古诗文导读（高中本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:大象出版社

作者:

出品人:

页数:330

译者:

出版时间:2001-03

价格:12.50

装帧:平装

isbn号码:9787534725708

丛书系列:

图书标签:

• 古诗文
• 高中语文
• 教材辅助
• 文学鉴赏
• 文化传承
• 经典诵读
• 诗歌鉴赏
• 文言文
• 名篇导读
• 学习辅导

《中华诗词鉴赏与创作入门》 书籍简介 本书旨在为广大诗词爱好者提供一个全面、深入且富有实践性的中华诗词学习指南。它并非单纯的古诗文选本或注释集，而是致力于构建一个系统的诗词学习框架，从基础的格律知识、意象理解，到风格流派的辨析，再到现代的诗词创作实践，层层递进，力求让读者不仅能“读懂”古诗词，更能“体会”并“尝试创作”属于自己的诗篇。 第一部分：诗词的根基——格律与声韵的奥秘 本部分深入探讨了中国古典诗词赖以成立的结构基础——格律和声韵。我们避免了枯燥的理论堆砌，而是结合大量经典范例，直观地展示了近体诗（律诗、绝句）的平仄格式要求。 平仄的辨识与运用： 详细解析了“平水韵”及现代普通话的用韵差异，通过实例解析“一三五不论，二四六分明”的实际操作技巧，帮助读者掌握如何辨识和安排句内平仄，理解其对诗歌节奏和音乐性的决定性影响。 对仗的艺术： 深入剖析了工对、宽对、流水对等不同对仗形式在不同诗体中的应用。我们重点讲解了名词、动词、形容词的对仗规律，并通过宋词的“句中对”来拓宽读者的视野。 词牌的形制： 词作为一种音乐性更强的文学体裁，其形制复杂。本章详述了常见词牌（如《沁园春》《水调歌头》《念奴娇》等）的句式、字数、平仄和韵脚的固定要求，阐明了“入调”的含义及其对词作情感表达的制约与解放作用。 第二部分：意象的王国——古典意象的解读与文化背景 诗词的感染力往往来源于其高度凝练的意象。本部分着重于对中国传统诗词中核心意象的文化学、历史学解读。 自然意象的象征意义： 月与星辰： 不仅仅是夜空景象，更是思乡、永恒、孤独和团圆的载体。我们将对比李白“举头望明月”的豪迈与苏轼“人有悲欢离合”的哲思。 山水与边塞： 探讨山水田园诗中“隐逸”情结的形成，以及边塞诗中“大漠孤烟直”所蕴含的家国情怀与生命张力。 草木花卉： 详细解析梅（傲骨）、兰（幽香）、竹（气节）、菊（隐逸）的“四君子”象征，以及柳（惜别）和杨（扬帆远去）在特定语境下的情感投射。 历史与典故的挖掘： 诗词中大量引用历史人物和事件，理解典故是进入作者内心的钥匙。本书精选了数百个高频典故，如“东山谢公”“千古江流向何方”等，并追溯其源头，确保读者能准确把握作者的讽喻或赞美之意。 情志的表达： 分析中国古典文学中“哀而不伤，乐而不淫”的审美标准，探讨愁绪、壮志、愤懑等复杂情感是如何通过含蓄的笔法表达出来的。 第三部分：流派与风骨——历代诗人群像速览 诗词的发展史就是一部风格不断演变的历史。本部分旨在勾勒出不同历史时期诗人群体的群体特征和代表作家的独特“风骨”。 汉魏风骨与宫体： 追溯《诗经》《楚辞》的源头，分析汉乐府的质朴力量与建安风骨的慷慨悲凉。 唐诗的盛与变： 初唐的绮丽与盛唐的磅礴： 重点对比王维的禅境、李白的浪漫与杜甫的沉郁顿挫，分析他们如何奠定唐诗的巅峰地位。 中晚唐的转向： 探讨白居易的新乐府运动，以及李商隐、杜牧的唯美与苍凉意境。 宋词的精微与婉约： 解析宋词如何继承唐诗的意境，并将其转化为更细腻、更富于哲理性的抒情。从婉约派（柳永、秦观）到豪放派（苏轼、辛弃疾），分析风格差异背后的社会心态变化。 元曲的通俗与生命力： 简要介绍元杂剧与散曲在语言上的创新和对市井生活的热情描摹。 第四部分：诗词的再创造——从鉴赏到创作的实践之路 本书的核心价值在于引导读者从被动接受转向主动创造。本部分提供了大量的练习方法和创作指导。 仿古练习法（“依样画葫芦”）： 教授如何选择一个成功的范例（如“登高”主题的绝句），分析其韵脚、对仗、意象布局，然后尝试套用其结构框架，替换新的内容，以此训练格律和布局感。 “立意”与“炼字”的技法： 强调创作的第一步是确立一个明确、集中、有张力的“意”。随后，指导读者如何推敲动词、形容词，如何使用“炼字”（如“推敲”的典故），使诗句精准有力。 现代视角下的古典诗歌： 鼓励读者将现代生活经验、新的审美感受融入到古典诗歌的体裁中。例如，如何用古典的意象来描绘现代都市的寂寞，如何用七言律诗的格式来表达对当下热点事件的思考。 自我修改与反馈机制： 提供一套自我审视的清单，帮助作者检查自己的作品在平仄、用典、意境连贯性等方面是否存在缺陷，并提供修改的思路。 本书结构严谨，语言流畅，旨在成为一本集知识性、趣味性与实践性于一体的诗词入门与进阶读本，让每一位热衷于中国传统文化的读者，都能在诗词的海洋中找到属于自己的航向。

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这本书在辅助学习工具的设置上，体现了一种前瞻性的教育理念，它不仅仅是一本“读物”，更像是一个可交互的学习伙伴。我发现书中设计了许多启发性的思考题，这些问题往往不是那种有标准答案的测试题，而是开放式的、引导学生进行批判性思考和深入探究的“钩子”。比如，它可能会问：“如果将李白的这首诗置于宋代的环境下，作者的情感表达会有何不同？”这种问题迫使读者将所学知识进行重构和应用，极大地锻炼了分析和综合的能力。此外，书中对一些修辞手法的辨析，也做得非常细致和实用，它不是抽象地定义什么是“比兴”，而是直接从具体的诗句中提取案例进行剖析，让你看到修辞是如何服务于意境的营造的。这些设计，无形中提升了阅读的深度和效率，让高中生能够真正掌握一套分析和欣赏古典文学的方法论，而不是仅仅停留在“会背诵”的初级阶段。总而言之，这本导读本为我们提供了一套系统、立体、易于接受的古典文学学习路径，让人感觉学习过程本身就是一种享受和探索的乐趣，而不是一项枯燥的任务。

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说实在话，我过去对文言文一直抱有一种敬畏感，觉得那是高不可攀的古人留下的文字密码，总是担心自己理解不了其中的深层意蕴。然而，这本导读本在语言风格上却做出了一个非常成功的平衡。它的白话翻译部分，绝对不是那种干巴巴的、逐字逐句的直译，而是真正做到了“信达雅”的结合。它保留了原文的神韵和节奏感，在解释复杂句式或古义时，用词既精准又贴近现代高中生的理解水平，既没有故作高深地使用过多的学术术语，也没有为了迎合大众而变得过于口语化，始终保持着一种优雅而亲切的语调。特别值得一提的是，对于一些意境非常唯美或情感极其浓烈的诗句，书中的赏析部分居然能捕捉到那种微妙的情绪波动，用细腻的笔触描绘出来，让人读后不禁产生强烈的共鸣，仿佛自己也走进了那个场景。这种成功的“转译”能力，是衡量一本优秀导读本的关键指标，而这本书无疑在这方面做得非常出色，它有效地降低了阅读古诗文的心理门槛，让我们这些“古文弱者”也能自信地走进古典文学的世界，从中汲取养分，体会到古人的智慧和情操。

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我对这本书的逻辑结构和编排思路感到非常赞赏，它似乎并没有采取那种教科书式的、按时间顺序或者文体分类的僵硬模式，而是形成了一种更贴近学习者认知习惯的脉络。我感觉作者在组织内容时，可能参考了许多现代教育心理学的成果，将那些看似遥远晦涩的古诗文，通过一些巧妙的主题串联起来，形成了一个个可以互相印证和延伸的学习模块。比如，它可能先从某一类情感（如“离别”或“怀古”）入手，然后将不同朝代的代表作并置比较，引导读者去探究时代背景是如何影响文学表达的，这种横向对比的学习方法，远比孤立地背诵要有效得多。再者，教材中对部分核心篇目的处理，不是简单的原文堆砌，而是融入了作者深入的个人见解和现代语境下的引申思考。我尤其喜欢它在文后附带的那些“拓展阅读”或者“文化链接”的部分，它们往往会引导我们去关注诗文背后的哲学思想、当时的社会风俗甚至是相关的艺术形式（如书法、绘画），极大地拓宽了我们的知识面，让学习不再局限于文学本身。这种多维度的解析，真正做到了“导读”，它不是生硬的灌输，而是在引导我们自己去发现和建构知识体系，让人感觉自己像是在与一位经验丰富的学者进行对话。

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这本《古诗文导读（高中本）》的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种留白的处理，带着一种古典的韵味，但又不失现代的简洁，拿在手里感觉很舒服。我特意观察了一下纸张的质感，不是那种廉价的白纸，微微偏黄，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到太大的疲劳。我猜想，这应该是出版社在选材上花了心思，毕竟是面向高中生的教材或读物，护眼肯定是首要考虑的。内页的排版也做得非常讲究，字号大小适中，段落之间的间距拿捏得恰到好处，使得阅读起来非常流畅，不会有拥挤感。尤其是那些需要注释和解析的段落，作者或者编者非常巧妙地用小字或者不同的颜色进行了区分，既保证了正文的清晰度，又提供了必要的辅助信息，这对于我们这些初次接触或需要深入理解古文的学生来说，简直是福音。翻阅过程中，我注意到一些关键的知识点，比如某个生僻字的解释，或者某个典故的出处，都被标注得非常清晰明了，而且标注的位置处理得非常自然，不突兀，完美地融入了整体版面设计之中。这种对细节的关注，真的体现了出版方对读者的尊重和对知识传播的严谨态度。整体而言，从拿起书本的那一刻起，它就散发出一种沉静而有力量的气息，让人愿意静下心来，沉浸其中。

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我在翻阅这本书时，留意到了它在历史背景梳理上的严谨性与趣味性并存的处理方式。很多古诗文作品的理解，如果脱离了其产生的时代背景，很容易产生偏差，甚至会产生误读。这本书在这方面处理得非常到位，它不是简单地把历史事件罗列出来，而是将历史事件作为“背景音乐”，巧妙地烘托出文学作品诞生的那片“舞台”。例如，在介绍边塞诗时，作者会用凝练的语言勾勒出当时战争的残酷和戍卒的思乡之情，让读者能立刻代入情境，而不是空泛地去背诵“大漠孤烟直”的意象。这种处理方式，使得知识点不再是孤立的记忆负担，而是成为了理解作品情感的必要支撑。而且，它在引用史料或古人评价时，也做到了有取有舍，只选择那些最能点亮作品核心思想的片段，避免了信息过载带来的阅读疲劳。我特别欣赏它对“人”的刻画，即便是历史上的大人物，通过这本书的导读，也能感受到他们作为普通人所经历的喜怒哀乐，这种“去神化”的解读，让历史和文学人物变得鲜活可亲，也让读者更容易从中找到人性的共鸣点。

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