名家品诗坊·元曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海辞书出版社

作者:隋树森等

出品人:

页数:273

译者:

出版时间:2004-04

价格:18.60

装帧:平装

isbn号码:9787532615582

丛书系列:

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《翰墨春秋：中国古代文论精粹选读》 一部跨越千年的思想之旅，探寻中国古典文学批评的脉络与精髓。 在这部深入浅出的文论选本中，我们精心撷取了自先秦至清代，影响中国文学发展进程的关键性文论篇章。本书并非旨在罗列浩瀚的文论史料，而是力求通过对核心文本的精选与细致的解读，勾勒出中国古典文论思想演变的清晰图景，展现古人对“文”与“道”、“辞”与“意”之间关系的深刻洞察与不懈追求。 第一卷：先秦源流与两汉风骨——文学批评的雏形与确立 卷首，我们回溯至中国文学批评的源头。先秦时期的思想光辉为后世的文论奠定了基石。我们收录了《尚书》、《周易》中关于“典谟”、“训诰”的论述，解析了儒家“文以载道”的早期思想萌芽，探讨了孔子对诗乐教化功能的肯定，以及对诗歌真实性的要求。 重点章节聚焦于《郑风·羔裘》等篇章中蕴含的“兴”的手法，并结合先秦诸子中如《庄子》对寓言艺术的独特见解，展示了早期对文学形式与精神内涵关系的朴素思考。 进入汉代，文学批评开始走向自觉。董仲舒“罢黜百家，独尊儒术”的背景下，文学的功用性被推向极致。本书详述了汉赋的创作特征，并着重分析了《史记》中司马迁对前人文学成就的评述，尤其是他对屈原、宋玉等人的评价，这些评价不仅是文学批评，更是文学史的奠基之作。 随后，我们深入探讨了班固在《汉书·艺文志》中对六艺、诸子百家的宏观梳理，以及他对汉代辞赋的定性，揭示了汉代文论在史学与政教框架下如何展开其批评视野。 第二卷：魏晋风度与六朝情韵——文学自觉的辉煌 魏晋南北朝是中国文学批评史上最为璀璨的篇章之一。在玄学思潮的冲击下，知识分子挣脱了汉代经学教条的束缚，文学批评的主体意识空前高涨，对个体情感、审美情趣的关注成为主流。 本卷的重头戏是对“文学自觉”的梳理。首先呈现的是曹丕的《典论·论文》，作为中国文学史上第一篇明确提出“文以气为主”的专论，我们细致剖析了其“文分三等”的评判标准，及其对建安文学群星的精准定位。 随后，是陆机对文学创作的系统论述，特别是其强调“思”与“文”相互依存的观点，为后世的文心雕龙奠定了理论基础。 六朝部分，则集中于审美趣味的转向。刘勰的《文心雕龙》被视为中国古代文论的巅峰之作。本书精选了《神思》、《风骨》、《情采》、《镕裁》等核心篇章，结合现代学术研究成果，深入浅出地讲解了刘勰如何构建起一个庞大气象的文学理论体系，涵盖了创作主体、作品结构、风格流变乃至文体学等方方面面。 与刘勰并驾齐驱的是钟嵘的《诗品》。我们不仅呈现了其“上、中、下”三品的划分，更重要的是，深入探讨了其“品评”的独到之处——它更侧重于对诗人个体生命体验与独特气质的捕捉与赞扬，体现了魏晋士人对个体价值的推崇。 第三卷：唐宋转型与格律的精研——诗歌理论的鼎盛时期 唐代是中国古典诗歌的黄金时代，伴随着诗歌的繁荣，针对格律、意境、境界的理论也达到了新的高度。 卷中首先呈现的是初唐陈子昂对汉魏风骨的呼唤，以及沈佺期、宋之问等人对近体诗格律的规范化论述，为律诗的成熟提供了理论支撑。 盛唐时期，理论探索转向对“意境”与“境界”的探求。我们精选了王维、孟浩然等山水田园派诗人关于“诗中有画”的自然天成之论，并对比了李白的浪漫主义精神在批评家口中的体现。 中唐时期，韩愈与柳宗元的古文运动是文学批评史上的重要转折点。本书详述了他们“文以明道”、“力求新奇”的创作主张，以及对骈文形式的批判，展现了唐代散文理论的巨大变革。 晚唐皮日休、陆龟蒙对诗歌“机杼”与“性灵”的讨论，则预示着宋代对个体情感的进一步深化。 进入宋代，诗歌理论进入了更为精微的探讨阶段。欧阳修、苏轼等人在“以文为诗”的尝试中，拓展了诗歌的表现范围。苏轼“论诗不如论禅”的观点，揭示了宋代文人如何以哲理观照文学。 严羽的《沧浪诗话》是宋代文论的集大成者。本书将重点解析其核心概念——“妙悟”，探讨了“格调”与“意趣”的关系，以及他如何总结出唐诗的精髓，实现了对诗歌审美标准的理论提升。 第四卷：元明清的平议与转向——理论的普及与审美趣味的细化 元代，戏曲、小说勃兴，文论的焦点也随之转移。本书选取了元曲大家如关汉卿、王实甫等人在杂剧创作中的理论自觉，以及早期对通俗文学的肯定。 明代是小说戏曲理论成熟的时期。李贽的童心说，对“真性情”的推崇，极大地影响了后世对小说人物形象的评价。谢榛的《四海诗论》则对晚明诗坛的流派纷争作出了总结，其对“神韵”、“情意”的强调，体现了明人对诗歌生命力的关注。 清代文论趋向于对前代理论的集大成与细化。王夫之的“性情说”和对“理”的再解释，将明代理学思潮融入文论。 最后，本书以袁枚的《随园诗话》作结。袁枚提倡的“性灵说”和反对格律束缚的主张，标志着中国古代文论在传统框架下对个体自由表达的最终解放，也为现代文学批评的到来埋下了伏笔。 结语 《翰墨春秋》旨在引导读者穿越时空，亲身领略中国古代文论家们在不同历史阶段，面对“如何写作”、“如何评价”这些永恒命题时所展现的非凡智慧与深刻洞见。通过对这些经典文本的重温与品读，我们得以理解中国古典文学批评体系的完整构建过程，及其对后世文学创作产生的深远影响。本书适合文学专业师生、古代文学爱好者以及所有对中国传统思想文化有浓厚兴趣的读者研读。

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整体阅读下来，这本书带给我的感受是深沉的共鸣而非浮光的掠影。它不仅仅是一本“品读”元曲的工具书，更像是一次与元代文人的深度精神交流。作者的评论性文字，如同一道道精准而温柔的探照灯，照亮了诗词背后创作者的孤寂、欢愉和愤懑。我能感受到，编写者对元曲的热爱是发自肺腑的，这种热忱透过字里行间感染了读者。合上书卷，我脑海中回荡的不是被拆解分析后的文字碎片，而是完整的、充满生命力的元曲世界，它教会了我如何去“听”一首曲子，而不是仅仅“看”一行字。这才是真正优秀的文学普及读物所应达到的境界。

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关于选篇的眼光，这本书简直是“毒辣”的精准。它收录的大家名作固然是不可或缺的“重头戏”，但更让我惊喜的是那些“遗珠”的挖掘与呈现。很多我以前听闻过名字却从未深究的小家作品，在这本书里被赋予了新的生命和解读空间。编辑者的选材逻辑显然是注重“文学脉络的完整性”而非单纯的“名气堆砌”。他们巧妙地将不同流派、不同主题的作品穿插编排，形成了一种对话的张力，让读者在对比中体会到元曲艺术的广阔疆域。特别是对一些涉及社会讽刺和个体悲欢的作品的处理，那种对时代情绪的精准捕捉，读起来让人拍案叫绝，深感文字的力量，即便是数百年前的吟唱，依然能击中当代人的心弦。

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这本《名家品诗坊·元曲》的装帧设计真是让人眼前一亮，硬壳精装，手感厚实，拿在手里沉甸甸的，有一种庄重感。内页的纸张选用的是那种略带米黄色的纸张，非常柔和，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳，这对于我这种爱泡在书堆里的老读者来说，简直是福音。装帧的排版也看得出用心，字体的选择典雅大气，兼具了古典韵味和现代审美的平衡点，很多页的留白处理得恰到好处，让原本密集的文本内容有了呼吸感，读起来心绪也会跟着沉静下来。而且，我特别留意了那些引文的标注，非常规范清晰，显示出编者在学术严谨性上的追求。光是把这本书放在书架上，它那种低调的质感就已经为整个书房增添了不少文化气息。这样的用心，不仅仅是对内容的尊重，更是对读者阅读体验的极致考量，让人在翻开之前，就已经对即将品读的文字充满了敬意和期待。

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这本书的注释系统堪称典范，简直是为我这种“半吊子”古典文学爱好者量身定做的。很多古语、典故，甚至是元曲特有的方言俚语，都给出了详尽而又不失趣味的解释。它不像某些学术专著那样，注释多到喧宾夺主，让人在阅读正文时思绪被频繁打断；相反，它的注释是恰到好处地“点拨”一下，既保证了理解的准确性，又维持了阅读的流畅性。我尤其欣赏那种对特定时代背景下名词的解释，例如对元代官职、戏曲演出场所的描述，都非常细致入微，让那些抽象的词汇立刻丰满了具象的画面感，极大地提升了阅读的沉浸感。

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我必须得说，这本书的导读部分写得太妙了，它没有直接陷入晦涩的文学分析，而是像一位老友在耳边娓娓道来元曲的时代背景和生命力。作者的笔触是如此的生动，仿佛能让人穿越回那个马蹄声疾、歌舞升平的元代市井和江湖之中。读完导读，我对元曲那种“由曲入道”的转换有了更直观的理解，它不再是教科书上僵硬的“杂剧”、“散曲”分类，而是活生生的、带着烟火气的民间艺术呐喊。特别是对于元曲中那种“大白话”式的直抒胸臆的描摹，作者的解读非常到位，一针见血地指出了其艺术魅力所在，让人忍不住想立刻去翻阅正文，去体会那种原汁原味的生命张力。这种叙述方式，极大地降低了普通读者接触古典文学的门槛，功德无量。

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