具体描述
作者简介
李希凡1927年12月生,祖籍
浙江绍兴,久居北京通县。
1953年毕业于山东大学中文
系,1953-1954年肄业于中
国人民大学哲学研究班。1955
-1986年,在人民日报文艺
部,历任编辑、评论组长、副
主任、常务副主任。1986年
9月,调中国艺术研究院,任
常务副院长、研究员,并任全
国政协委员、中国作家协会理
事、中华人民共和国大事记编
纂委员会副主任、《红楼梦学
刊》主编。已出版著作十七
本,主要代表作有:《红楼梦
评论集》(与蓝翎合著)、
《论中国古典小说的艺术形
象》、《〈呐喊〉〈彷徨〉的
思想与艺术》、《京门剧谈》、
《毛泽东文艺思想的贡献》等。
目录信息
悲剧与挽歌(代序)
――纪念曹雪芹逝世二百周年
“神话”和“现实”
“真”“假”观念与“梦’“幻”世界
“极摹人情世态之歧”
――市人小说“世情书”与《红楼梦》
虚实隐显之间
――漫话“大观园”的艺术创造
艺术境界中的“生活境界”
――论《红楼梦》中场面描写的特色
“如今的儿孙竟一代不如一代了”
――略论贾府诸爷儿们的末世形象
围绕着“老祖宗”
“真真你是个水晶心肝玻璃人”
――论王熙凤典型和艺境的创造
“勘破三春景不长”
――元、迎、探、惜与《红楼梦》的悲剧结构
“熟悉的陌生人’与独特的“这一个’
――金陵十二钗续论
大观园中的丫头们
说“情”
――一浅析贾宝玉的“情不情”与明清启蒙思潮
“冷月葬花魂”
――论林黛玉的诗词与性格
俺只念木石前盟”
――论宝黛爱情悲剧与黛玉之死
“良宵花解语,静日玉生香”
――从一回书里看两种“真情”境界
写作与自叙断片
《文史哲》培养了我
《论中国古典小说的艺术形象》写作前后
我和(红楼梦》
毛泽东与《红楼梦》
“岂好辩哉?予不得已也”
――关于蓝翎《四十年间半部书》一文的辩正
“三十年不言”,一言匕首见
――驳穆欣
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
近期我淘到一本关于日本茶道美学的研究专著,简直是“侘寂”(Wabi-Sabi)哲学的极致体现。这本书的结构非常松散,却处处是精妙的设计,它不追求线性叙事,而是像一次次的茶会记录,充满了留白和呼吸感。作者将茶道不仅仅视为一种仪式,而是将其提升到一种生活态度层面来探讨,重点分析了“不完全之美”的重要性。比如,书中详细阐述了如何从一个粗糙的陶碗上看到岁月的痕迹,如何从水滴在竹筒上发出的微弱声响中捕捉到宁静。它花了大量篇幅去解构“茶室”的空间意义,那低矮的入口(躙口)如何强迫进入者放下一切身份和傲慢,进入一个平等的精神空间。这种细腻的描述,让我对“简朴即是丰富”有了全新的体悟。这本书的配图极其考究,很多都是黑白摄影,强调了材质的纹理和光影的变幻,读完后,我发现自己看东西的眼光都变得慢了下来,开始注意生活中那些容易被忽略的、质朴的美好。它像一股清泉,洗涤了现代生活带来的浮躁和喧嚣。
天哪,最近读完了那本关于古典园林艺术的巨著,简直让人大开眼界!作者对苏州园林的布局、叠山理水的心得体会,写得那叫一个细致入微。我以前总觉得园林就是花草树木的堆砌,但这本书让我明白了其中蕴含的哲学思想和空间美学。比如,书中详细分析了“借景”的几种高级手法,不仅仅是视觉上的延伸,更是一种心境的转换。读到“曲径通幽处,别有洞天”的描述时,我仿佛真的走进了那座假山背后隐藏的清幽小院,那种“山重山,水复水”的空间层次感,被作者用极其细腻的笔触描绘出来,让人拍案叫绝。而且,作者还穿插讲解了不同朝代园林风格的演变,从唐代的宏大开阔到宋代的精巧内敛,再到明清的繁复精雕细琢,清晰地勾勒出一条清晰的脉络。这本书对于任何一个对中国传统建筑、景观设计感兴趣的人来说,都是一本不可多得的宝典,它不仅仅是知识的传递,更是一种审美品位的熏陶,读完之后,再看任何园林照片或实景,都会多出几分洞察力。我甚至开始琢磨着,要不要自己动手设计一个小小的庭院,哪怕只是阳台上的盆景,也要借鉴书中的“藏”与“露”的艺术。
要说近期读到最让人心头一颤的非虚构作品,那非这本关于二十世纪初中欧知识分子群像的书莫属了。作者以维也纳、布拉格、布达佩斯这几座城市为轴心,描绘了在帝国崩塌前夜,那些哲学家、音乐家、心理学家们如何挣扎着在旧秩序与新思潮的夹缝中寻找立足之地。这本书的语言风格非常冷峻而富有画面感,像是在拨开一层层厚厚的雾气,展现出那种特有的“世纪末”的焦虑和颓废美学。比如,它生动地描绘了咖啡馆文化如何成为思想交流的温床,同时也是颓废和逃避现实的避难所。我尤其对其中对弗洛伊德的早期思想发展脉络的梳理印象深刻,作者将其置于那个特定的社会背景下,解释了潜意识理论诞生的必然性,并非凭空出现。这本书的叙事手法非常高明,它将宏大的历史变迁与个人的细微情感波动完美地融合在一起,读起来让人既感到智力上的满足,又有一种无名的、对逝去时代的缅怀之情。它让我明白了,伟大的思想往往诞生于最动荡不安的年代。
最近迷上了一部关于文艺复兴时期意大利绘画的画册,真是太震撼了!这本书的重点放在了光影的运用上,特别是对卡拉瓦乔“明暗对比法”(Chiaroscuro)的解析,简直是教科书级别的深度。作者没有停留在简单描述“亮和暗”的对比,而是深入到颜料的调配、画布的选择,以及画家如何在有限的画布上制造出近乎三维的立体感和戏剧张力。有一幅著名的画作,作者足足用了十几页的篇幅来剖析人物面部表情的细微肌肉变化和光线投射的轨迹,看得我手心直冒汗,仿佛自己就是那个拿着油灯的助手,协助画家完成这神圣的一刻。更绝的是,书中还对比了提香和拉斐尔在处理人物“神性”与“人性”上的不同倾向,前者更偏向宏大叙事,后者则更注重个体的情感流露。这本书的装帧和印刷质量也是一流的,那些精美的画作高清复制品,即便是隔着纸张,似乎都能感受到颜料的厚重感和时间的沉淀。它让我对“艺术模仿自然,但又超越自然”这句话有了更深刻的理解,绝对是艺术史爱好者案头必备的珍藏品。
我最近在听一本关于古希腊悲剧的音频课程,内容非常硬核,但讲师的叙事能力简直是一绝。他没有枯燥地罗列欧里庇得斯或索福克勒斯的生平,而是直接将我们拉进古雅典的剧场,去感受那种集体宗教仪式和城邦政治交织的复杂氛围。课程的重点探讨了“命运”与“自由意志”在悲剧中反复出现的母题。听着讲师用那种充满激情又带着历史沧桑感的语调分析《俄狄浦斯王》中主人公如何一步步走向宿命的深渊,我几乎能听到观众席上传来的压抑的叹息声。课程巧妙地将哲学思辨与戏剧结构相结合,比如,它解释了“合唱队”在推动情节和表达社会集体价值观上的关键作用,这在一般的文学导读中是很少被如此强调的。更让我耳目一新的是,课程还追溯了这些悲剧对后世西方戏剧、乃至现代心理学(比如“俄狄浦斯情结”的起源)产生的深远影响。这不仅仅是对文本的解读,更是一场穿越时空的文化对话,让人在沉浸于古老故事的同时,反思我们现代人所面临的困境。
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很好的书,值得一看
中学时代反复读的书,当时深深钦服作者的论点和文笔
很好的书,值得一看
最可恶的是艺术评论还时刻不忘马列主义毛泽东思想!