具体描述
古书画是最具民族特色的艺术品之一。以前，写字画画一度都以为是文人雅士、王公贵族的独有，而今，平常百姓或拥有或收藏一些字画已是平常的事。而书画鉴定之门径也非深不可测，没有学过书画的朋友，也同样能很好地收藏和鉴定书画――这便是本书要告诉我们的。本书是关于古书画鉴定的知识的书，也是一本中国书画的小史，作者历数每个朝代书画精品的特点及风格流变，印章的种类，款式的式样、文房四宝的相关知识、当今书画市场的现状……无不分条缕析，娓娓道来。
作者简介
目录信息
一目定真伪――书画鉴定的最高境界
胸中沟壑入画图――山水画皴法
人物画十八描
徐家野逸与黄家宝贵――谈花鸟画两大流派
中国画的宗祖――战国帛画
以形写神迁想默得――顾恺之的贡献
文人雅玩――书画扇
国画品评的理论基础――谢赫的“六法论”
远近山水咫尺千里――展子虔《游春图》的影响
外师造化中得心源――光彩夺目的唐代绘画
艺术技法全面发展的五代绘画
百花齐放的宋代绘画
得之象外寄情其中――宋代文人画的兴起
文人画的理论奠基人――苏轼
古代风俗画的代表作――《清明上河图》
画师白发西湖住引出半边一角山――南宋四大家的画风
皇帝书画家――赵佶
清气满乾坤――文人画风行的元代
各具风貌的元四家
他打开了文人画的大门――元代书画家赵孟
愿《富春山居图》早日团圆
流派纷繁风格新异――明代的绘画
明早期画坛――院体、浙派平分天下
承前启后的吴门画派――沈周及其传人
出类拔萃的吴门四家
从工艳到写意――谈明代宫廷三大家
青藤白阳――两位大写意画家
传统绘画集大成者――董其昌的绘画与理论
人物画奇才陈老莲
武林画派――蓝氏一门
四王吴恽――清初六大家
画坛奇人――清初四僧
崇尚摹古的清前期绘画
最长的画卷――《康熙南巡图》
载入画史的金陵八家
画中国画的外国画家
用指作画的高其佩
人间仙境何处寻袁氏父子笔底有
富于独创的扬州画派
海派的崛起
海派中的佼佼者――谈任氏艺术
气势磅礴纵横画坛――吴昌硕与蒲华
中西结合的岭南画派
千姿百态的民间绘画
古代人体艺术的美感
国画中的一股暗流――《春宫图》的产生与流行
有字龙骨的发现
商周时的完美文字――金文
书体演变日臻完善
书画本同源
书法欣赏入门
王羲之的书法功绩
高潮迭起的唐代书法
苏黄米蔡各有千秋
宋徽宗独创瘦金体
宋元为宗远追晋唐――漫谈明代书法
寄情翰墨笔力雄奇――清初隐士书法家散记
书画何为民
闲话碑学
碑学兴起翻天覆地
三画法书多劫难
艺术圣殿被盗纪实
清宫珍藏书画流散记
清末书画遭大劫
张伯驹重金救国宝
书画时代风格的把握――书画鉴定入门淡之一
书画家个人风格的把握――书画鉴定入门谈之二
笔墨上的判断――书画鉴定入门谈之三
文字考证不可忽视――书画鉴定人门谈之四
建筑物和服饰用品的考证――书画鉴定入门谈之五
学会利用文献资料――书画鉴定入门淡之六
宋以前书画纸绢的辨识
元明书画纸绢的辨识
清代书画纸绢的辨识
宋元书画用印简析
明清书画用印简析
书画印章种类繁多
谈谈历代御府用印
落款得宜增色多
一字抵千花――题款的内容和格式
文房用具谈之一――谈毛笔
文房用具谈之二――谈墨
文房用具谈之三――谈宣纸
文房用具谈之四――谈砚
历来书画造假多
真假难辨的代笔书画
漫谈完全造假
旧书画如何做假
区域性造假与苏州片
专造假法书的河南造、湖南造
南北书画造假的识到――略谈广东造与北京后门造
书画常用格式
书画装裱艺术
古代书画装裱纵谈
书画专业常用俗语
书画保养常识
中国书画备受瞩目
国画拍卖行清简介――古代部分
国画拍卖方情简介――近代、现代部分
附图
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本《古玩鉴赏百日通》简直是为我这种入门小白量身定制的宝典！我一直对那些年代久远的器物有着莫名的向往，但每次走进古董店，面对琳琅满目的瓷器、玉器和字画，脑子里立马一片空白，生怕自己被那些貌似专业的术语和夸张的估价给唬住了。这本书的结构设计非常巧妙，它没有一上来就堆砌晦涩难懂的专业名词，而是采用了循序渐进的方式。头几天，它聚焦于最基础的知识，比如如何区分真品和仿品的基本逻辑，以及不同历史时期器物上常见的纹饰和工艺特点。我记得第一周学完后，我竟然能分辨出店里一个清代仿制的康熙五彩盘和真正釉色之间的细微差别了，那种“开窍”的感觉简直太棒了！更令人称道的是，它对于不同材质的鉴别方法讲解得非常细致入微，从铜器的锈色判断，到书画的纸张老化痕迹，甚至连老木器的包浆如何形成都有图文并茂的解析。我尤其喜欢它提供的一些“避坑指南”，那些都是前人血泪总结出来的经验教训，让我少走了很多弯路。这本书让我不再是那个只能走马观花的门外汉，而是有了一套初步的判断标准和欣赏体系，感觉自己一下子掌握了进入那个神秘圈子的“暗语”。
阅读完这本《古玩鉴赏百日通》，我最大的感受是，它确实为你打开了一扇通往专业领域的门，但更重要的是，它告诉你门后的风景是何等壮阔，以及你需要用什么样的态度去面对它。这本书的排版设计堪称一绝，大量的高清细节图配上精准的文字注解，使得那些抽象的概念变得具象化了。我尤其喜欢其中关于“版本学”的介绍，哪怕只是对某一类器物（比如清中期紫砂壶）的壶底款识进行细致的分类和辨析，都做得极其严谨。这表明作者的功底绝非肤浅的“二手知识整合”，而是真正浸淫多年的心得体会。它没有催促你立即去购买昂贵的东西，反而鼓励你在有充分把握之前，先去建立自己的“对比资料库”，比如收集高清晰度的真品图片，建立自己的错题集。这种扎根于实践、强调自我学习能力的引导，是很多速成读物所缺乏的。这本书不是结束，而是一个极其高质量的起点，它让你有底气去欣赏，也有能力去质疑。对我来说，这趟“百日之旅”，值回票价，并且让我对接下来的收藏之路充满了期待和信心。
我发现这本书最让我受益匪浅的地方，在于它对“心法”的强调。鉴赏古玩，说到底，是一种“眼力”的培养，而眼力是靠无数次的观察和对比磨练出来的，绝非一蹴而就的。作者在这本书中，虽然提供了大量实操性的技巧，但始终在强调“多看真品，少碰赝品”的核心原则。它没有提供一个万能的鉴别公式，而是反复训练我们去感受“时代的气息”和“手的温度”。比如，在讲解明代青花瓷的“苏麻离青”颜料晕散特征时，它不仅仅描述了视觉效果，更引导读者去想象当时烧制窑炉的温度和气氛，将历史的厚重感融入到对色彩的判断中。这种将技术分析提升到哲学思考层面的叙述方式，让我对这个领域产生了更深厚的热情。我甚至开始主动去逛一些小型的博物馆和美术馆的陶瓷展厅，不再满足于走马观花，而是拿着书中的知识点，去一一印证那些教科书上难以传达的微妙之处。这本书成功地将一个看似冷门的爱好，变成了一种与历史对话的、充满乐趣的探索过程。
这套书的价值，绝不仅仅在于传授鉴别技巧，它更像是一部浓缩的中国艺术史和工艺史的导览。我发现自己对古代匠人的那种近乎痴迷的专注和精湛技艺产生了更深层次的敬意。例如，书中有一章专门探讨了清代玉雕中“巧色利用”的几种高明手法，是如何通过对玉石天然杂色的巧妙处理，反而增强了作品的艺术张力，而不是一味追求完美的白度。这种对“不完美中的完美”的欣赏，极大地拓宽了我对美的理解。而且，这本书的行文风格非常活泼，它不像那种故作高深的学术著作，读起来一点都不费劲。作者似乎深谙普通读者在学习新领域的焦虑感，总能在关键时刻用一句幽默的比喻或一个接地气的例子来缓解紧张情绪。我特别欣赏它在谈论市场乱象时所持有的那种冷静而略带嘲讽的态度，它教会了我如何在收藏的激情中保持一份清醒的头脑，明确“玩”与“投机”之间的界限。对于希望将爱好转化为有品质的生活方式的人来说，这种价值观的引导比单纯的鉴别技巧更有恒久的力量。
说实话，我本来对“百日通”这种承诺速成的书是抱有十二分的怀疑态度的。毕竟，古玩鉴赏这行当，没有几十年的功力是难以窥其堂奥的。但是，这本《古玩鉴赏百日通》却出乎意料地扎实，它更像是一位经验丰富的老前辈坐在你身边，用一种略带江湖气却又极其精准的方式，为你梳理出这门学问的脉络。它没有试图让你在一百天内成为顶尖专家——那是不可能的——但它成功地为你搭建了一个稳固的知识框架，让你知道从哪里开始看，看什么，以及最重要的，如何带着批判性的眼光去看待每一件展品。书中对于“时代风格”的分析尤其精辟，比如宋代极简主义的审美如何渗透到定窑和哥窑的器型上，以及明清两代官窑在权力更迭下，工艺和色彩偏好的微妙转变。这些都不是教科书式的枯燥描述，而是结合了大量的案例，让你能将理论立即应用到实践的思考中去。阅读过程中，我常常会暂停下来，打开我之前拍下的那些“可疑”照片，对照书中的讲解重新审视，结果常常会发现之前忽略的关键细节。这感觉就像是突然被授予了一副能看穿迷雾的眼镜，虽然看得还不够远，但眼前的物体轮廓已经清晰无比了。
