记
司马光的“独乐园”
邙岭首阳何处坟
“潘杨湖”和“天波府”
狸猫何尝换太子
朱仙镇关帝庙的寓客
汤阴岳庙见闻
皇帝和岳飞的又一场“风波”
过商邱念侯公子
论宦官用事
圣地与禁苑
直士和庸才
谈文人的节概与自我批评
王金发的悲剧
从袁世凯看报说到韬奋办刊物
“天日昭昭”
千秋一帝传今古
“轩辕黄帝飞升”的地方
自黄山寄女书
“俺总不能依靠爹娘混一辈子”
关于《满江红》的争论
《还我河山》、《出师表》帖并非岳飞遗墨
访汉魏故都洛阳官城
武则天“明堂”遗存的发现
山・水・石・松
诗人・和尚・将军
烽火中的旅人
空教相思南国
江南的腊梅
白发未除豪气在
话说上海“小报文人”
记上海《晨报・每日电影》
我们还在战斗
从三禁《岳飞》想起的
戏曲中的和亲问题
看了《锦车使节》的演出之后
从《诈妮子调风月》到《燕燕》
尊重历史与符合逻辑
历史和科学不容伪造
美与丑的和谐
新歌剧要向民族传统学习
辛亥纪念中的“蔡锷热”
正义的事业必然获胜
油漆尚未干
清夜的悠思
涛飞山走 舌底莲花
听苏州评弹
评弹溯源杂议
路,在面前伸展
弹词的“南曲北唱”是新生事物
利玛窦与中国画
“周葡萄”
冒辟疆其人其事及其书法
关于冒辟疆的如皋故居
《南戏琐谈》跋
《万里烽烟》后记
跋
《扫叶集》重版赘言
君是梦中传彩笔・惯书花叶寄朝云
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本《寂静的呐喊》简直是本引人入胜的奇书,作者用他那近乎残酷的冷静笔触,将现代都市人内心深处的疏离与渴望描绘得淋漓尽致。开篇那个关于老旧图书馆管理员的描写,细微到连他每一次翻动书页时指尖与纸张摩擦的沙沙声都能清晰地跃然纸上,让人仿佛置身于那蒙着一层薄薄灰尘的知识殿堂之中。故事的主线并非那种跌宕起伏的戏剧性冲突,而是更侧重于人物内心世界的缓慢崩塌与重塑,那种感觉就像是观察一块石头在溪流中被水流经年累月地打磨,最终显露出它原本的纹理。书中对“时间”的探讨尤其深刻,作者似乎并不在意线性叙事,而是将记忆碎片以一种近乎蒙太奇的手法拼接起来,时而跳跃到战后欧洲的萧瑟景象,时而又瞬移到霓虹闪烁的未来都市,这种时空交错感,初读时或许会让人略感困惑,但一旦沉浸其中,便会发现它精准地捕捉了我们记忆运作的非逻辑性。特别是其中探讨个体在庞大社会机器中如何保持“自我”的篇章,那种既抗拒又依恋的矛盾心态,让每一个在钢筋水泥丛林中奔波的读者都能找到强烈的共鸣点,它不是给你答案,而是提供了一面足够清晰的镜子,让你看清自己。
这本书,暂且称它为《琥珀色的沙漏》,更像是一部散文诗集,而不是一本传统的叙事小说。它的核心主题似乎围绕着“消逝的技艺与乡愁”展开。作者用了一种非常古典、略带伤感的文体,追忆了他童年在某个被现代文明遗忘的南方小镇度过的时光。这里的“回忆”并非是简单的怀旧,而是对那些正在消失的生活细节的抢救性记录:比如用手工凿子打磨木船的步骤、用传统染料为布匹上色的方法、以及那些只存在于特定季节才能采集的草药的秘密用途。文字的节奏缓慢而悠长,像极了夏日午后慵懒的蝉鸣。它很少直接描述人物的对话,更多的是通过描绘物件本身——那些被岁月打磨得光滑的工具、被汗水浸透的旧衣物——来诉说主人的故事。读完全书,我仿佛也被拉进了那个充满着泥土芬芳和手工温度的世界,深切体会到,每当一种老手艺失传,我们失去的不仅仅是一种技能,更是连接过去的一种有形的、可触摸的纽带。这本书的价值在于,它温柔地提醒我们,科技的进步是以牺牲多少美好的、缓慢的日常经验为代价的。
《尘封的乐谱》是一本读起来需要“慢下来”的艺术传记,它讲述了一位二十世纪初的欧洲小提琴家,从默默无闻到登顶维也纳金色大厅的非凡一生。与其他歌颂天才的传记不同,这本书几乎将笔墨集中在了“技艺磨砺”的枯燥与痛苦之上。作者对音乐术语的运用达到了令人叹服的程度,对于如何通过调整弓弦张力来表达某种特定的情绪,或者如何通过指尖的微小用力变化来改变音色的明亮度,都有着近乎教科书式的严谨描述。但最动人的是,作者并未将这位音乐家塑造成一个高高在上的偶像,而是着重展现了他为了追求“完美音符”所付出的代价:错过的亲情、被误解的孤独,以及在录音棚内与乐谱反复搏斗的每一个不眠之夜。这种对“匠人精神”近乎偏执的呈现,使得这本书超越了单纯的个人传记范畴,成为了一部关于“如何献身于一项事业”的深度考察。每当读到他终于在某个音符上找到了他追寻多年的那个“真理之声”时,那种情感上的释放是极为克制却又无比强大的。
要形容《迷雾中的肖像》,我只能说,这是一部将心理惊悚与社会批判完美融合的典范之作。它完全颠覆了我对“侦探小说”的刻板印象。故事的驱动力并非是一个清晰的谜题或一场追逐,而是一个关于“身份认同”的缓慢侵蚀过程。主角是一位失忆的画家,他醒来后发现自己被卷入了一桩多年前的陈年旧案,而他唯一的线索,是他自己模糊不清的记忆碎片和画架上那些风格迥异却都指向同一个受害者的作品。作者的高明之处在于,他巧妙地利用了“视觉艺术”这一媒介来构建叙事迷宫。每一幅画作的解读,都不仅仅是情节的推进,更是对主角内心道德困境的拷问。书中关于艺术创作与自我欺骗关系的探讨,简直令人不寒而栗,你开始怀疑,那些我们试图遗忘的真相,是否最终会以一种扭曲的形式,通过我们亲手创造的事物反噬自身?文字风格极其细腻,大量的内心独白和对光影、色彩的心理投射,营造出一种挥之不去的压抑感,让你在阅读时时刻都在审视自己与周遭环境的关系,紧张感贯穿始终。
读完《星尘与低语》,我感到一种久违的、近乎原始的对宇宙的好奇心被重新点燃了。这本书的叙事结构极其独特,它不像是传统意义上的小说,更像是一系列跨越了数千年历史的“观测日志”。作者似乎拥有了一种近乎全知的视角,讲述了某个失落文明从诞生到湮灭的完整历程,但奇怪的是,通篇都没有使用任何“我”或“我们”的第一人称代词,一切都以一种冷峻、客观的天文记录口吻呈现。最令人称奇的是其对环境细节的描绘,比如书中对一颗死亡恒星周围气体云的色彩变化、以及引力波穿过星际尘埃时的微小扰动,都用了极其精准且富有诗意的科学术语来构建画面,既满足了硬核科幻爱好者的求知欲,又让非专业读者也能感受到那种宏大叙事的震撼力。它成功地将高深的物理学概念,巧妙地融入到文明兴衰的悲剧中,让人在赞叹宇宙之浩瀚的同时,也为那些短暂而美丽的生命火花感到一丝惋惜。整本书的节奏掌握得极好,在描述缓慢的星系演变时,笔调沉稳如磐石,而在描述文明内部的冲突与觉醒时,文字又变得急促而充满张力。
拖延很长时间读完,没走心。有机会和柏桦《水绘仙侣》、《读库1201》里的《凄怆姻缘》一起,阅读冒辟疆。
今天淘来的旧书,觉得是很安静的文字,想读一读。
今天淘来的旧书,觉得是很安静的文字,想读一读。
拖延很长时间读完,没走心。有机会和柏桦《水绘仙侣》、《读库1201》里的《凄怆姻缘》一起,阅读冒辟疆。
今天淘来的旧书,觉得是很安静的文字,想读一读。